Ce documentaire retrace des centaines de photographies sous forme de diaporama, commenté par Robert Doisneau en personne. Le début est un peu déroutant et je me demande si je vais pas m’ennuyer à voir une succession de photo en noir et blanc sur la télé… Mais au final, je me laisse très rapidement prendre à l’ambiance très réussie grâce aux bruitages, à une musique bien choisie avec des commentaires justes et sensibles qui expliquent bien les circonstances des photos, des anecdotes…
Un DVD très instructif quelque peu mélancolique que je garderai précieusement.

Prix indicatif : 13€

Eva : Voila, je suis étudiante en Master Tourisme et développement du territoire, je suis très intéressée par la photographie, j’en ai fait mon sujet de mémoire l’année dernière (photographie et tourisme) et cette année je voulais vraiment découvrir la photo et apprendre à en faire plus « sérieusement »
Je suis tout à fait novice dans ce domaine

Olivier : Je m’appelle Olivier GONNET, j’ai 32 ans, et je suis passionné depuis toujours par la nature et plus particulièrement par la faune sauvage, cette passion me vient de mon père pêcheur et de mon oncle chasseur qui m’ont très vite fais découvrir et aimer la nature, puis j’ai découvert la photographie, alors j’ai réuni ces deux passions en une, et ainsi est née mon attirance pour la photographie animalière.
J’ai réalisé ce stage en Afrique, car je voulais approfondir mes connaissances techniques de la photographie animalière, mais aussi avoir une formation personnalisée du traitement et retouche photo.
Ce stage permet de mettre en pratique ce que l’on vient d’apprendre en formation dans un environnement de rêve avec des animaux magnifiques…

Frédéric : Pour me présenter rapidement, je m’appelle AMATO Frederic alias pepino originaire du Sud de la France. Je suis âgé de 27 ans, passionné par la faune et la flore en particulier la faune africaine depuis tout petit.
Je me suis naturellement dirigé vers la photographie à l’âge de 15 ans. En effet cela me permet de pouvoir immortaliser un sujet, une scène…
J’ai décidé de réaliser ce stage car mon rêve était depuis de nombreuses années de pouvoir réaliser un vrai safari. Je ne voulais pas d’un safari que tout le monde fait, voir les animaux que quelques heure par jours, dormir dans de grands hôtels…
Je voulais être au coeur de l’action!! Etre dans la nature, pouvoir entendre et apercevoir des animaux à tout moment.
De plus savoir qu’il y avait une formation photo avec un pro, que demander de plus!!!

Eva : Oui je le connaissais, c’est mon petit ami ! J’ai appris un peu après lui qu’il mettait ce stage en place. Au début il m’avait proposé de d’y participer, mais je n’avais pas voulu.
Finalement quand j’ai vu le contenu, j’ai eu envie de participer, mais sans traitement de faveur. J’ai demandé à être traitée comme une novice classique et vu que j’étais intégrée à un groupe, j’ai pu apprendre comme les autres. Cependant, rassurez-vous, je sais rester objective.
J’ai appris l’existence de son stage par sa Newsletter à laquelle je suis abonnée!

Olivier : Non je ne le connaissais pas, c’est sur le site internet Melting Pot Safari, que j’ai appris l’existence de cette formation photo et traitement d’image via photoshop.

Frédéric : Non je ne connaissais pas Mathieu Pujol avant mon départ, mais maintenant je peux vous certifier que je ne l’oublierai jamais!
Et qu’il merite réellement d’être connu!! Que se soit par son professionnalisme, ses compétences et qui plus ai sa gentillesse!!
J’ai pris connaissance de ce stage photo lors d’une sortie avec mon club photo.
Je parlais avec une personne en lui expliquant mes attentes et il m’a conseillé ce stage photo.
Lors de mon retour en France je me suis empressé de lui envoyer un petit mail pour le remercier de ce qu’il m’avait permis de vivre.

©Eva, Rugissement d’une lionne au Kenya

Eva : Côté ressenti (et vu que j’étudie dans le tourisme je sais quels aspects regarder! ) j’ai été très agréablement surprise. Le stage est organisé par une entreprise de Safari créée par un Photographe animalier Français et un Kenyan, du coup le guide et une grande partie du personnel parlent français. On est pris en charge de l’aéroport à Nairobi jusqu’au retour à l’aéroport et on ne s’occupe de rien, ce qui est confortable. L’ambiance est très sympa, puisqu’on se retrouve avec des gens motivés par la même passion de la nature et de la photo (parfois plus passionné par la nature ou plus par la photo) .
Niveau découverte, le camp est en pleine brousse au bord de la rivière Mara, on entend les hippopotames, la nuit tout est sécurisé par les guerriers massaï, les repas sont assurés par un cuisinier très doué cuisinant avec des produits locaux et même les toilettes sont équipées de récupérateurs d’urine et des selles pour ne pas polluer (là j’ai été bluffée!). Coté confort, on est dans des tentes très confortables avec un lit tout aussi confortable, des douches sous un arbre avec eau chaude, repas variés et très bons tous les jours … et les fruits !!! supers bons ! Après je pense avoir été chanceuse, j’imagine que l’on peut tomber sur des gens un peu lourds, mais tout le monde fait un effort et c’est très agréable.
Ah oui … pardon, j’oubliais !
Le soir tout le monde se retrouve, dans une tente qui est appelée « tente presse », pour boire un petit apéritif, décharger ses photos sur son ordi, et discuter des choses vues dans la journée, etc …
Car on fait 2 safaris par jour, seulement à quatre par voiture et on voit vraiment des tas d’animaux

Olivier : Ce voyage à été pour moi une révélation, je suis tombé amoureux de l’Afrique, le Kenya est un pays merveilleux. J’ai été enchanté de voir ces paysages Africains et ces grands fauves ou tout autre mammifère, plus beaux les uns que les autres, sans parler des oiseaux aux couleurs étincelantes.
Les couleurs des paysages Africains sont si beaux avec cette terre rouge et ses lever de soleil aux couleurs si particulières, qu’il va être difficile pour moi de partir ailleurs, c’est peut être pour ça que je retourne en septembre au Kenya en compagnie de Mathieu.

Frédéric : Il n’y a AUCUN MOT qui ne pourrait être a la hauteur pour exprimer ce safari!!
J’ai vécu des moments qui resteront gravés en moi pour toujours. Et le simple fait de vous en parler me fais rêver à l’idée d’y retourner…

Eva : Dans le camp de brousse nous étions 12 en tout. Moi je faisais partie d’un groupe de huit et nous avions 2 voitures.

Olivier : Dans le 4X4 nous étions 4 + Mathieu + le conducteur Massaï

Frédéric : Pour le stage photo nous étions quatres, Mathieu et le conducteur.

©Olivier, 4×4

Eva : On m’avait prêté un eos 1100D et j’avais avec un 18-55mm et un 70-200mm qu’on me confiait de temps en temps. Ce qui était bien c’est que le gens de la voiture se passaient les objectifs et partageaient leur expérience.
Ce qui était moins bien c’est que parfois j’étais bien placée par rapport aux autres qui avaient des objectifs plus gros et parfois pour bien placer ceux qui avaient des gros objectifs, moi je me trouvais trop loin, je veux dire par là que l’idéal c’est d’être avec des gens qui ont des objectifs de même focale.

Olivier : Mon matériel photo pour ce safari était le CANON 1D MarkIII + CANON 7D et j’avais comme objectifs un CANON EF 300mm F2.8 L IS USM avec doubleur et extender 1,4 et le CANON EF 70-200 F2.8 L USM et le CANON EF 10-22.

Frédéric : En ce qui concerne mon matériel, j’étais équipé de deux boitiers (on sait jamais), un grand angle (10-22mm), un zoom(70-200mm), d’un téléobjectif de 400mm avec extendeur 1,4, de cartes mémoires et d’un Pc portable.

Eva : Les cours photo, c’était une heure par jour généralement entre midi et deux. Moi je n’y connaissais rien mais c’était assez adapté aux débutants, nous étions trois dans ma situation. C’était plutot bien adapté aux débutants, le point très très positif, c’était qu’on pouvait mettre en pratique de suite après le cours pendant le safari, avec les conseils de Mathieu en direct dans la voiture.
En plus il avait un vidéo projecteur et un écran pour que tout le monde voit la même chose, ça c’est bien.

Olivier : Mathieu est non seulement un très bon photographe, mais aussi une personne étonnante tant par sa sympathie et sa bonne humeur que par ses connaissances de traitement et retouche d’image.
Les cours sont donnés au bord de la célèbre rivière Mara dans la dite « tente presse », avec un vidéo projecteur, le formateur Mathieu PUJOL nous apprend à maitriser notre boitier et à traiter les images que l’on vient de réaliser le matin même sur le terrain.
Je ne suis pas débutant dans la photographie mais ses cours mon permis de découvrir énormément de fonction que je ne connaissais pas.
Cela dit d’autre participant à ce stage qui étaient débutants ont pu apprendre les bases de la photographie et de la retouche photo.
Il faut savoir aussi que Mathieu est un excellent connaisseur de la faune sauvage Africaine, et celui-ci n’hésite pas, dans le 4X4, à nous apprendre le comportement des différentes espèces, cela permet d’anticiper le mouvement d’un animal et ainsi de réaliser une photo exceptionnelle…

Frédéric : Pour ce qui est des cours photo, a peu prêt un midi sur deux quand nous rentrions au camps.
Mathieu nous faisait un cour photo d’environs 1h-1h30 après le repas et avant de repartir en safari. Nous étions dans la tante de repos, là où se trouvait un tableau.
Cette formation était tout simplement parfaite! Elle était destinée que ce soit pour les débutants comme pour les photographes confirmés.
En effet il a réalisé une formation en partant bien de zéro, (présentation matériel, comment fonctionne un appareil photo etc…) tout en allant dans des domaines bien plus poussés.
Mais notre enseignement ne s’arrêtait pas là car pendant les safaris Mathieu nous conseillait sur certains réglages à réaliser suivant la prise de vue.
De plus, il a une connaissance incroyable sur la faune. C’est un régal!!!
Le soir quant on rentrait au camps, on transférait nos photos de la journée, un petit tri et ensuite Mathieu nous expliquait comment rendre encore plus belle une image grâce à photoshop qui connait sur le bout des doigts sans bien sur la denaturée.
Je suis énormément satisfait de ce stage! Cela m’a conforté sur ce que je savais et de plus j’ai énormément appris.

©Eva, bébé gazelle et sa maman©Olivier, vautour de rüpell en plein vol©Olivier, lionceau et sa maman lionne

Eva : Mon plus beau moment, ça a été d’assister à la naissance d’une gazelle, c’était vraiment très émouvant, nous avons assisté à la naissance complète, nous avons vu la mère s’isoler puis nous avons vu le bébé sortir, faire ses premiers pas (juste 20 minutes plus tard) c’était vraiment extraordinaire!
Ma plus belle photo, celle d’un hippopotame, qui a baillé, un soir dans une mare alors que nous rentrions, j’ai été très fière de réaliser cette image. C’était un vieux mâle isolé.

Olivier : Dans ce safari, il est pour moi difficile de retenir un moment ou une photo particulière, car tous les jours sont plus beaux et magiques les uns que les autres. Je pourrai quand même retenir une photo ou Mathieu m’avais expliqué la veille lors de sa formation, que le plus important sur une image c’est de mettre l’animal dans son environnement et d’arriver à capter l’instant si particulier qui le caractérise.
Je retiendrai pour exemple, le moment où une lionne portait dans sa gueule son petit pour traverser la rivière, et là Mathieu qui avait déjà anticiper la manoeuvre de la lionne, c’est empressé de dire au chauffeur Massaï de positionner le 4X4 de manière à obtenir la plus belle image par rapport à l’angle de vue, mais aussi par rapport à la lumière, et j’ai ainsi pu réaliser cette photo dont je rêvais tant…

Frédéric : Raconter le plus beau moment…quasi impossible….il y en a tellement eu!!
Bon alors sans parler de toutes ces scènes sublime entre les animaux, magnifique paysages et j’en passe. Je vais vous parler d’une soirée qui restera mythique pour moi…
Imaginez après une journée rempli d’émotion, quelques tables, quelques chaises dans notre camps au bord de la rivière mara, juste éclairée par le clair de lune, quelques bougies sur les tables et le feux qui permettait de rôtir tranquillement une bonne viande, une petite musique naturelle de la savane tel que des beuglements d’hippopotames…
Déguster un bon petit repas tous ensemble et parler de ce que nous venions de vivre! Ce moment était un moment de pur bonheur!!
Ma plus belle photo, j’en ai plusieurs que j’aime vraiment mais si il faut en choisir une, je choisirais peut être une photo d’un vautour de rüpell en plein vol.
J’ai réalisé cette photo au petit matin, les lions avaient chassé dans la nuit un élan du cap. Nous étions tous en train de photographier les lions et lionceaux entrain de profiter du festin,
les chacals, les hyènes commençaient à arriver…quand soudain j’ai vu au loin quatre vautours arriver et passer seulement à une dizaine de mètre de nous!

Eva : Oui, car j’ai eu l’opportunité de garder quelques semaines le matériel que l’on m’a prêté. J’ai photographié ma chienne, la nature et le chateaux dans ma ville.
J’essaie de pratiquer le plus souvent possible pour ne pas oublier, mais j’ai pu prendre quelques notes durant les cours (ça c’est un point légèrement négatif) mais je pense que Mathieu va préparer un document pour les gens qui oublient de prendre des notes. Le point négatif c’est de devoir prendre des notes!

Olivier : Tout a fait, je suis alléle week-end dernier en Camargue, où j’ai pu m’exercer aux différents petits trucs que m’a enseigné Mathieu.
Une fois chez moi j’ai pu appliquer ces méthodes pour le traitement d’image et ainsi tirer parti de meilleur résultat sur la qualité de mes photos.

Frédéric : Bien sûr que j’ai eu l’occasion de mettre en pratique tout ce que j’ai appris et pour mieux vous dire je n’ai pas attendu d’être en france pour les appliquer!!
Maintenant quand je réalise une belle photo je me dis toujours….merci Mathieu!!!

©Olivier, Elephants

- Merci beaucoup pour votre témoignage, c’est très gentil à vous, en espérant que ça donne envie à mes lecteurs d’effectuer un safari photo en Afrique

Eva : De rien c’était sympa !

Olivier : Je pense que si vous êtes intéressé de découvrir les richesses de la faune du Kenya et que vous avez envi de tirer le meilleur de votre appareil photo, tout en ayant une formation sur le logiciel photoshop, l’équipe Melting Pot Safari est ce qu’il vous faut…
Je viens de réaliser un site Internet qui est visible à cette adresse http://go.ol.free.fr/

Frédéric : Merci Vincent, j’espère que mes réponses sont suffisantes.

• Plus d’informations concernant le stage photo au Kenya par Mathieu Pujol : http://mathieupujol.com/
• Sa page facebook

- D’ailleurs, que ce soit la série Water Material ou Chronography, il se dégage une certaine douceur (peut être grâce à un flou maîtrisé). Qu’en pensez-vous?
Je suis d’accord. L’eau bien sûr permet facilement de faire ressortir ce genre de choses. avec chronography, les personnages et tout ce qui est en mouvement apparait comme une sorte de halo. Sur ces photos, je trouve ces personnages disparaissant presque intéressants car ils donnent un peu l’idée d’un rêve. On ne sait pas trop s’ils étaient là. En tout cas ils semblent moins présents que le décors qui lui, est bien net.

- Comment gérez-vous le flou en plein jour?
Pour réaliser cet effet, je travaille en pose longue. je suis bien entendu sur pied. Mais pour que mes images ne soient pas surexposées, j’utilise des filtres gris. Cela permet d’atténuer la luminosité et donc de travailler avec le temp de pose que je souhaite, quelque soit la luminosité ambiante.

- Quelle part accordez-vous au post traitement de vos images ?
Il est important, mais ne doit pas dénaturer la prise de vue. Tout comme avant avec l’argentique on pouvait influencer l’exposition, le contraste… au tirage, je fais la même chose via mon ordinateur.
Cependant, c’est très personnel, mais je trouve que la « force » d’une image vient en grande partie du fait que la photo que l’on montre représente quelque chose tel qu’il s’est réellement passé. Donc je n’aime pas l’idée de modifier une image (en ajoutant ou supprimant des éléments de la photo).
Pour résumer le post-traitement est très important mais il doit se limiter à embellir l’image, mais pas la faire mentir.

- Vous vous qualifiez d’autodidacte, quelles ressources ou expériences vous ont permis et vous permettent encore de vous améliorer?
Je crois que sur le plan technique pur, j’ai souvent échangé avec d’autres photographes pour comprendre le fonctionnement, ensuite je crois que la réelle assimilation passe par beaucoup de pratique. Cela permet de faire de nombreuses expériences qui permettent de s’approprier les choses et pour évoluer.
Au niveau de l’oeil, je m’intéresse beaucoup au travaux des photographes. Je passe aussi beaucoup de temps dans les livres de photos.
La peinture du XXeme siècle m’intéresse également beaucoup (mais là je ne pratique pas). J’imagine que cela doit avoir une influence.

- Et que pensez-vous d’internet? Quel en est votre utilisation concrètement?
C’est aussi très utile bien sûr. Je m’en sers beaucoup pour trouver des photos des photographes qui m’intéressent. Je me suis fait au fur et à mesure une petite bibliothèque personnelle de toutes les photos que j’aime grace au Web.
Sans compter qu’internet est aussi ce qu’il y a de mieux pour se renseigner sur le matériel, lire des discussions sur différents sujets techniques…

- Citez 3 photographes que vous souhaitez nous faire découvrir.

• Trent Parke (un photographe australien)
• Bill Brandt (c’est plus ancien) mais vraiment intéressant et original pour l’époque
• Darren Almond

-Citez 3 photographes dont vous trouvez la réputation surfaite.
Joker ! Il y a beaucoup de photographes dont je ne comprends pas la démarche et/ou auxquels je ne suis pas sensibles… Mais j’ai peut-être juste raté quelque chose.

- Citez 3 cadeaux que vous aviez demandé au père noël.
Si je pouvais réellement faire 3 voeux pour lesquels tout serait possible , je prendrais minimum une semaine pour y reflechir, je crois …

- Pour terminer cette interview, je vous donne carte blanche, quelques mots, un message à faire passer, un conseil…
Pour le conseil, je dirais que la photo est une affaire de passion bien-sûr, mais qu’elle nécessite de toujours tenter de nouvelles expériences pour sortir des sentiers battus. Je crois aussi que regarder ce que font les grands photographes est très éducatif pour l’oeil.

Plus de photos et d’infos sur le site de Laurent Baillet.

Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d’Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.

Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation.

Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail. Une bourse de 2 500 euros lui est attribuée.

CONSTRUISEZ L’ALTERNATIVE PHOTOGRAPHIQUE, PARTICIPEZ AU PRIX VOIES OFF 2012.

INSCRIPTIONS ET DÉPOT DES CANDIDATURES EN LIGNE
Les inscriptions seront ouvertes jusqu’au 20 JANVIER 2012, donc faites vite

- Comment travaillez-vous lors des shootings? Etes-vous directif ou plutôt spectateur, ou les deux ?
 A vrai dire, quand j’arrive à un shooting, j’ai déjà plus ou moins préparé la séance, j’essaie de pénetrer dans l’univers de la personne en discutant, échangeant, en apprenant un maximum sur son univers, ce qui me permet déjà d’imaginer mes prises de vues. Du coup je prends en main la direction artistique tout en restant à l’écoute des sujets car si la personne est force de proposition, on arrive à un vrai échange qui au final aboutira à un meilleur résultat.
I.AM.ME Winner America Best Dance Crew 2011Poreotics Winner America Best Dance Crew 2010
- Avez-vous une anecdote lors d’un shooting à raconter ?
Tous les shootings sont plus ou moins des anedotes car c’est vrai que je suis très pointilleux mais également très déconneur. J’aime bien m’amuser lors des shootings car quand on travaille dans une bonne ambiance, cela se ressent sur les photos. Après pour en sortir une comme ça, de mémoire … Il m’est arrivé souvent de simuler des attitudes ou poses de filles que j’ai pu prendre en photo ce qui amuse forcément… (Ps: J’suis un male, un vrai hein )

- Vous êtes récemment allé à Saint Pétersbourg. Que retenez-vous de votre séjour dans cette magnifique ville?
Alors ce que je retiens c’est la température déjà. Ensuite j’y ai trouvé une architecture magnifique. Je suis complètement fan, je vais y retourner pour faire un shooting Street car ça vaut vraiment le coup
une atmosphère qui est complètement différente de ce que j’ai pu connaître à Moscou ou Kazan mais avec un super décors. Un vrai terrain de jeu que je n’ai pas pu assez exploiter étant donné la durée trop courte passée sur place. J’ai adoré!
Et la danseuse que j’ai pu prendre en photo était exceptionnellement souple, grande et gracieuse, ce qui a donné un résultat satisfaisant.

- Etait-elle satisfaite du résultat?
Je l’espère… Je n’ai pas encore eu de retour de sa part concernant les photos après retraitement mais, les photos à l’état brut lui convenaient amplement.
Célia Paris – Danseuse classiqueSandra Paris – Danseuse classiqueCélia Paris – Danseuse classique
-Comment trouvez-vous vos modèles? Est-ce eux qui font appel à vous ou le contraire?
Les gens font appel à moi à 98% en réalité… Cela ne me laisse pas trop le temps de faire des projets persos.
Ils me contactent via facebook ou après avoir récupérer mes coordonnées sur mon site. Cela se fait également de bouche à oreille, les gens se refilent les contacts.

- Avec plus de 15 000 fans, j’imagine que le bouche à oreille doit bien fonctionner
Carrément, c’est un moyen tellement puissant de se faire connaitre.

- Quelles relations entretenez-vous avec les autres photographes?
On va dire que je suis assez cool et on parle un peu de nos petites histoires mais ceux avec qui je m’entends le mieux sont ceux qui sont dans la vie de tous les jours également mes potes avant d’être des photographes. Je suis ouvert à l’échange mais c’est vrai que le photographe de manière générale est assez solitaire et spécial. Du coup j’ai du mal à établir contact avec tous.
Juliette Paris – Danseuse classiqueSandra Paris – Danseuse classique
- Quelle est votre vision du métier?
C’est un monde en réalité où c’est chacun pour soit voire même des fois hypocrite je trouve. Chacun garde ses petits secrets, par peur de se faire doubler. Une concurrence très rude. Au delà du talent, il faut être très malin et stratège pour percer.

- Quels conseils donneriez-vous à une jeune photographe?
De faire de la photo avant tout par passion avant d’envisager d’en faire son métier.

Manson Wanted Posse- Comment voyez-vous votre avenir à moyen et long terme?
J’espère évoluer sans cesse car j’ai encore du chemin à faire mais c’est vrai que j’aimerais bien voyager davantage grâce à la photo même si je voyage déjà pas mal, j’ai envie de vivre de nouvelles aventures et croquer la vie à pleine dent.

- Quels rêves souhaiteriez-vous réaliser?
Faire une expo qui au delà d’avoir un contenu très esthétique, qu’elle puisse apporter un réel message pour faire avancer certaines choses dans ce monde

- Avez-vous fait votre liste au père noël?
Etant donné que je suis un peu une victime de la consommation, c’est un peu Noël tous les jours pour moi.

- Quels sont vos projets?
Alors mes prochains projets sont évidements des projets d’exposition, notamment pour rendre hommage aux danseurs avec qui j’ai pu travailler. Expo soit à Paris soit à Moscou. J’y travaille
J’ai également plusieurs dates de prévues et dejà bookées un peu partout en Californie, Asie et en Europe jusqu’à décembre 2012 sur différents projets totalement variés allant de simples Shootings, Reportages d’événements, campagnes de pub, collaborations avec des artistes et suivi artistique de projets vidéos. Jusqu’à mars 2012 je m’occupe également de la campagne photo « Mobilisons Nos Voies (x) » pour Emmaüs et un gros projet en Californie.
R.A.F Crew Winner Hip Hop International 2009
- Je vous laisse les mots de la fin pour conclure cette interview.
Pour clôturer l’interview je souhaiterais remercier les gens qui soutiennent mon travail et spécialement la communauté des danseurs qui véhiculent mon travail dans le monde entier. C’est vraiment gratifiant et encourageant de recevoir tous les jours des messages de gens venant des 4 coins du monde (même de pays que je ne connaissais même pas). Je continuerais à répondre à tous les messages et à avoir cette proximité avec les gens pour le partage du savoir et pour la passion de l’image.
Cependant ma dernière note serait d’encourager les gens à innover et non pas à imiter.
Enfin… Merci à Profoto France de me soutenir dans mes projets.

Pour être tenu au courant des derniers travaux de LittleShao, devenez fan sur facebook : https://www.facebook.com/littleshaophotographer ou consulter ses photos sur son site officiel : http://www.littleshao.com/

- En effet, pour une jeune débutante, vous n’avez rien à envier à certains photographes qui pratiquent leur passion depuis de longues années! Un avenir prometteur selon moi.
Avez-vous en tête une ou plusieurs critiques qui vous ont aidée?
Je n’ai qu’un point de vue intérieur de ce que je fais, donc je n’en ai absolument aucune idée ! Mais en tout cas, la photo restera une grande partie de ma vie, avec une reconnaissance ou non, et tant que je photographierais, je serais heureuse.

Et bien des critiques sur deviantART m’ont énormément aidées, elles étaient vraiment objectives et sincères ! Sur Skyrock aussi, losque j’ai été blog star certaines critiques étaient franchement très intéressantes et m’ont beaucoup servi. J’ai eu la chance d’avoir pas mal d’avis sur mes photos, positifs ou négatifs , et c’est ça qui fait progresser.

- Quels sont les artistes ou photographes qui influencent votre manière de photographier ou de traiter les images?
Il y en a des tas, et je ne pourrais sûrement pas tous les citer ! Mais parmi les plus influents pour moi il y a avant tout Félicia Simion, puis Julie de Waroquier que je suis depuis un bon moment, ainsi qu’Alexandra Sophie. Mais aussi d’autres tels que Victor Habchy, Pauline Greefhorst, David Olkarny, Sabrina Cichy, Vanessa Paxton, Emily Soto, Kane Longden, Seanen Middleton, Brooke Shaden, ou encore Luke Heman Mais il y en a tellement d’autres!

- Aujourd’hui, comment abordez-vous vos différentes séances, est-ce que vous improvisez, les préparez à l’avance?
Cela dépend, je peux très bien décider 15 minutes avant de partir en séance photo comme la prévoir 5 jours avant. Je fais très souvent des autoportraits car je n’ai pas la chance d’avoir beaucoup de modèles à disposition. Alors je pars avec mon trépied, un sac plein d’accessoires et mon appareil (à pied) et je me rends dans des champs, à la montagne, dans des coins autour de chez moi. C’est du sport de faire des autoportraits, j’ai 10 secondes pour me positionner, et je passe mon temps à faire des zigzags entre l’appareil et le lieu où je me positionne. J’ai l’air un peu cinglé Mais travailler seule est vraiment mieux pour moi, bien que ce ne soit pas pratique. Je n’ai pas encore la même façon d’aborder une photo lorsque je suis en autoportrait, et lorsque j’ai un modèle. Mais mes séances photos sont assez variées et différentes les unes des autres.

- Faut investir dans un déclencheur à distance sans fil peut être?
Oui mais je suis assez à cours financièrement, et je ne gagne presque rien par rapport à la photo. J’économise pour un nouvel objectif et donc la télécommande passe en dernier, mais c’est vrai que ce serait bien pratique !

- Quel matériel photo avez-vous actuellement en votre possession?
J’ai actuellement le Canon EOS 550D avec les objectifs 18-55 et 55-250, ainsi qu’un trépied, et un reflex argentique de mon père mais que je n’utilise que comme accessoire, je n’ai jamais testé l’argentique. Sinon, le système D reste mon principal matériel.

- Et quel objectif souhaitez-vous aquérir et pourquoi ?
J’aimerais beaucoup acheter le 50mm F1.4, car sa qualité m’intéresse beaucoup et sa grande ouverture aussi, malheureusement il coûte plutôt cher..
Je suis de plus en plus limitée, et un peu lassée du manque de nouveauté côté matériel, ça m’aiderait bien d’être riche. Mais je ne me plains pas j’ai la chance d’avoir un reflex avec mes objectifs et c’est déjà très bien.

- J’ai l’impression que vous accordez aussi une place importante au post traitement. Pouvez-vous nous en dire un peu plus?
Oui, le post-traitement prend une grande place dans mes photos. Je leur donne l’atmosphère que je veux pour la photo, et c’est important pour moi de me l’approprier, de façon à ce que ce ne soit pas la photo de mon appareil, mais une photo à moi, celle qui correspond à ce que j’ai envie de montrer, et la retouche m’aide pour ça. Pour moi, une photo qui n’est pas retouchée n’est pas terminée, il lui manque un truc. Ne serait-ce que pour les contrastes, mais il lui manque un truc. Je ne retouche pas tellement contrairement à ce que l’on pourrait croire, juste les courbes, la balance des couleurs, la saturation, et je m’amuse avec le pinceau pour créer des vignettages qui me plaisent. J’ai reçue quelques critiques concernant ma retouche, comme quoi je ne serais « rien sans photoshop », mais j’ai déjà publié des photos non retouchées et je le ferais encore sans aucun soucis.

- Quels sont les 3 plus beaux cadeaux que le père noël pourrait vous faire cette année?
Les 3 plus beaux cadeaux ? Je dirais mon objectif, de la santé pour mes proches, et du bonheur

- Quel message aimeriez-vous faire passer pour terminer cette interview?
Juste de croire en soi, en ses rêves, simplement.

Consultez le travail d’Eleonore sur les sites suivants:

• Facebook
• Website
• Deviantart
• Flickr

• Exposition du 28 octobre au 27 novembre 2011
• Galerie voies off :: 26 ter rue raspail, 13200 Arles
• Entrée libre du lundi au vendredi 10h-12h et 15h-18h
• Ouverture sur rdv le samedi

Plus d’informations : www.voies-off.com

- Si ce n’est pas trop indiscret, quel est votre source de revenu? Faites-vous de la vidéo et de la photo à titre professionnel ?
Pour le moment je n’ai pas de source de revenus fixe. En ce qui concerne la vidéo j’ai travaillé comme pro pendant mon stage de fin d’études, depuis je cherche, et pour la photo je fais quelques seances rémunérées. Je me suis inscrite cette semaine en tant qu’auto-etrepreneur.

- Quels sont les ingrédients selon vous pour réussir et percer dans ce milieu?
Je pense que la passion et l’investissement comptent beaucoup. Ca n’est pas un milieu facile mais si on a la passion et qu’on tient le coup je pense que les efforts payent toujours. Après un peu de talent joue aussi mais c’est tellement subjectif. Bien sur il y a aussi le facteur « contacts » qui est très important, il est difficile de se faire connaitre, alors les reseaux sociaux et le bouche à oreilles sont nos meilleurs alliés.

- Quelles sont les qualités que vous mettriez en avant, histoire de vous démarquer des autres?
Très difficile comme question! Je pense que ma 1ère qualité est la créativité et le bon contact. Le contact est surtout important quand on désire faire des photos de mode ou des portraits, que ça soit de famille ou individuel. Il est primordial que le modèle se sente à l’aise. Une complicité doit se créer entre le modèle et le photgraphe, que la personne se sente sublimée, c’est comme ca qu’on obtient les meilleures photos.

- Etes-vous plutot directive lors d’un shooting ou laissez-vous le modèle s’exprimer librement?
C’est vrai qu’au début je n’avais pas confiance en moi et mes séances étaient un peu brouillon. Maintenant j’essaye de les préparer à l’avance, penser au thème, à la tenue vestimentaire et au lieu pour réflechir à des poses. En général la séance est coupée en 2 parties. Une partie où je suis assez directive, ce qui met aussi en confiance le modèle, la personne se laisse porter. Plus on avance dans la séance, plus nous sommes tous deux à l’aise et je laisse le modèle se détendre et prendre des initiatives.

- Avez-vous un style propre, une marque de fabrique?
Il est difficile de trouver un style particulier. Ce qui compte pour moi c’est de sublimer une personne ou l’objet que je veux mettre en valeur. Il est vrai que j’aime beaucoup le monde un peu fantaisie, girly… J’aimerais beaucoup que mes photos racontent une histoire.

- Citez un shooting qui se démarque des autres par ce qu’il vous a proccurer comme satisfaction.
Le Shooting le plus marquant pour moi est mon shoot avec laetita et florent. C’etait mon 1er shooting avec de vrais « clients », et en plus c’était une séance maternité. J’avais beaucoup de stress en m’y rendant, et même pendant la séance. Mais je suis extrement contente du résultat que nous avons obtenu. La future maman avait tendance à ne pas s’aimer en photos et elle était très contente, ce qui a été une réelle satisfaction pour moi. Comme le contact est bien passé elle va me recontacter pour les photos de naissance. Je trouve ça génial, je suis la progression de toute la petite famille, je ne fais pas que photographier un instant de leur vie, je les suis et partage leur bonheur. C’est très enrichissant.

- Citez-moi 3 photographes que vous souhaiteriez mettre en avant.
Je suis très fan du travail de Julie de Waroquier que tout le monde connait maintenant mais elle a un talent fou. Il y à aussi Amandine Ropars qui est un peu mon mentor. Elle m’a beaucoup aidée à mes débuts et encore maintenant dès que j’ai des doutes ou des questions je la consulte car c’est une superbe photographe. Et j’ai aussi un petit faible pour Cetrobo qui à un monde très particulier et complétement décalé qui nous transporte à chaque photo.

- Qu’avez-vous demandé cette année au papa noël?
Je n’ose pas lui demander car c’est la crise en ce moment . Mais s’il lit dans mes pensées il sait que je reve d’un Objectif FishEye 10mm et d’un bon objectif macro. Du canon 7D aussi mais la c’est trop demander. Par dessus tout j’aimerais que mon travail plaise à de plus en plus de monde et pouvoir m’épanouir dans le monde de la photo.

- Quels sont les sites sur lesquels vous passez le plus de temps sur internet?
Facebook et Deviantart sans aucun doute. J’essaye d’agrandir mon réseau et me faire connaitre grace à facebook. Et sur deviant je cherche sans cesse de l’inspiration et aussi des textures pour photoshop. Je passer aussi pas mal de temps à chercher des tutos pour photoshop.

- Merci Déborah pour cette discution, je vous laisse les mots de la fin, un message à faire passer peut être?
Alors voilà une citation que j’aime beaucoup : « Une photographie, c’est un arrêt du coeur d’une fraction de seconde. » [Pierre Movila]

• site officiel : www.deborahatlan.com
• son facebook : www.facebook.com/PhotographiesMontagesVideosByDeboboo

• Le Grand Prix « Toutes catégories » pour lequel le Festival offrira la somme de 1 500 €.
• Catégorie A « L’oiseau et la flore » Un premier prix récompensé par une dotation de 800 €.
• Catégorie B « L’oiseau et l’eau » Un premier prix récompensé par une dotation de 800 €.
• Catégorie C « L’oiseau en ville »
• Catégorie D « L’oiseau eet la vie de famille »
• Catégorie E « Vision artistique de l’oiseau »
• Le prix du public attribué à la photo ayant reçu le plus grand nombre de votes par les visiteurs durant l’exposition récompensé de lots offerts par nos partenaires.
• Le prix internet attribué à la photo ayant reçu le plus de votes des internautes.

Pourquoi participer ?

- Le concours est l’un des plus prestigieux concours français dédié à l’oiseau
- Amateurs et professionnels concourent pour avoir la chance de se partager plus de 5 000 € et de rafler le Grand Prix du Festival d’un montant de 1 500 €
- Pour voir votre oeuvre exposée à l’occasion du prochain Festival

Comment s’inscrire ?

- Rendez-vous sur le site, rubrique « Concours Photo »
- Créer un compte
- Télécharger les images (max 10)
- Régler en ligne les frais d’inscription : 2 € /photo
Date de clôture : 1er décembre 2011 à minuit
Delphine MOREAUX
photo@festival-oiseau-nature.com
Festival de l’Oiseau et de la Nature
20 rue du Chevalier de la Barre
80142 ABBEVILLE CEDEX
Tel : +33 (0)3 22 24 02 02
Site internet et règlement : www.festival-oiseau-nature.com

- Quel style photographique affectionnez-vous? Pourquoi?
Je fais essentiellement des montages photo numériques, j’adore jouer avec, cela me donne des possibilités presque infinies pour mettre en image diverses idées.

- Combien de temps cela vous prend-il?
Je travaille sur une photo quelques heures mais cela peut aussi me prendre 2 jours. Cela n’est pas exceptionnel que j’utilise jusqu’à une centaine de calque pour la réalisation d’une image!

- Quel matériel utilisez-vous?
J’utilise un modeste bridge, le Fuji S5600.

- Quels ont été les moments les plus magiques sur le terrain qui ont conduits à de très beaux clichés ?
J’ai fait de nombreuses prises de vue sur le lac Balaton pendant mes vacances, quoi sont devenues un peu plus tard des images bien plus travaillées. C’est un lieu magnifique.

- Pouvez-vous décrire une photo dont vous êtes particulièrement fier, par le contexte, la technique ou le sens qu’elle dégage.?
Ma favorite est une vieille image (celle juste au dessus à droite). Je l’affectionne particulièrement car c’est les yeux de ma petite soeur qui sont représentées, je pense que c’est une photo vraiment « forte », ce dont je suis fière ainsi que pour ma soeur.

- Beaucoup de poésie se dégage de vos clichés, des photos pleines de sens. Parlez nous un peu de votre actualité, de parutions magazines, d’expos?
Merci à vous. Un book des mes images viendra prochainement et je travaille sur une exposition photo, ici à Budapest. Toutes les images auront pour thème les rêves.

Cette interview a été effectuée suite à la découverte de l’artiste via le site jadorelaphoto.com au sujet de Sarolta Bán.

Vous trouverez le travail de l’artiste sur :

• Le site officiel de Sarolta Ban : http://www.saroltaban.com/
• La galerie Flickr : http://www.flickr.com/people/mindazonaltal/

- Hello Sarolta, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
Hello. First of all I think I’m not a photographer, I just like to make pictures. First I had a Zenit camera, after that I had a small digital camera, and then I started to make photomanipulations.

- Where do you live actually ?
I live in Budapest, Hungary.

- What kind of photography do you like to do ? and why ?
I do digital photo montages, I like it a lot playing with them, and it gives almost unlimited possibilities to develop various ideas.

- How long does it take? And what do you usually do?
I work on a picture from a few hours to a couple of days long, and many times I use up to 100 different layers for on picture.

- What equipment do you use ?
I use a Fuji S5600 Bridge Camera.

- What were the most magic moments in the field that brought very beautiful shots ?
I made a lot of shots at Lake Balaton on my holiday, which later became pictures. It is a wonderful place.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
The favourite one is an old picture of mine (upper on this page). I love it the most because my little sisters eyes are in there I think this a really strong picture, what I’m proud of as well as for my sister.

- A lot poetry emerges from your work, your photos are full of meaning. Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
Thank you. A book from my pictures will come out and I’m working on the opening of a photo gallery, here in Budapest. All the pictures will have the theme of dreams.

You can see the work of the artist on :

• The official website : http://www.saroltaban.com/
• The Flickr gallery : http://www.flickr.com/people/mindazonaltal/

Pour le surréalisme, je prend des modèles sur fond neutre, que j’intègre ensuite dans un décor entièrement virtuel, j’aime mettre en scène mon personnage dans des situations totalement décalées, dans un univers étrange dans lequel règne le vide, où les objets prennent parfois vie pour vous empêcher d’avancer. Il y a comme une sorte de métaphore dans tout çà, quelque chose de très personnel, quelque chose que je devais exprimer.

Pour mon concept du réalisme, j’aime placer mes modèles dans des lieux qui semblent désolés, loin de tout, j’aime imaginer une histoire qui va au delà de la photographie, j’aimerais que celui qui la visionne, ait envie de comprendre ce que pense le personnage, quel est sa vie, ce qu’il se passe à l’instant même de cette photo. J’ai beaucoup de projets en cours dont
un set un peu wild trash aux allures de Bonnie & Clyde. Je travaille beaucoup en polaroid ou en lomographie, afin d’obtenir cet aspect brut, rétro et sale, bien loin des clichés numériques et aseptisés.

Actuellement je travaille sur mon premier roman et un court métrage se profile à l’horizon, destination le désert.
J’aime raconter des histoires, cela commence tout juste et j’ espère que cela vous plaira.

Je tiens à remercier Vincent et longue vie à Photoscope.

Mon site : www.damienwake.com

- Faites-vous des retouches?
Nous ne faisons pas dans la photographie documentaire, de sorte que le shooting lui-même n’est au final qu’une phase de travail. La retouche de photos est nécessaire.


- Combien de temps cela vous prend-il?
Cela dépend de plusieurs critères. En fait, tout dépend de l’intention. Pour une photo « simple », la retouche peut prendre plusieurs heures, mais si c’est un collage complexe, nous aurons besoin de quelques jours.
Le processus de retouche peut être divisé en 2 plans : le technique et l’artistique. Sur le plan technique, nous effectuons un nettoyage simple, corrigeons les défauts et les couleurs. La retouche photo artistique quant à elle procure le même charme qu’un artiste peut façonner une oeuvre avec ses propres mains.

- Vendez-vous vos photo? Avez-vous déjà été contacté par des sociétés pour votre travail?
Nous sommes professionnels et travaillons dans la publicité. Nos principaux clients sont des sociétés russes, parmi lesquelles sont présentes des géants de l’industrie et des marques de cosmétique.

- Quel matériel photographique utilisez-vous? Trépied, réflex numérique, objectifs ?
Nous utilisons une équipement photo studio professionnel, des marques européennes très connues (appareils photo, flashs, trépieds…)

- Où peut-on admirer vos photos ?

• En premier lieu, sur notre site internet : www.alekseymarina.com – le site principal avec notre portfolio, et un téléchargement gratuit de fond d’écran basés sur nos photos.
• www.calendars.alekseymarina.com – une collection complète de photos que nous offrons aux sociétés pour leurs calendriers promotionnels.
• www.art.alekseymarina.com – photographie d’art analogique grâce à une technique rare de Photopainting (la peinture sur pellicule).

Nos photos peuvent être vues en Autriche à l’occasion de la compétition Trierenberg Super Circuit 2011, exposant les meilleurs travaux. L’exposition se déroule en ce moment même, de Juillet à Août 2011 et passera en Autriche – Linz, Graz, Innsbruck, Vienne.
A noter aussi une publication récente avec la couverture du magasine n°82 de Advanced Photoshop.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?

• La paix dans le Monde.
• Que tout le monde soit heureux.
• Réaliser nos désirs en adéquations avec nos capacités.

- Merci beaucoup pour le temps accordé à cette interview. Je vous laisse les mots de la fin
Merci à vous pour l’intérêt porté à notre travail


- Hello Aleksey, hello Marina, what kind of photography do you like to do ? and why ?
We specialize in branding image photography for brand advertising and we work in the genre of fashion, beauty and erotic art. We are really happy in that work, because it gives us the opportunity to disclose all the new sides of beauty and harmony, to create the most incredible images of women.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
In general, almost any of our photo has a story and is filled with meaning, which is encrypted at times just to pose and look of the model. For example, the photo series « The Roses » re-created the controversial female figure – a beauty not for all, a beauty that can cause injury. To realize this idea, we have also created the costumes and headdresses. Photos of girls-roses are made in the manner of a classical figure, a study of only some parts of the photo.

- Do you touch up your shots ?
We do not do a documentary photography, so the shooting itself is just a phase of work. Retouching photos is required.

- How long does it take? And what do you usually do?
It happens in different ways. Originally it all depends on intent. If it was conceived a simple picture, the retouching may take several hours, and if it is a complex collage, we will need a few days.
The process of retouching can be divided into technical and artistic. On a technical level, we simply clean shot – defects, color correction. Artistic photography retouching gives the same charm that is hand of any artist.

- Do you sell your pics ? Do you have ever been contacted by a company for your work ?
We are professionals. As we have said, we do branding work for advertising and brand promotion. Our major customers – the Russian company, among which are industrial giants and cosmetic brands.

- So, what photographic material do you use ? Tripod, digital reflex, lenses ?
We use a professional photo studio equipment, well-known European brands. (Cameras, flashes, tripods, etc.)

- Where can we admire your photos ?

• First of all, on our website : www.alekseymarina.com – the main site with portfolio, and free for downloading wallpaper on the basis of our photos.
• www.calendars.alekseymarina.com – here is a complete collection of photos that we offer to companies for their promotional calendars.
• www.art.alekseymarina.com – analog art photography in rare technique Photopainting (painting on film).

Live our photos can be seen in Austria at the exhibition’s best works of the competition Trierenberg Super Circuit 2011, the winners of which we have become. Exhibition from July to August 2011 will travel in Austria – Linz, Graz, Innsbruck, Vienna.
Recent publications – Advanced Photoshop magazine cover # 82

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?

• To be peace throughout the world.
• To all the people were happy.
• To match their desires with their capabilities.

- Thanks you so much for the time you spent to answer to this interview.
Thank you for your interest!

EDITEUR : http://www.stuckincustoms.com/best-iphone-camera/
APPLE STORE : http://itunes.apple.com/us/app/100-cameras-in-1/id408481287?mt=8

- Y a t-il une raison précise qui vous a poussé à faire de la photo ? Quelle est votre motivation ?
Alors vraiment pas, ça s’est fait par hasard, plus pour rendre service à une copine qui démarrait son book de photographe.
On m’avait souvent alpaguée dans la rue quand j’étais plus jeune, par des photographes mecs, mais c’est un truc qui ne m’avait jamais intéressée, surtout quand on sent les motivations des soi-disant photographes… Vous voyez ce que je veux dire. Donc là une fille ça me rassurait, je la connaissais, je me suis laissée tenter. Puis de fil en aiguille ça me faisait bien rigoler de jouer des personnages, être une autre, et c’est devenu une passion maintenant.
Donc pas de motivation précise, du pur plaisir!

- Un book déjà bien fournie avec de bons photographes en effet! Pouvez-vous nous raconter une ou deux séances qui vous viennent à l’esprit, qui vous ont marqué?
Les séances sont tellement toutes différentes les unes des autres, m’apportant chacune quelque chose qui me permet d’avancer, que je ne sais choisir… Je réfléchis…
Je vais parler en gros du travail que j’ai effectué avec Jean-Marc Bulles parce que c’est avec lui que j’ai le plus appris. On a effectué plusieurs tests, à son initiative, et je peux vous dire qu’au début je n’étais pas très fière. Première séance, j’étais quand même très débutante, il me guidait dans les poses. Deuxième, il m’a vraiment testée et ne m’a rien indiqué de la séance. Forcément j’ai pas fait grand chose, mais par contre après on a travaillé ensemble cela, et pour notre troisième test on a cherché ensemble dans quelles conditions j’étais la plus à l’aise pour m’exprimer, sans m’aider de décors ou quoique ce soit. Juste moi. Et BIM on a fait une séance qui tue! J’en suis vraiment très fière. Depuis j’essaie toujours de progresser, de me dépasser.
Photographe : Sylvie LézierPhotographe : Yannis Guerrand
- Quelles sont les principales difficultés que peuvent rencontrer un modèle?
J’ai un peu de mal avec le terme « difficultés », parce que ce n’est pas si difficile qu’être modèle. Par contre je peux répondre sous forme de conseils, pour être un « bon » modèle, pour éviter des erreurs.
Le plus important, à mes yeux, c’est de rester intègre, et humble. Et si on y arrive, être le plus objectif avec soi-même.
Intègre parce que seule la modèle sait ce qu’elle veut donner ou pas lors d’une séance, alors attention aux séances acceptées à tort et à travers juste parce qu’on est avide de photos quand on débute, il faut prendre le temps de dire non, de choisir en fonction du travail qu’a déjà fait le photographe, il faut bien penser qu’une photo ça reste, et qu’elle transmet son image. Ne pas hésiter à demander à d’autres modèles ou photographes leur avis.
Rester modeste, ne pas prendre le melon. Ma devise c’est qu’au royaume des aveugles, le borgne est roi.
Et regarder au dehors de Facebook, les grands photographes, ceux qui sont dans Vogue, relativiser. C’est ainsi qu’on peut aller de l’avant et se dépasser.
Et aussi, dans ce monde tout se sait. Si une modèle a mauvaise réputation, est arrogante, personne ne voudra travailler avec elle, parce que les photographes se passent le mot. Humilité! Maître mot! J’insiste un peu mais c’est un côté de la photo que j’aime pas trop, et y en a pas mal. J’ai rencontré des gens super méga formidables, qui sont devenus des amis, mais je me tiens à l’écart des requins et des garces.
Photographe : Sylvio Testa – Makeup & Hair : BridjettPhotographe : Olivier Chapelle – Makeup & Hair : Bridjett
- Aujourd’hui comment se passe le déclenchement d’un shooting, contactez-vous un photographe, êtes vous contactée, par quel(s) moyen(s) (site web, bouche à oreille) ?
Ben, j’ai jamais osé contacter les photographes, je veux parler de ceux dont on ne peut que rêver de bosser avec, alors c’est vrai que quand eux sont pareils, c’est pas évident! Alors ça se fait à l’occasion, par l’intermédiaire des maquilleuses aussi, ou lors d’une discussion sur facebook, d’un commentaire… Forcément, ça va avec ce dont j’ai parlé juste avant, si on a bonne réputation ça se transmet, de bouche à oreille, de maquilleuses en photographes etc…
Maintenant j’ai mon petit réseau, avec des photographes et maquilleuses vachement bien qui sont pour la plupart des amis, on déconne ensemble, on se prépare des projets, avec l’un, avec l’autre, suivant l’envie de l’un, de l’autre. Après si ça peut déboucher sur des contrats c’est cool, et pis sinon on passe un excellent moment ensemble, on a de jolies images, on va de l’avant.
Et pour les photographes avec qui je n’ai pas encore collaboré le contact se fait souvent sur facebook, si leur travail me plaît je les ajoute (ou eux) et je leur fais savoir, et s’ils sont accessibles aussi on discute d’éventuels projets.
D’autres contacts se font par book.fr, mais ils assez souvent effrayants pour certains, pas souvent sérieux, bref je suis plus réservée là-dessus.

- Quel est votre souhait d’évolution? Avez-vous un but?
Hum sincèrement, je ne sais pas. D’une manière générale je ne suis pas une fille très ambitieuse, prête à tout pour aller au plus haut…
Pour l’instant je mets un pied devant l’autre, et mine de rien ça me fait avancer, je prends ce qu’il y a de bon petit à petit, et mon seul souci est mon âge, même si je fais bien plus jeune je ne me vois pas passer pro à 30 ans, ce serait peut-être ridicule. Je ne sais pas, puis je suis pas si grande…
Donc je prends du bon temps, CARPE DIEM est ma deuxième devise, et si ça me fait bosser c’est cool, forcément j’aimerais bien, et d’après tous les « bons » autour de moi qui croient en moi je devrais passer pro. Faut que je me lance! Qui veut me donner un coup de pied au cul pour m’aider?
Photographe : JM BullesPhotographe : JM Bulles
- J’espère en tous cas que vous continuerez dans cette voie! Pouvez-vous nous faire découvrir/partager quelques bonne adresses de sites de photographes ou de modèles?
Haha! Yen a tellement que je ne voudrais pas en faire une sélection. Partez de mon book (www.anelyne.book.fr) où vous trouverez mes photochous (Olivier Chapelle, Emmanuel Bournot entre autre), naviguez sur leurs sites, prenez des claques, pareil sur facebook, il y a de sacrés photographes à découvrir, moi-même je passe mon temps à aller de l’un à l’autre, bien sûr hors facebook aussi, c’est important.

- Aurais-je oublié une question qui vous aurez paru judicieuse ?
Non franchement pour une première interview à laquelle je réponds je me suis trouvée super bavarde, vos questions m’ont interpelée et c’est bien cool comme ça. Merci Vincent!

- Merci beaucoup Anelyne pour nous avoir fait partager votre expérience ….
Photographe : Stéphanie AubertinPhotographe : Magali Tarasco – Séance Trash the Dress avec MelvynPhotographe : Emmanuel Bournot – Make up Bridjett Fresnel – Hair Jeremy Humbert

Présentation de l’Epson R3000

Comme vous pouvez le voir par vous même sur les photos (ou la vidéo), cette imprimante est un peu imposante (normal vu qu’elle imprime en A3) mais relativement compacte, un design sobre et soigné qui m’a bien plu. La bête fait quand même 15Kg.
Elle est livrée avec un support permettant l’impression d’étiquette cd ainsi que ce qu’il faut pour imprimer sur rouleau papier.
La qualité première mise en avant par l’équipe d’Epson est l’impression en noir et blanc (3 cartouches y sont dédiées!). Les impressions monochromes sont à la hauteur, c’est le moins qu’on puisse dire. Nous le verrons un peu plus loin dans l’article.

Mise en marche

J’ai pu tester la connexion wifi, l’écran led de l’imprimante indique clairement la marche à suivre pour la configurer. Bien entendu, n’attendez pas à ce que la R3000 imprime instantanément dans ce mode si le poids des photos est imposant! Il faut un certains temps pour transférer les Mo de l’ordi vers l’imprimante. Un branchement via USB2 résout ce petit laps de temps, à vous de concilier praticité et efficacité.
Concernant l’encre, il vous faudra pas moins de 9 cartouches de grande capacité 25,9ml dont 2 pour le gris et 2 pour le noir (une pour le noir photo et une pour le noir mat). A noter bien évidemment que vous pourrez utiliser soit l’un soit l’autre, mais vous devrez si vous changez le style de noir permuter les cartouches. Malheureusement l’imprimante ne comporte que 8 têtes d’impression. Du coup, un petit conseil pour éviter une consommation d’encre due à la purge, évitez de changer trop souvent le type de papier photo

Configuration impression

Pas évidente de premier abord mais attention, l’impression à ce niveau n’est pas fait pour un débutant. Vous l’aurez compris, pour bénéficier de toute sa puissance vous devrez préalablement bien étalonner l’écran, l’imprimante… ce qui n’est quasiment jamais le cas pour le « tout public ». Mais comme l’Epson R3000 est dédiée aux amateurs confirmés ou professionnels de l’image cela ne devrait pas poser trop de soucis. N’hésitez pas à faire quelques tests d’impression sur du papier photo A4. Le pilote d’impression est complet mais faites des tests avec les différents réglages de votre logiciel (du genre Photoshop, Lightroom…). J’ai eu personnellement quelques petits problèmes (mauvaises couleurs, problème à l’impression) car ces réglages n’étaient pas les bons. Il faut bien veiller à choisir le bon type de support papier (auquel cas l’imprimante risque par exemple de rayer le papier) et une bonne gestion de la couleur (risque de couleurs palichones). Une fois que votre process est bon, vous ne devriez rencontrer aucun soucis.
N’hésitez pas à cocher « Vitesse rapide » avec une qualité photo 1440dpi (le résultat sur papier standard comparé à la qualité 5760dpi n’est pas visible par contre le temps d’impression est 3 fois plus rapide).

L’impression

J’ai personnellement trouvé l’impression assez rapide compte tenu de la qualité finale. Comptez environ 3 minutes pour imprimer au format A3. La finesse d’impression est impressionnante, rien à envier par rapport à certains laboratoires photo. Le plus marquant est pour le noir et blanc, les tonalités bien respectées, bref, du bon.
Le papier ordinaire se charge par le haut tel que le Premium Epson SemiGloss ou le Premium Glossy. Le papier fineart ou cartonné, plus fragile ou épais (jusqu’à 1,3mm) s’insère par l’avant. Prévoyez toutefois un dégagement à l’arrière de l’imprimante

Verdict

J’ai apprécié la qualité de l’impression notamment pour le noir et blanc. J’ai bien aimé le design, la connexion wifi. J’ai regretté un peu la complexité de configuration (dûe à mon inexpérience en la matière). Le prix de l’imprimante, du papier et des consommables est assez onéreux, c’est un produit qui s’adresse clairement à un public averti de photographes.
Une solution particulièrement intéressante pour celles et ceux qui veulent un tirage très rapide et de qualité à proposer à la clientèle, par exemple pour des photographes événementiels (photos de noël, de plage, de mariage…).

Remerciements

Je remercie Fabrice de la société Epson France pour m’avoir prêté l’imprimante Epson Stylus R3000 et pour ses conseils techniques.
Je remercie Stéphanie et le photographe Antoine Tatin pour m’avoir envoyé quelques clichés grand format pour ce test.

Aujourd’hui je voulais vous parler du coffret qui est sorti début avril 2011 intitulé : « Davild LaChapelle – Du pop art à la provocation ». Ce dernier est constitué d’un DVD (film de 54min + 2 interviews de 46min) ainsi qu’un livret de 34 pages (en partenariat avec BeauxArts magazine). Son prix à titre indicatif est de 25€.

J’ai visionné le DVD d’une seule traite, j’ai trouvé le film vraiment prenant, intéressant, une musique d’ambiance très sympa. Bref un bon moment qui ne peut que plaire à tout amateur de photographie! Je dirais même un dvd incontournable qui apporte un vrai plus lorsqu’on découvre la vision de l’artiste, sa façon de travailler. Cela apporte forcément à réflexion et nous enrichi. David Lachapelle ne surjoue pas un rôle, il apparaît modeste, abordable, bref on aurait bien envie de le rencontrer et l’écouter.

Les bonus (interviews) nous permettent de mieux cerner la vision de l’artiste et permet de connaître son mécanisme de pensée, ses réflexions poussées. Il se révèle pour moi en tant que philosophe contemporain. A visionner pour les futurs bacheliers ou étudiants dans le domaine de l’art

Voir un extrait de la vidéo sur DailyMotion.

- Quel est le rôle de chaque membre de votre équipe? Pouvez-vous nous dire comment fonctionne dans les grandes lignes votre business ?
Mon équipe est composée essentiellement de femme. Une maquilleuse coiffeuse, une assistante pour la décoration et des modèles. On peut séparer mon « business » en 2 parties : une partie création pure et une partie plus commerciale en faisant du portrait pour des clients mais toujours de manière artistique.

- Comment se déroule une séance, de l’idée à la photo finale?
En règle générale entre le moment où l’idée germe et la réalisation il se passe souvent un laps de temps. Tout commence par une idée ou un thème, puis d’autres idées viennent peu à peu se greffer. Mon équipe apporte également sa note, ce qui est très intéressant car cela permet d’enrichir la photo. Ensuite vient la phase réalisation avec la question comment faire ? Quel matériel utiliser, quel décor?
Une série comme « Lâchez prise », c’est un an de travail, de recherche et environ 5 heures d’installation avant le shooting pour chaque photo.

- Parlez nous de cette série qui vous tient justement à coeur
Lâchez prise c’est la frontière entre le réel et rêve. C’est un instant d’évasion dans se monde parfois maussade et routinier. Les personnages mis en scène sont des gens ordinaires qui sont aspirés par leurs rêves dans leur routine qui vient en quelque sorte les libérer.

- J’imagine qu’il y a un gros travail de post production sur ces clichés. Quels logiciels utilisez-vous et comment procédez-vous?
Effectivement je parlais tout à l’heure du temps de réalisation mais il y a également un gros travail post prod. Pour cette série j’ai utilisé Photoshop uniquement, mais je dirais que c’est comme une recette, chacun a ses petits trucs secrets. Il y avait une volonté d’éviter au maximum l’utilisation de logiciel, tout les objets ont été accrochés avec des fils de pêche ou du scotch double face.
Ni les objects, ni les personnages (sauf pour la salle de bain) ont été incrustés.

- Une expo à Avignon est prévue le mois prochain, c’est bien ça ?
Oui tout à fait l’expo est prévue en Avignon à Equilibre un restaurant bio du 9 au 14 mai. J’aime beaucoup le cadre et je trouve le style moderne approprié. D’autres expositions devraient suivre dans l’année mais je n’ai pas encore de dates précises.


- Quels conseils prodigueriez-vous à un photographe débutant qui veut s’améliorer?
Il faut être passionné, ensuite la principale qualité pour un photographe c’est la curiosité et le sens de l’observation, il faut être curieux et observateur. Avec l’avancée du numérique il faut maîtriser les logiciels mais il ne faut pas oublier son matériel et la technique. Je suis souvent frappé par le rendu de certains photographes sans matériel utilisant Photoshop et Lightroom.
Il faut jouer sur la créativité pour être original, c’est ce qui fera la différence.

- Citez moi 3 photographes que vous souhaiteriez mettre en avant.
Alyz, Benoit Paillé et un ami benjamin rinaldi

- L’interview touche à sa fin, je vous remercie Lorenzo pour le temps consacré à cette interview.
Merci pour cette interview et j’espere vous retrouver nombreux à l’expo de « Lâchez prise » ! Merci photoscope

Pour voir le travail de Lorenzo Accardi : http://www.lorenzoaccardi.com

AmoureusementI want to stay a childIn a dream
- Bonjour Amandine, pouvez-vous vous présenter à mes lecteurs ?
Alors j’ai 20 ans, je fais de la photo depuis environ 3 ans. J’habite en bretagne et j’ai toujours été attirée par l’art depuis toute petite, quels que soient les arts : musique, peinture…

- Avec quel matériel avez-vous commencé ?
Alors j’ai un sony alpha 200 avec un 18-200mm. C’est le même appareil que j’utilise depuis mes debuts dans la photo, c’est vrai que si je pouvais j’aimerais beaucoup avoir un boîtier 24×36 mais bon pour l’instant avec mes petits moyens. Pour l’objectif je trouve le 18-200 idéal pour moi car il est très polyvalent. Je dispose aussi d’un petit Flash externe, petit et très legé, mais très peu encombrant et pratique pour les mariages!

Douceur du soir- Quels ont été tes premiers modèles?
Alors je dirais que mes premiers modéles on été les personnes de mon entourage, des proches qui ont eu la gentillesse de bien vouloir poser pour moi. Ensuite j’ai eu quelques modéles en mettant des annonces en ville, c’était des filles que je ne connaissais pas du tout, mais le courant est très bien passé et il y en a une notament, Johane Bocher, avec qui depuis j’ai beaucoup collaboré. Et finalement on a évolué ensemble et on continue toujours à faire des séances.

- Comment abordez-vous un shooting photo, avez-vous une idée bien précise de la mise en scène ou laissez vous une part d’improvisation au modèle?
Déjà, cela dépend du style de shooting que je fais. Pour les photos de mode ce sont des idées bien précises dès le début , avec un décors, des vêtements, un maquillage une coiffure et souvent quelques idées de pose de départ. Cela dit il y a toujours une part d’improvisation et c’est ce qui donne parfois des résultats inatendus et très intéressants. J’aide les modèles et je les dirige au mieux. Une fois qu’elles sont à l’aise et que j’ai fait toutes les poses que j’avais en tête je les laisse poser à leur manière .Par contre quand il s’agit de shooting plutot « portrait » j’essaie de capturer quelque chose de plus naturel chez la modèle et donc là, il y a beaucoup plus d’improvisation.

- Pensez-vous en faire un métier? Comment voyez-vous l’avenir?
Ahahah LA question ! Et oui ça fait un an que j’y pense. Pour l’instant je me prépare à passer le C.A.P photo en candidat libre en juin. Ensuite je verrai pour me mettre à mon compte. C’est un grand saut que j’ai pas encore osé faire mais une chose est sûre, c’est que je ne vois pas l’avenir sans être photographe et qu’un jour ou l’autre je finirai forcément par franchir le pas

- Malgré votre jeune âge, vous avez déjà un certain style dans vos photos. Comment se démarquer des autres photographes?
La fille aux bonbons Alors c’est une longue histoire. J’ai commencé par faire beaucoup de shootings de mode. Et je dirais que ces 6 derniers mois ont été pour moi une vraie remise en question. J’ai fait beaucoup de photos d’objet pendant cette période dans le but de chercher toute la poésie qu’y pouvait se dégager dans les objets du quotidien. Là, j’en suis venu à la conclusion que finalement je voulais faire véhiculer dans mes images quelque chose de poétique, dans un univers un peu rêveur. Depuis quelques temps, je cherche de plus en plus à faire de mes photos de vraies compositions et mises en scène artistiques. Je ne sais pas comment on pourrait appeler ce style mais j’aime les choses douces, belles, féminimes, poétiques, qui donnent envie de rêver, mais de façon totalement contradictoire à cela j’aime aussi l’univers glauque de Tim Burton et d’Alice aux pays des merveilles. Alors j’essaie de trouver un équilibre entre les deux, mais ce n’est vraiment pas facile. Pour l’instant j’essaie de trouver mon style mais c’est un peu le parcours du combattant car il y a tellement de styles différents qui me plaisent

- Restons dans cet univers magique, si un djinn vous demandait d’exhausser 3 voeux, quels seraient t-ils?
Je demanderais la paix dans le monde ratatouille!! Référence à « avez vous deja vu » hihi, heu non plus sérieusement je demanderais la paix dans le monde, pouvoir un jour me rendre au pays d’Alice, et apprendre à voler et flotter dans les airs
Car en ce moment aussi, j’essaye de faire des expériences photographiques en lévitation en apesanteur et ça me serrait bien pratique!

- Pouvez-vous nous citer 3 ou 4 sites internet sur lesquels vous passez du temps?
Il y en a un qui me vient à l’esprit, vraiment, je dirais deviantart. En ce moment je me suis calmée mais il m’arrivait d’y passer 5h par jour facilement à explorer et découvrir des galeries d’artistes!

Chocoloate for you- Quelques photographes( et site internet) à nous faire découvrir ?
Le probléme c’est qu’à mon avis, vous devez très probablement déjà les connaître , et ils sont tellement nombreux! Il y a mademoiselle julie de waroquier que j’aime vraiment beaucoup, Alex Stoddard que j’ai découvert cette semaine et dont je suis tombée amoureuse.
J’ajouterais aussi Alexandra Sophie , parce que j’aime beaucoup son approche photographique!

- Aurais-je oublié une question à laquelle vous auriez aimé répondre?
Si vous m’aviez demandé quel est le prochain objet que je vais mettre en scène dans mes photos, je vous aurais répondu un magnifique carrousel musical que je viens tout juste d’avoir ! Je trouve cet objet d’une grande beauté, plein de magie et de poésie

- Merci beaucoup Amandine,  je vous souhaite une très bonne continuation ainsi que de réussir dans vos futurs projets. Je suivrai cela avec attention
Merci à vous

• Vous trouverez le travail d’Amandine Ropars sur son site officiel : www.amandineropars.com