mai 16 2008
Inteview de Arthur Kandyroy
- Bonjour Arthur, comment tout a commencé, comment avez-vous progressé, où en êtes-vous aujourd’hui ?
A l’âge de 13 ans, j’ai suivi pour ma culture générale une formation généraliste dans le club photo de mon collège; 14 ans plus tard, lors d’une rencontre au hasard d’un anniversaire, cela m’a relancé sur le sujet du portrait; j’ai alors été pris par le virus…
Comme dans beaucoup de domaines, après la progression rapide des débuts est venue la stagnation pendant de longs mois voire années. Heureusement je savais que la « routine » était une phase de maturation fondamentale, je n’ai pas abandonné et je ne le regrette pas. Aujourd’hui, les retours de mes visiteurs, qu’ils soient modèles, simples amateurs d’image, et les critiques et notations que me donnent les autres photographes me font évoluer.
- Quelles sont vos influences pour créer?
Ma formation ayant été surtout technique, je suis assez « vierge » artistiquement, je n’ai pas reçu de bourrage de crâne. J’ai donc pu me forger mes propres goûts par rapport à mon ressenti naturel. Je suis assez fan d’expositions de tous types…
En mode, j’aime Bourdin, Sieff, Lartigue, Peter Lindbergh, Newton, Franck Horvat, Maywald , certains Unwerth; en glam, entre Renoir et Francis Giacobetti, j’aime Man Ray, Jonvelle, Bettina Rheims, certains Weber et Klimt; en portrait : Harcourt bien sûr, Roy Lichtenstein. La presse actuelle (FHM,…) n’est vraiment pas mon style spontané.
Ma meilleure coach, ma compagne, me guide beaucoup. Ceux qui m’ont soutenu et mes détracteurs (pas trop virulents quand meme 
) ont aussi joué un rôle.
- En quels termes qualifieriez-vous votre travail photographique ?
Je parle d’«Onirisme romantique» et de «Glamour» , ce qui est censé englober ce que mes visiteurs apprécient sur mon site : la lingerie en lumière tamisée et le portrait expressif , mes 2 thèmes préférés sur la féminité notamment le 1er, représentent soit un modèle en songe d’été, soit un personnage plongé dans ses sentiments, l’image se veut toujours douce, par ses lumières tamisées, et surtout des poses et intentions ni provocantes ni choquantes.
Mes travaux en mode ou en dénudé ne me donnent pas encore satisfaction, ces styles sont moins spontanés chez moi ; ce qui me rend peu « commercialisable », plutôt un artiste « incomplet ».
- Pourquoi une approche artistique plutôt que commerciale ? Ne cherchez-vous pas à être reconnu ?
Pour moi, le commercial véhicule trop de lieux communs ; la subversivité de l’anticommercial, je le sens trop immature, et pour moi, être « en marge » est le contraire d’être distingué. L’art, plus sensible et réfléchi, nécessite réflexion.
En découle que pour le moment je ne me vois pas travailler à un mag (conventionnel ou pas), j’ai le cliché qu’ils croient qu’un photographe sait juste appuyer sur le bouton de son appareil ; et encore moins passer mes WE à faire les mariages pour engendrer des billets! Mon but est d’exprimer mes émotions du moment.
La réussite nécessite le talent, je ne crois pas être doué, en revanche, le travail assidu porte l’assurance de résultats honnêtes!
- Avez-vous quelques fiertés à votre actif?
Deux collaborations pour des books qui ont permis aux modèle de trouver du travail (monde de la nuit, TV), des modèles pros qui posent pour moi sans appliquer leurs tarifs, deux modèles qui sont devenus d’extraordinaires photographes…
- Pourquoi du portrait plutôt qu’autre chose? N’est-ce pas limité de ne photographier que de jolies jeunes femmes ? Comment rencontrez-vous vos modèles ? Quelle est leur expérience ?
Outre l’exercice de communication très enrichissant, étroitement lié à l’ importance du coaching des modèles, c’est une question pratique : en intérieur, pas de contraintes météo ni de valise à déplacer, ni au modèle de se changer en extérieur. Toute autre activité (nature/faune sauvage/architecture) engendre des frais de voyages ; le reportage, lui, c’est beaucoup de temps pour peu de résultats et le temps pour moi est un luxe… Je pratique bien sûr ces thèmes, mais moins fréquemment.
Je ne fais pas de pré-sélection sur le physique au contraire , c’est plus enrichissant pour moi de dégager le charme de profils plus banals. Réaliser une jolie photo d’une jolie modèle c’est sympa mais moins constructif. J’ai d’ailleurs shooté plusieurs fois des femmes de tous âges, de toutes origines, petites ou rondes, des hommes.
Au début, je rencontrais mes modèles grâce au bouche à oreille, ou en les abordant dans des soirées privées ou publiques… pas facile. Heureusement le contexte a évolué grâce au net, ouvrant opportunités des débutants avec leur spontanéité et motivation aux expérimentés exigeants sachant extrêmement bien prendre la pose et la lumière.
- Dans la pratique, comment effectuez-vous vos shootings ? Avez-vous une anecdote à nous raconter ?
J’alterne des mises en scène très controlées et poses guidées qui permettent d’éviter trop de prises de vue, avec des phases laissant toute liberté au modèle, moins productives mais plus spontanées. Mais jamais ni trop l’un ni trop l’autre, le modèle serait mal à l’aise. J’aime en fin de shoot, partager les résultats avec le modèle et voir au fur et à mesure du visionnage augmenter sa satisfaction.
L’anecdote où le modèle est arrivée en retard à cause de ses 7 valises était vraiment stressante mais très amusante avec le recul, elle voulait faire ses preuves ; une autre fois, une est venue avec 0 valise… c’était pour du nu artistique (rires). J’aime aussi celle où la modèle n’était pas à l’aise et commençait à s’énerver : c’est parce que j’insistais sur la mode (sic) et qu’elle ne voulait poser qu’en lingerie.
- Faites vous des retouches ? Qui imprime vos photos pour vos books ?
Le moins possible ; le numérique ne justifie pas de cliquer à tort et à travers !
Je ne suis pas un puriste, j’utilise les studio pros du grand commerce, après avoir vérifié les machines qu’ils utilisent; relativement au nombre d’essais nécessaires sur une imprimante personnelle et les différents types de papier, le gain temps+argent est considérable.
- Un petit coup de gueule ?
La méthode « pose contre tirage », où le modèle fournit une prestation (temps de pose) et le photographe aussi (qualité de photo, sachant que certaines agences demandent 400 à 600euros pour créer un book) se pratique de moins en moins . De plus en plus de modèles débutants se prennent pour le messie et demandent parfois 100, 200, 400€/h du style « j’arrive, je pose, je prends mon argent et je pars » (rires) ; d’après mes sources, on est au-delà des tarifs du cinéma pour adultes, juste pour poser en lingerie amateur, c’est hallucinant. On est loin de la pose traditionnelle partagée entre plusieurs peintres en atelier. Ces modèles sont en plus très hautaines et exigeantes ; elles pensent justifier ça par une pseudo « frime-showbiz » qu’elles font devant leurs amis, en fait c’est tout le contraire de la douceur naturelle des mannequins de haute-couture.
- Pour conclure, considérez-vous la photo comme le 8e art ?
C’est un outil pour véhiculer des émotions simples et complexes, et pour moi tellement plus démocratique que la peinture, la sculpture, le chant, la danse, qui m’impressionnent énormément, mais pour lesquels je suis totalement maladroit, étant plus cérébral que manuel…
Pour moi ce n’est pas le résultat imprimé qui est artistique ou pas; je considère que c’est l’approche, la démarche qui en elle-même qualifie une sensibilité ou pas, comme le disait Charles Baudelaire : « L’artiste, le vrai artiste, le vrai poète, ne doit peindre que selon qu’il voit et qu’il sent. Il doit être réellement fidèle à sa propre nature.”
- Visitez son site internet : http://www.arthurkandyroy.book.fr/
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