- Comment se passe vos shootings désormais? Est-ce que vous démarchez certains photographes ou c’est eux qui viennent vers vous? Effectuez-vous une sélection? Si oui, sur quel(s) critère(s)?
Ca dépend. Je reste fidèle à certains photographes car avec le temps nous avons acquis une belle complicité, on sait exactement ce que veut l’autre et d’office on sait que les images seront à la hauteur de nos espérances. Mais il m’arrive aussi de tomber sous le charme du travail d’un « inconnu » et de le contacter pour une collaboration. J’ai des demandes quotidiennes mais c’est sûr qu’à un moment donné il faut faire un choix et j’essaie de garder, tant que faire se peut, une certaine qualité d’images. Je n’ai pas vraiment de critère défini. C’est surtout une question de feeling face à une photo, je suis touchée, ou pas. Puis évidemment les photos doivent rester artistiques et ne pas tomber dans la facilité de la vulagrité.
« Kingdom of Heaven » de Florence d’Elle
- En quels termes vous qualifiriez-vous?
Oula, c’est compliqué ça… Disons que j’aime surtout l’idée de pouvoir être une personnalité différente lors de chaque séance. Bon, je reste fidèle à mes 1ères amours, les photos glamour (pas de charme pitié, je trouve ça hyper péjoratif), et donc pour me définir je pourrais dire quelque chose comme un mélange de glamour et d’érotisme avec un bon coté rock-punk.

- La pluspart des photos que je vois sont faites en studio. Avez-vous posé en extérieur?
Oui c’est arrivé mais ce n’est pas ce que je préfère. La lumière est toujours plus compliquée à gérer, c’est pas toujours facile de batifoler en talons hauts dans un champs de maïs. Puis faut dire que dans notre beau pays il est TRES difficile de programmer une séance à long terme vu le temps habituel. Et malheureusement vu mon planning je suis obligée de bloquer mes séances des mois à l’avance.

- Avez-vous une séance en tête particulière de part son originalité, une anecdote, son résultat, votre complicité … ?
Oui, j’ai en tête une séance faite dans un tube de plexiglas (serie Exit de 600 dpi) où  plus je bougeais plus le tube se resserrait. Vers la fin j’étais limite au bord du coma mais les photos sont très chouettes et je le referai avec plaisir s’il le faut. Puis évidemment je garde toujours bien en tête ma toute première séance de nu (série Belly dancer de Boetti). C’est particulier la 1ère fois quand même
« Belly Dancer » de Boetti« Exit » de 600 dpi
- Quels conseils donneriez-vous à une jeune modèle?
Faire très attention, se renseigner auprès d’autres filles quand elle débute et qu’elle ne connait pas le photographe. Puis ne faire que des photos qu’elle sera encore en mesure d’assumer dans 10 ans. Mais surtout: se faire plaisir. Tout le monde y gagnera.

– Pouvez-vous me citer 3 sites sur lesquels vous surfez régulièrement, 3 sites de modèles et 3 sites de photographes que vous aimeriez nous faire découvrir ?
Seulement 3? Alors je vais beaucoup (trop) sur facebook. Il faut dire que depuis que j’y suis mes contacts « pro » ont augmenté de manière impressionnante. Je suis également souvent sur le forum « âme et lumière », histoire de soumettre mes images à la critique (constructive). Puis depuis peu je suis pas mal connectée sur le site des pinuprincess car mes 1ers sets y seront bientôt diffusés. Pour les sites des modèles/photographes, il m’est impossible d’en choisir 3. Ce serait d’une certaine manière dénigrer les autres et j’en ai vraiment pas envie. Le monde de la photo est beaucoup plus ouvert qu’on ne pourrait l’imaginer (en tant que modèle en tout cas) et je n’ai pas envie de devoir choisir, désolée…

- C’est tout à fait compréhensible Quels sont vos projets pour cette année 2010?
J’essaie de me diversifier un maximum, ne plus rester confinée dans les photos glamour et tester autre chose: le bodypainting, le lightpainting (projection d’images sur le crops, voir la série « Hybrid » de Jefta Hoekendijk (ci dessous)). J’accepte tous les projets hors du commun qu’on me propose (à peu de choses près). Je suis depuis peu, comme dit + haut, une Pinuprincess également. Je commence la danse, ça risque de me prendre pas mal de temps, puis bon…si je pouvais retrouver une super bon groupe de rock et me remettre à chanter, le pied serait total!!!
« Relight Me » de Boetti« Hybrid » de Jefta Hoekendijk (Body Lighting)« Scottish Attraction » de 600 dpi« Not that Innocent » de Igor Maréchal« Pure » de Florence d’Elle
- Merci beaucoup Alexandra, c’était un réel plaisir de t’interviewer. Bonne continuation pour la suite.
Merci à vous pour votre intéret.

Vous trouverez plus d’informations et de photos d’Alexandra sur les sites suivants :

• http://www.alexandra-model.be
• http://www.modelmayhem.com/723966
• http://www.eventslisa.be/fr/artiste_detail-98-alex.php

- Y a t-il un moment de la journée que vous affectionnez davantage, de par la lumière ou l’ambiance dégagée ?
J’aime par-dessus tout le matin, d’assez bonne heure. L’heure ou les deux heures qui suivent le lever de soleil, en hiver comme en été, sont idéales. J’aime la lumière et l’ambiance qui s’en dégagent. Tout est encore un peu engourdi, les couleurs sont douces, et les promeneurs peu nombreux. C’est le moment, qui plus est, où ces derniers semblent se poser les questions importantes ; leur démarche en dit long, je trouve, à ce stade précis de la journée, sur ce qu’ils traversent. L’atmosphère n’en est que plus contemplative, pour ne pas dire un peu religieuse.

- Vous est-il arrivé de prendre en photo des personnes qui ne voulaient pas l’être? Comment ça s’est passé?
Je ne suis généralement pas confronté à ce type de problème, dans la mesure où je photographie la plupart de mes sujets de loin, de dos, ou de 3/4 dos. Mes personnage sont dailleurs bien souvent de simples silhouettes renforcées par les fort contre-jours que j’affectionne tout particulièrement.Solitary Walk Maintenant, en effet, il m’est arrivé de vouloir m’approcher davantage de mes personnages. Par mesure d’honnêteté et de déontologie, je préfère dans ces cas-là demander leur accord plutôt que de risquer d’exposer une photo illégale. C’est parfois bien déchirant, quand on a le sentiment que le cliché est réussi. Mais je joue le jeu, et je respecte le droit à l’image des gens, même si c’est souvent une contrainte très pénalisante pour un artiste. A vrai dire un assouplissement du droit à l’image pour les auteurs me semblerait pertinente. L’art ne devrait, dans l’absolu, n’avoir aucune limite de représentation. Mais en photo, on travaille sur du matériau humain, et il est aisé de comprendre que la liberté des gens se respecte. Malgré tout, dans les attitudes de refus des gens auxquelles j’ai bien sûr été confronté, on lit souvent beaucoup d’anxiété et de méfiance. Je crois que cela vient aussi de la société et de tout ce qu’ils entendent. L’image comme support artistique me semble finalement assez méconnue des gens, qui la considèrent d’abord comme un moyen de « voler » un bout de réalité. Au fond, même si notre seul but est de faire de belles images, on passe globalement pour des paparazzi. Ceci dit, certains sujets peuvent se montrer très compréhensifs, les rencontres s’avérer plus qu’intéressantes.

- Lorsque vous partez avec votre matériel photo, avez-vous une idée bien précise des photos à prendre  ou laissez vous part à l’improvisation?
Disons qu’en effet, la plupart du temps, j’ai une idée plutôt définie de ce que je veux faire, du rendu que je souhaite obtenir. Maintenant, en effet, la situation change parfois la donne, dans la mesure où je suis bien sûr tributaire du temps et des situations, des scènes auxquelles je vais pouvoir assister. En photo et qui plus est en extérieur, il est difficile de tout maîtriser. Mais j’aime également l’inattendu, et je reviens parfois d’une excu photo ravi d’avoir réussi à faire tout autre chose, même si là-aussi j’y retrouve les tonalités qui me sont chères.
The crooked onesThe photographerWinter Walk
- Pouvez-vous nous raconter en détail une journée particulière, une photo qui vous tient à coeur?
« The photographer » m’est assez chère. J’ai pris ça une matinée ensoleillée de septembre, sur la plage des Sables-d’Olonne. J’étais sorti avec mon appareil un peu au hasard, un peu dans l’optique de flâner. je n’avais pas, ce jour-là en tous cas, l’intention de faire un cliché en particulier. Et puis chemin faisant, la douceur du climat aidant, j’ai commencé à shooter un peu frénétiquement. J’ai remonté la plage comme ça, à contre-jour, en m’arrêtant au gré des situations. C’était comme un mini voyage extérieur et intérieur. Je me sentais bien. Ce sont les jours que je préfère, ceux où je shoote le plus intuitivement possible, où je ne pense qu’au plaisir de prendre des photos et de m’exprimer. Libre comme l’air, quoi !

- Quel matériel utilisez-vous (boitier, optique, filtre, sac…) ?
Je travaille aujourd’hui avec un Nikon D300 et 3 optiques : une focale fixe Nikon à 50mm f1.8, un zoom Tamron 17-50 f2.8 que j’aime beaucoup, et depuis peu j’emmène aussi avec moi un télézoom Tamron 70-300 f4-5.6 récemment acquis. J’utillise de plus en plus un filtre polarisant, en plus des traditionnels filtres anti-UV. Question sac, j’utilise le slingshot 100 AW de Chez Lowepro. Le principe du slingshot est formidablement pratique, sans parler de la grande qualité des sacs de cette marque, bien sûr.
Enfin, j’emmène parfois avec moi un boitier argentique qui n’a plus aucun automatisme, un vieux Minolta srt100b, avec deux optiques, deux fixes à 50 et à 200mm, et le plus souvent un film ilford à 125 et une pellicule couleur.

- Euh … vous avez un porteur? je plaisante …
J’envisage d’en louer un . Non bien sûr, je pars pratiquement toujours avec le D300et deux optiques, d’autant que la capacité du sac ne peut pas acceuillir tout le monde. Vous m’avez posé la question, donc j’ai un peu fait mon listing, mais en réalité j’aime être le plus léger possible et je rechigne bien souvent à emmener le trépied.
Ceci dit, je ne déteste pas, loin s’en faut, l’aspect technique et matériel de la photo ! Même si, évidemment, comme on le dit toujours, avec l’équipement on ne trouve jamais le regard en bonus.

- Passez-vous beaucoup de temps sur internet? Qu’est-ce que cela vous apporte concrètement dans votre passion?
Beaucoup de choses ! Avec Internet, la possibilité de montrer son travail à moindres frais a été démultipliée. Les forums, sites et photothèques entous genres nous donnent l’occasion de partager, de nous informer, d’évoluer aussi. Il ya une émulation incroyable qui résulte du web. Ceci dit, j’essaie de ne pas en être esclave. Il est très aisé de s’enfermer et de rester dans son placard. Je m’efforce le plus possible de sortir, d’aller voir des expos, d’en organiser loi-même, d’aller voir les gens, et aussi de faire des tirages, car je reste persuadé que rien ne vaut l’émotion ressentie à regarder une photo sur papier.

- Quelle est votre actualité aujourd’hui en terme de publication, d’expositions?
Je prépare actuellement une exposition qui va tâcher de faire la synthèse du travail effectué dernièrement. Je vais commencer à démarcher des organisateurs et services culturels dans les tous prochains jours. Côté publi, je vais activement rechercher un collaborateur sablais pour un projet d’ouvrage sur ce lieu que j’aime tant. Je n’ai rien d’extrêmement précis en tête, mais j’attends de voir dans un premier temps ce qu’un éventuel collaborateur aurait envie d’écrire. Je reste assez ouvert, au stade actuel du moins.

- Merci Antoine pour votre témoignage. Je vous laisse le mot de la fin pour conclure cette interview. A bientôt.
Et bien ,ce fut un plaisir de discuter avec vous. Je vous en remercie.
Et je salue à l’occasion les photographes de Photoscope !

• Découvrez son site internet : http://antoinetatin.photography.com

Le cadre est arrivé emballé correctement d’Allemagne sans une seule égratignure. J’ai été surpris par la qualité d’impression. J’avais choisis une photo en noir et blanc et le rendu sur le noir est exceptionnel. Je vous laisse en juger par les quelques photos que j’ai prises :

Si vous choisissez la version brillante, vous veillerez bien sûr de bien choisir l’emplacement de l’alu dibond. En effet la lumière se réfléchit fortement sur l’ensemble de la surface.

Plusieurs systèmes de fixation vous sont proposés :

• Un système de fixation aluminium monté au dos de la plaque. Tarif assez élevé débutant à 18€ pour un 50×50
• Des cales d’espacement, idéal si vous avez la possibilité de faire quelques trous dans le mur. Vos images sembleront suspendues dans la vide grâce à des cales d’espacement. Tarif : 10€.
• Des tesa Powerstrips (autocollants) parfaits pour coller des posters au mur mais aussi des petites plaques (comme la mienne). Tarif : 1€.

- Très bien. Pour rentrer directement dans la vif du sujet, pouvez-vous nous parler d’un projet qui vous tient à coeur : « 60 quotes project » ?
Bien sûr. Ce projet, comme son nom l’indique, est de réunir une série de 60 photos contenant des citations, sur base de thèmes imposés. J’ai entrepris de réaliser celui-ci fin septembre 2009. Mon objectif initial était de mettre sur pied un travail me permettant, d’une part, de montrer mon travail au public, mais également de donner une motivation à mes photos. En effet, chaque photo me force à effectuer une recherche, autant pour l’image que pour la citation qui l’accompagne. Je ne peux pas nier l’influence des nombreux projets « 365″, tels que celui de Dustin Diaz, qui m’ont fortement motivé à me lancer dans ce genre d’activité.

- Mais de quoi partez-vous initialement? De la photo? Ou de la citation? Ou un mix des 2?
Je me suis imposé une série de thèmes avant de commencer le projet. Je choisis l’un d’eux, puis une citation, et enfin je l’illustre. Parfois, je sais déjà quelle image je veux et je choisis la citation en fonction d’elle.

- Quel matériel utilisez-vous (boîter, optique, lumière…) ?
Actuellement, j’utilise un canon 40d, et un 400d comme boîtier de secours. Coté optiques, je dispose d’un 50mm f:1,4, d’un 70-200 f:2,8 et d’un 18-55. Pour l’eclairage, un speedlite 580ex II, un st-e2 pour le déclencher à distance, et un parapluie convertible 43″. Pour les accessoires, un intervallomètre, un trépied, et surtout un sac lowepro vertex 300. Beaucoup de mes photos se font dans la rue et il est indispensable que je puisse déplacer l’ensemble de mon matériel en une fois.

- Je remarque que vous n’avez pas de site internet propre, est-ce un choix ou un manque ponctuel?
Un manque ponctuel ! Je n’ai pas encore eu le temps de le terminer. Mon site est néanmoins accessible sur www.b-romain.net

- Sur les 19 photos qui composent pour le moment votre série, pouvez-vous nous présenter 2 ou 3 photos (avec traduction en français ), les conditions de prise de vue… ?
Commençons par la 17ème : « Never look back unless you’re planning to go that way » que l’on pourrait traduire par « Ne regardez jamais en arrière à moins que ce ne soit pour emprunter cette voie ». Je savais précisément quelle image je voulais ramener avec moi ce soir-là. Le thermomètre affichait -8°, mais cela ne m’a pas empêché de sortir pour chercher le coin idéal. Cette soirée m’a marqué pour deux raisons.
La première est que, après avoir commencé la prise de vue à un endroit, je me suis vu obligé d’arrêter à cause d’un marathon ! J’ai donc dû migrer vers un terrain plus calme.
La seconde est la neige. Au début de la prise de vue, il s’est mis à neiger abondamment. J’ai dû proteger rapidement mon boîtier avec mon écharpe et faire la photo en vitesse avant de tout remballer.
Bilan : Un bon gros rhume, mais rien de cassé.

La 18ème photo :  »He who profits by a crime commits it » que l’on pourrait traduire par « Celui qui profite d’un crime le commet ». J’avais déjà l’image en tête pour celle-ci aussi. Pour ceux qui se poseraient la question : Non, le liquide rouge sur le couteau n’est pas un montage. La préparation du matériel a commencé dans ma cuisine, avec du ketchup et de la sauce soja. Quand on fait des photos dans la rue, et particulièrement avec un parapluie, les gens ont tendance à être interpellés et à venir poser des questions. Malheureusement, le couteau ne les arrête pas. Les curieux sont un problème majeur quand on fait ce genre de photos en extérieur. Des attroupements se forment, les gens ne vous laissent pas nécessairement tranquilles, et parfois on ne se sent vraiment pas en sécurité.

La 10ème photo : « Either you run the day or the day runs you » pour laquelle je n’ai pas de traduction française vraiment correcte, mais qui est assez analogue à « manger ou être mangé ». Je ne suis pas très équipé en matériel de studio pour faire ce genre de photos. J’ai donc, comme à l’accoutumée, dû prévoir des solutions de fortune. J’ai recouvert le sol de la pièce de feuilles blanches pour avoir une teinte uniforme. Les traits blanchâtres du fond sont un emballage rigide en plastique. Les lumières bleutées viennent d’une décoration de Noël. Le flash, lui, trône à l’arrière et a été placé volontairement dans cet axe pour causer le flare que l’on voit devant wall-e. Notez que récemment, je me suis mis à partager des photos des setups de mes prises de vues.

Des images montrant comment les photos ont été prises pour la 17 et 18ème sont en ligne sur flickr.

- Je laisse les lecteurs découvrir votre travail sur flickr. Merci beaucoup pour avoir pris du temps pour répondre à mes questions. Je vous laisse le mot de la fin, un message à faire passer peut être ?
C’est moi qui vous remercie de m’accorder audience. Un grand merci à ma modèle attitrée, que l’on voit dans les photos 2, 6 et 7, qui n’est autre que ma compagne et qui subit toutes mes lubies avec le sourire !
Et surtout : Longue vie à Photo-scope !

- Avez-vous un équipement spécifique ? Mis à part des vêtements chauds…
Aujourd’hui j’ai oublié mes chaufrettes chimiques, donc le froid a eu aussi raison de moi après 45 mn de vol. Sinon c’est quatre pull, une combinaison de ski, une combinaison de vol, des gants (pas facile pour la photo) et un bonnet jusqu’au yeux.

- Qu’est-ce qu’une chauffrette chimique ?
Ces petits sacs grands comme un paquet de cigarettes avec dedans une poudre qu’il faut remuer, ensuite on a 60° de chauffe pendant quatre heures; à ne pas mettre directement sur la peau. Ce que j’ai fait une fois, j’ai dû rapidement redescendre, ça me brulait!

- Comment se passe un vol? Avez-vous un idée précise des photos à réaliser ou bien photographiez-vous des lieux au grès des vents? Faites-vous des photos pour vous ou bien est-ce que c’est des commandes de client?
Deux possibilités. Il m’arrive très souvent de choisir un endroit selon un thème défini, la mer, la campagne, la montagne. Ensuite je choisis la nature, les structures urbanistiques, les entreprises qui ont, vu du ciel, des perspectives surprenantes.
Brouillard chateau d’eauParfois, j’ai une idée précise de ce que je veux faire, soit sur les conseils d’un pilote, soit après un parcours personnel mais sans l’appareil photo, alors j’y retourne et je fais la prise de vue, mais souvent je reviens avec un tas d’autres photos. C’est souvent à l’instinct.
Je vends en effet mes photos, quelques commandes de communes intéressé par mon travail mais avec la crise, la photo aérienne est vraiment considérée comme accessoire. Donc je fais actuellement de la photo aérienne pour engranger un stock d’images destinées également pour des agences. L’agence Altitude a été interessée par mes photos, mais actuellement elle est en difficulté donc ne fonctionne plus avec un grand nombre de photographes, dont moi malheureusement.

- Y a t-il une référence, un photographe qui vous a inspiré et poussé dans cette voie (photo aérienne)? Quelles lectures conseilleriez-vous?
Evidemment il y en a une, c’est Yann Arthus Bertrand. Il suffit de voir son livre « La terre vue du ciel » pour se convaincre non seulement de la beauté de notre planète, mais aussi ce qu’un photographe peut faire avec un décor aussi merveilleux.
Il existe également des tas de livres, plus modestes, concernant la vue aérienne d’un départment, d’une région, édités localement. Dans ce cas, les photos sont moins artistiques, plus informatives, mais elles gardes le charme de l’altitude.
Pour ma part, c’est surtout la combinaison de deux passions : le vol et la photo. La troisième ,l’écriture, (j’ai commis quelques romans) ne se pratique pas en vol. Dommage!!!

- Si vous en aviez l’opportunité, que souhaiteriez-vous photographier?
La lune vu de son ciel, et ce n’est pas une boutade. Plus proche de nous, le désert, notamment celui de Namibie mélange de sable et d’océan, ce que j’ai vu en photo aérienne prise par YA Brtrand mais aussi par des amis pilotes est stupéfiante de beauté sauvage

- Avez-vous fait des expositions ou comptes-vous en faire cette année?
Une exposition est prévue à Nantes dans une galerie rue des Carmélites, mais aussi sur la toute petite commune de Montbert (44) où je montrerai leur « pays » vu du haut, mais également à Géneston (44) pour les mêmes raisons. Ce que j’ai envie de faire, c’est de mieux faire connaître les lieux que les gens habitent sans savoir les trésors qu’on ne peut découvrir qu’en vol. En effet, je fonctionne comme un piéton volant, c’est à dire que je recherche ces détails invisibles du sol. Car le plus souvent la photo aérienne est surtout une vue globale, type grand angle. je contrarie ce principe en utilisant beaucoup le téléobjectif, ainsi je présente des détails (encore assez grands toutefois) qui surprennent comme ces étangs en forme de coeur, le travail particulier d’un champs avec un cultivateur artiste manifestement
des tas de ptites choses qui ont un charme fou…
Carrière MontaiguEntrepot MontaiguBaie de KernicBaie de Kernic
- Sur quels sites internets passez-vous le plus de temps?
« fousdereflexe » un site de photographes tant amateurs que professionnels, qui font un travail remarquable et commentent les photos. Avec eux, on progresse ou en s’en va. J’ai montré mes photos, je suis presque le seul à faire de la photo aérienne, elles ont donc un certains succès, mais si l’un d’eux s’y mettait, ce serait hallucinant.

- Citez-moi 3 photographes (ou +) qui ont un talent certain ?
Je vais prendre les très anciens Franck Kapa un américain avec ses photos de guerre, presque la beauté du diable. Doisneau bien sûr, et Lartigue mort très âgé il y a quelques années, mais certainement le plus moderne, des photos d’une grande simplicité mais très efficace. Et puis un photographe plus contemporain François Lediascorne qui a eu beaucoup de succès dans les années 80 – 90. Les plus récents je connais moins, peut-être une affaire de génération, j’ai près de 60 ans, mais une âme d’ado.

- L’interview touche à sa fin, je vous laisse le mot de la fin comme j’ai l’habitude de le faire. Merci Daniel
Ce sera pour dire mon prochain projet, un peu « casse gueule » la photo de nuit, techniquement difficile et surtout totalement interdit en ULM. En fait l’astuce c’est d’attendre que le soleil se couche. J’ai légalement encore une demi heure de vol possible. Les lumières des communes s’allument à ce moment là. Je décolle avant la tombée de la nuit dite aéronautique. Je choisis un champs où je pourrai atterrir en cas de panne, tout près de ma « cible ». Je fais en sorte d’avoir un peu de vent de face pour réduire considérablement la vitesse voire faire du surplace. Je pousse les « zaza » avec le nikon D300 c’est possible sans trop de bruit. Je stabilise le bonhomme, l’appareil et je fais mes photos. Ca fonctionne bien, même si parfois je frissonne de ne rien voir au sol. Prévu l’embouchure de la Loire qui est magnifique de nuit. Voilà mon projet un peu fou.

- C’est prévu pour quelle date ?
J’attends qu’il fasse un peu moins froid, mais dès que c’est possible. Sur mon site j’ai d’ailleurs mis mes toutes premières photos de nuit.

Vous pourrez consulter le travail de Daniel sur les sites suivants :

• Auduciel Pro
• Blog Auduciel

Utilisation du logiciel

Livre Photo utilise le logiciel Cewe (utilisé aussi par d’autres grands site de tirage photo numérique). Il est disponible pour PC et Mac ce qui est à souligner. Il s’est avéré assez simple d’emploi, souple et permet de faire tout ou presque, laissant libre court à votre imagination quand à la disposition des photos et du texte. A noter, le mode assistant qui fonctionne très bien, il suffit d’indiquer les photos qui seront présentes sur le livre photo, d’effectuer certains réglages (nombre de pages voulues, choix de la couverture, couleur d’arrière plan (ou photo en arrière plan), différents style de mise en page, mode de tri (préférentiellement par nom de fichier par exemple, ou par date des photos) et peut même choisir les photos selon la netteté, la saturation des couleurs. Tout ça afin de répartir intelligemment toute les photos et remplir l’album photo automatiquement. Le résultat est plus que correct et vous permettra de partir avec une base et de faire des modifications éventuelles.
Bien entendu vous pouvez partir de zéro et faire une page entièrement personnelle.

J’ai noté malgré tout un petit bug qui je pense sera corrigé dans une nouvelle version du logiciel. Par exemple, lorsqu’on choisit sa mise en page et qu’on veut 2 images par page, le système bascule juste après en mode 3 images par page, ce qui peut être énervant et déstabilisant.

En terme de fonctionnalité, vous pourrez recadrer à votre guise vos photos, zoomer, les déplacer d’un cadre à un autre, changer la mise en page sans perdre les photos, vous pouvez définir des fonds colorés ou avec des images de fonds (ou vos propres photos), vous pouvez ajouter des cliparts (bibliothèque facilement téléchargeable), ajouter du texte où bon vous semble. Un indicateur des photos utilisés vous évitera d’ajouter plusieurs fois la même photo malencontreusement. A vrai dire je n’ai pas trouvé de fonctionnalité manquante.

Bien entendu vous pourrez sauvegarder à votre guise le travail effectué sur votre ordinateur. La réalisation d’un livre photo étant malgré tout fastidieuse lorsqu’on est exigeant.

Voici pour vous mon premier screencast (utilisation du logiciel en vidéo). J’espère que la qualité de l’image (compression trop importante de youtube) ne nuira pas à la compréhension des quelques manipulations de base du logiciel.

Emballage

Rien à signaler, les livres étaient correctement emballés et sont arrivés intacts. Tout va bien donc.

Réalisation

J’ai commandé 3 livres photos de qualité standard, 2 en format A4 (1 paysage cartonné et 1 portrait souple) et 1 petit carnet (premier prix, 14x13).
Les couvertures sont nikels, la qualité des pages bonnes (épaisses et agréables au toucher). Le texte est très lisible, pas de surprise à ce niveau là.
Les photos sont à mon goût un tout petit peu trop sombre, le tramage visible lorsqu’on s’approche des photos (mais pas gênant). Sans doute qu’avec une qualité (papier photo) le résultat aurait été meilleur mais le prix aurait été sensiblement plus élevé bien entendu…

Avis personnel

Ne vous privez pas du petit livret, à ce prix là (7€95) ça vaut vraiment le coup!
Le version cartonnée est un peu plus classe que la version souple qui est plus passe partout.
Un beau cadeau de noël qui ravira à coup sûr parents et grands parents.

Les prix

Pour 26 pages, cela vous en coutera 25€ pour un livre A4 rigide, 20€ pour la version souple et 16€ pour la version carnet.
D’autres formats sont disponibles je vous invite à visiter la page officiel des tarifs des livres photo.
Livre photo panoramique avec couverture cartonnéeLivre photo soupleCarnet Photo (premier prix)

Pour celles et ceux qui ne sont pas de la région, vous pouvez visiter son site internet dans lequel sont mis en vente ses tirages.

Vous n’aurez plus besoin par la suite (sauf si vous voulez changer votre avatar) de vous reconnecter à Gravatar, il n’y a rien d’autre à faire. En plus, l’avatar sera présent automatiquement sur tous les anciens commentaires que vous auriez pu écrire dans le passé, c’est magique!

- Je pense que mes lecteurs seraient friands de petites anecdotes lors de ces approches. Avez-vous en tête quelques moments inoubliables de par le fait d’une difficulté particulière, d’une peur, d’une joie intense?
Assez récemment, je photographiais des ombles de fontaines dans un petit lac aux eaux cristallines perdu dans les montagnes de Savoie, quand mon regard a été attiré par une souche qui flottait et qui avait un aspect étrange. Je me suis approché pour en faire quelques photos et ce n’est que lorsque je me suis trouvé juste à côté que j’ai compris que ce que je prenais pour une souche était en réalité un mouton mort tout gonflé par les gaz dégagés par sa décomposition avancée. Le pire c’est qu’on était au mois de Juillet et que celui-ci avait dû se noyer en hiver comme le laissaient penser les touffes de laines déposées jusque très haut sur la berge. Heureusement, l’eau était froide… Pour le reste, je n’ai pas connu de véritables angoisses, les espèces d’eau douce étant relativement pacifiques. Je me rappelle surtout ces hordes de mâles crapauds qui me montaient partout sur la tête lors d’une plongée au printemps (période de reproduction pour les crapauds), de ce sandre (espèce pourtant très placide habituellement) qui avait attaqué mon caisson, lui laissant au passage une grosse rayure occasionnée par ses « canines » saillantes et enfin de ce silure de 2m30 rencontré dans un lac de Provence que je suivais en palmant doucement lorsqu’il a brusquement fait volte face pour se retrouver face à moi… me causant une brusque monté d’adrénaline.
SandreCouple de crapauds dans un étangSilure dans un lac de provence
- Passionnant! Et quel est votre rapport avec l’eau salé?
Il m’arrive aussi de plonger en mer. C’est l’occasion de faire d’autres photos et de changer un peu. Mais tôt ou tard l’ambiance des eaux douces me manque. J’aime les eaux souvent troubles. D’une part parce que cela permet d’apprécier davantage lorsque l’eau est un peu plus claire, mais surtout parce que la turbidité de l’eau enveloppe chaque chose d’un voile de mystère. C’est ce côté un peu intimiste qui réveille en moi des instincts d’aventurier et me pousse à continuer de plonger car on n’a jamais l’impression de connaitre parfaitement un endroit.

- Où peut-on voir vos photos si ce n’est sur votre site internet? Avez-vous des expos prévues, des publications dans des magazines ou livre? Quels sont vos projets de fin d’année et pour l’année 2010?
Mes photos seront exposées à la médiathèque Louise Michel de Meythet (Haute-Savoie) du 14 Décembre 2009 au 04 Janvier 2010. Je serai également présent au Festival Natur’images les 10 et 11 Avril à Tignécourt dans les Vosges, avant d’exposer à nouveau à Annecy au mois de Juillet 2010. J’ai plusieurs autres projets d’exposition, mais comme ils ne m’ont pas encore été confirmés, je préfère ne pas en parler pour l’instant. Du côté des magazines, plusieurs publications sont prévus, notamment avec les magazines Subaqua, Apnéa et Aquamonde, mais le projet le plus marquant est un nouveau magazine qui paraitra en Mars et dont je me chargerai d’une rubrique subaquatique. Ce nouveau magazine sera très différent de ce qui a déjà été fait et ce projet  me tient particulièrement à cœur.

- J’espère qu’on pourra en reparler au printemps prochain alors. Merci de nous avoir fait découvrir un peu le monde aquatique des lacs, je vous laisse comme à mon habitude les mots de la fin
Merci surtout à vous de m’avoir permis de partager un peu de ma passion pour le monde magique et mystérieux des eaux douces. Je donne rendez-vous aux lecteurs de photoscope intéressés par l’univers subaquatique sur une de mes expositions ou lors du festival Natur’images.

• Visitez son site internet : Rémi Masson

Le premier prix comprend le nouveau Canon 5D mark2 et le kit Traveler de Gitzo pour une valeur totale de 5900 euros!

1. NightShot de Olivier Metzger à la galerie Bertrand Grimont qui a lieu en ce moment et se termine à la fin de l’année 2009. (site internet)
2. Anne-Sophie et Stéphane présentent une série de portraits réalisés au cours de leurs voyages. Ces oeuvres seront en accès libre le week-en du 12 et 13 décembre 2009 à Chatou (78).
3. A l’occasion des « 10ème rencontres européennes du livre de Sarajevo », venez découvrir une exposition de photographies au centre André Malraux du 18 décembre 2009 jusqu’à fin janvier 2010.

Ce dernier a d’ailleurs été sélectionné comme l’un des reflex experts du moments par nos confrères de Zone Numérique au côté du Pentax K-7 et Nikon D300s.

Panasonic Lumix DMC-TZ7 Silver

10.1, Zoom optique 12, Zoom numérique , USB, Internal, Secure Digital, SDHC, MultiMedia Card, 206, 3 LCD

Boutique	Disponibilité	Prix (avec fdp.)
Pixmania Certified Seller	Disponible en stock	272.05
Rue du Commerce	Disponible en stock	278.45
Pixmania	Disponible en stock	279.99

Technologie AdFever

En parallèle dans le milieu du spectacle avec mon oncle, c’est après avoir fait l’école de l’image aux gobelins que ces deux activités cs sont réunies pour tout naturellement venir à me spécialiser dans ce milieu.

Formation de Graphiste/Webdesigner, spécialité en retouche de photos portant le nom de PhotoGraphiste

- Quelles ont été et quelles sont vos sources d’inspirations, vos lignes directrices ?
Je suis un photographe qui ne prend jamais de photo à part pour le travail et donc principalement pour mes clients. C’est vrai que je ne ressemble pas au photographe que vous pouvez croiser dans la rue avec son appareil en bandoulière, je ne sors mon appareil que pour les shootings programmés de mes clients.
En ce qui concerne les lignes directrices, seules encore une fois sont celles que m’inspirent mes clients.

- Quels qualificatifs emploieriez-vous afin de caractériser votre travail photographique?
Et bien pas de qualificatif particulier mais simplement à dire que je ne supporte pas qu’une photo ne soit pas retouchée !!! C’est aussi sûrement pour cela que l’on fait appel à mes services en tant que Retoucheur. Certains clients me demandent en retouche de recréer le « naturel » ; quel paradoxe.

- Justement concernant les retouches, combien de temps passez-vous en moyenne sur une photo? Quelles retouches effectuez-vous systématiquement?
Tout dépend du type de résultat souhaité. Version « Naturel », « Magasine » ou « Effets spéciaux ».
Vu que je suis un peu perfectionniste, ca peux prendre une après midi entière, surtout pour les effets spéciaux et surtout si j’ai un client aussi pointilleux que moi.

Je suis retoucheur mais pas systématiqu’eur … je me laisse guider par le personnage. Toujours en fonction de la demande du client, j’aime rectifier ou accentuer certains défauts, mettre en valeur certaines parties ou les cacher.
Vu que je travaille principalement pour des artistes, personnes du spectacle et surtout dans un monde de beauté et de paraitre, je suis souvent contrains de rendre plus beau que nature.

- Que pensez-vous de la proposition de loi relative aux photographies d’image corporelles retouchées?
Rien … ça ne m’empêchera pas de travailler, et surtout vous croyez franchement que ça va changer réellement grand choses ?
Maintenant je pense qu’au lieu de s’occuper du résultat, nos chers pouvoirs publics feraient sûrement mieux de s’occuper de prendre le problème à la source  (comme pour beaucoup d’autres problèmes me direz-vous).
Ça n’empêchera pas à certains de passer à travers les mailles du filet. Encore une loi pour se donner bonne conscience, ne croyez vous pas que notre chère première dame ne se fera pas gommer quelques défauts en cachette (sans commentaire)?

- Quelles sont les rencontres qui vous ont le plus marqué?
Toutes !!! Vu que chaque client est différent, chaque rencontre l’est également.
J’ai dernièrement été contacté par un jeune de 16 ans et j’ai eu la bonne surprise de découvrir le plus jeune sopraniste et surtout la voix la plus aiguë du monde.
Si certaines rencontres marquent plus que d’autres, ça vous rappelle surtout que ce n’est pas toujours les moins célèbres qui sont les plus simples, c’est bien connu mais je ne citerai pas de nom

- Vous avez fait quelques couvertures de magazine, comment cela se passe t-il? Est-ce le magazine qui vous contacte ou est-ce vous qui faites une proposition ?
Ce n’est pas mon style de démarcher les mags et encore moins de proposer les photos de mes clients. Maintenant, que voulez-vous répondre à ce genre de proposition ? Oui évidement, c’est toujours flatteur.

- Travaillez-vous le plus souvent en studio ou en extérieur? Êtes-vous seul ou faites vous appel à des assistant(e)s? En gros comment se passe un shooting, où, comment, qui…?
Et bien tout dépend du résultat que mes clients désirent!
Souvent exigeants, ils ne viennent pas que pour une simple séance photo ou pour un simple book rapide en 12 minutes. Également responsable d’une agence de communication/studio graphique : www.artycom.fr, je propose des solutions de communications et packs complets où l’on prend du temps pour réfléchir aux manières d’aborder les photos.
Personnellement je préfère tous les supports vivants ou naturels. Dernièrement, pour les clichés d’un disque jockey, nous étions partis pour le traditionnel et récurrent fond blanc mais nous avons terminé sur une partie en béton de mon loft.
Je suis toujours à la recherche d’endroits, lieux insolites, comme je dis souvent « des lieux de ouf ».
J’adore imaginer le résultat de photos en passant dans un lieu où personne aura pensé en faire à cet endroit !

En photo, je travail le plus souvent seul, mais il m’arrive de faire appel à des assistants et parfois des collaborateurs en fonction de la demande des clients.

Comme le photographe n’est pas le seul acteur d’un shooting réussi, je travaille en collaboration avec Damien C. (maquilleur professionnel), Yann K. et Stéphan P. (coiffeurs/visagistes). De vrais professionnels en qui j’ai absolument confiance et qui m’accompagnent sur beaucoup de projets.

- Très bien  Quel matériel photographique utilisez-vous ?
Le super matériel dernier cri qui est mieux que le collègue et qui à couté 12000 €. Non, je rigole mais c’est souvent ce que je trouve pathétique à l’heure actuelle et avec l’avènement du numérique.
Un très grand photographe m’a dit un jour « même avec un jetable, un VRAI photographe doit être capable de faire un chef d’œuvre ».

Je suis pas spécialement de ceux qui mettent tout leur argent dans leur matériel photo pour en mettre plein la vu aux clients ou aux copains.
J’aime évidement être bien équipé, je suis plus à regarder la qualité et donc à acheter de la marque qui tient la route, que le dernier gadget à la mode !
Je ne suis pas sponsorisé donc je peux vous dire que je préfère Nikon mais je possède également un Pentax. Sinon j’utilise beaucoup de petits trucs que l’on ne trouve pas en magasin, petits trucs fait maison dont je garderai le secret.

- Est-ce que votre travail est exposé actuellement quelque part? Comptez-vous faire prochainement une expo sinon ?
Vu le temps que je passe actuellement en retouche pour des clients et la partie consacrée à l’activité graphique, j’avoue que je n’ai pas du tout le temps de penser à exposer quoi que ce soit.
Je ne communique pas trop de manière générale et comme je réponds à chaque fois, je préfère qu’une personne puisse s’approprier une photo seule devant son écran, plutôt que dans une grande salle où se congratulent tout un tas de convives une coupe de champagne à la main.

- L’interview se termine, je vous laisse comme j’ai l’habitude de le faire, les mots de la fin
Merci beaucoup pour cette interview et félicitation pour votre site ! Je vous donnerai simplement le lien de la pétition de l’UPC pour « Sauver la photographie ».

Une phrase aussi qui nous tient à cœur, mes collaborateurs et moi : « il ne suffit pas de s’acheter le dernier Nikon à crédit sur 20 ans pour devenir photographe » (comme la plupart des pseudos photographes que l’on trouve sur la toile depuis la révolution du numérique)

• Consultez son site officiel : Axel Duforest

Afin de mieux illustrer ce thème, Femix lance un concours photo (couleurs et/ou noir et blanc) sur le thème : «Femmes, Mixité, Sport». Les photos de ce concours ont pour but de promouvoir les différents aspects de la mixité dans le sport et devront montrer au moins une personne de chaque sexe dans une action sportive et posséder un caractère artistique. Les participants devront donc envoyer leurs photos durant la période du 1er décembre 2009 au 10 janvier 2009 à minuit à l’adresse suivante: femixsports@hotmail.fr.
Le règlement est visible sur le site: www.femixsports.fr.

Les gagnants du concours recevront un prix d’une valeur de 1500€ pour le 1er, 1000€pour le 2ème et 500€ pour le 3ème.

Plus d’infos sur Femix’sports : cette association regroupe des femmes et des hommes (dirigeants, cadres, éducateurs, chercheurs, sportifs) experts ou intéressés par la place des femmes dans le sport, et motivés pour l’améliorer. L’association participe donc aux actions et manifestations organisées en ce sens par les institutions et le mouvement sportif. Par ailleurs, elle organise des actions en faveur du sport au féminin. Elle diffuse de l’information et participe à des travaux d’étude et de recherche sur la thématique « femmes et sport ».

- Il est clair que la reconnaissance du public doit être très motivant:) Quels sont les continents qui vous ont le plus marqué?
La première soirée tango de célibataire et comme on peut le voir c’est pas pour rigoler! Buenos Aires 2005En fait c’est étrange mais les continents avec une population typique ! Style « la havane », « cape-town » mais j’ai fais New York récemment et c’était génial, j’adore l’ambiance de Miami et les lumières nocturnes. En fait je pense que dans chaque endroit j’ai vécu un instant particulier ou une expérience (exemple à Buenos-Aires une soirée tango pour célibataires super émouvante) mais il me reste tant à voir et à découvrir mais surtout à faire partager!

- Est-ce que vous agrémenter vos photos de texte ou les images se suffisent à elles même?
Au début non en plus je ne suis pas à l’aise avec l’écriture (ça ce voit non? ) mais par la suite grâce à mes amis et aux personnes qui voient mes images (famille, particuliers, mannequin, photographe pro) je me suis forcé grâce aussi à mon blog mais dans le site ou les expos juste l’image. Pour moi une image qui touche n’a pas besoin d’explication, c’est un moment d’émotion simple et direct!

- Avez-vous déjà pensé à vendre vos photos ou faire une expo?
Prise à la volé effet de vitesse et surprise de l’équipe à l’arrière de la voiture que quelqu’un les prenne en photo. Attention c’est quand même scabreux comme situation un dos d’âne et hop tout le monde dehors – Cape Town 2008Ben oui en fait la passion ce développe et la reconnaissance faisant, j’ai décidé de partager mes images avec le public. Au début j’ai fais des concours dans la région nord et je suis sorti à chaque fois dans les premiers même face à des photographes pro ! Alors j’ai décidé d’exposer toujours dans la région dans des restaurants spécialisés mais comme je fais cette organisation après mon boulot ça n’avance pas très vite mais j’y travaille d’ailleurs. Mes sites me servent aussi de logistique et de base pour les expos. Je compte faire des tirages limités à 30 ex et je signe chaque photo avec son titre !

- Quel matériel utilisez-vous lors de vos voyages?
J’ai juste un Panasonic Lumix bridge FZ50 ! Et mon œil de lynx !

- Les gens se prennent-ils facilement dans la rue? Ne demandent il jamais rien en contre partie?
Bon j’avoue j’ai une bonne tête et j’arrive à capter un maximum à leur insu. Etant fan des photographes dits « humanistes » je cherche toujours à éviter la pose ou les refus.
Par contre sur la Havane c’est dur de ne pas se faire voir car c’est un peu leur fond de commerce aux Cubains, ils ont donc l’habitude ! Mais je fais de mon mieux pour saisir des moments de vie !
(réf la photo sur la place jama efna au maroc)

- Quels sont les endroits que vous aimeriez prendre en photo dans l’avenir et pourquoi?
J’y pense depuis longtemps mais le Japon, le Pérou, et Angkor, le Vietnam, San Francisco, Las Végas, le Canada … mais vous dire pourquoi c’est dur en fait j’aimerais voyager toute ma vie et faire un maximum de pays !

- Avez-vous déjà rencontré des situations particulièrement périlleuses ou tout au moins des difficultés particulières sur certains lieux?
Peut être Miami à 4 heures du matin c’était pas très malin « c’est chaud la nuit » sinon non !

- Pouvez-vous commenter une photo qui vous tient à cœur (votre méthode, ce que vous avez voulu retranscrire…)?
Pour moi c’est la photo de la femme et du bébé au Maroc (réf tout à l’heure). En fait j’étais au restaurant avec ma femme et un ami face à la place Jemaa el Fna. En plein cœur de la place donc au milieu de centaines de personne j’ai vu cette action « une femme qui avait son bébé sur le dos qui avec une amie le remettait correctement.La fameuse « en plein cœur » sur la place de Marrakech 2008 Le temps d’allumer et de caler l’appareil, trois photos rafale plus tard c’était déjà fini mais j’avais capter « l’instant » mon but dans la photo et le truc fou c’est que lorsque j’ai rejoint ma femme elle m’a dit de suite j’ai vu un instant magique et moi lui montrant l’image que j’avais prise elle n’en ai pas revenu (savoir que je n’étais pas du tout prêt d’elle pendant la photo mais sur la place et elle à la terrasse du restaurant). Tout ça pour dire que cette image s’appelle en « plein cœur » pour le fait quelle a été faite en plein cœur de la place Jemaa el Fna par moi et qui à touché ma femme en plein cœur quand elle là vue ! C’est le top !

- Avez-vous des références photographiques? Quelles sont elles?
Comme je l’ai dit tout à l’heure les photographes « humanistes » : Mr Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Marc Riboud, mais si un jour je gagne au loto j’aimerais faire du « Yann Arthus Bertrand » comme métier ! (ma femme me dit avec elle dans la valise )

- Je vous souhaite de réaliser vos rêves ou en tous cas de vous en rapprocher.
C’est gentil ! J’y compte bien ! Mais d’abord il faut que je joue au loto !

- Côté web, combien de temps passez vous sur le net? Quels sites fréquentez-vous régulièrement?
Pas beaucoup j’ai un boulot de fou et avec tout ce que j’ai à faire pour me développer je n’ai pas trop de l’occasion ! Je surfe sur tout !

- Merci Eric pour nous avoir fait partager votre passion. Je vous laisse la parole pour le mot de la fin (un message à faire passer…)
Au début j’étais super impressionné par cette interview « j’avais peur de passer pour un amateur » surtout dans votre site avec toutes ces références pro mais en fait, je sens que l’on s’intéresse à moi non pas pour la technique ni pour mes connaissances photographiques mais juste pour ma sensibilité et mon regard sur des « instants » que j’ai vécu et que d’autres peuvent vivre aussi dans leur vie mais sans pouvoir fixer à jamais cet « instant ». C’est mon but et ma passion de faire de quelques jours sur un endroit de la planète un moment unique et rare ! Encore merci pour tout et merci pour votre attention. A bientôt j’espère cordialement éric Decalf « besoinded » qui veut dire besoind’Eric Decalf.

La barbe à papa au mexique 2009. Cette photo et sortie 3ème d’un concours sur le thème « goûter moi çà ! ». C’était pendant une fête foraine à Cabo San Lucas (fête d’un autre temps)New york c’est l’opulence des lumière de Time Square New Yorkaise et les jeux de reflet super ambiance – NY 2009Un petit verre dans le Everglades de Miami 2008. Le truc marrant c’est que sur le verre c’est mon année de naissance 1974 c’est vous dire l’état du bar !!

Si le travail d’Eric Decalf vous intéresse, vous pouvez visiter ses sites :

• Son site web
• Son blog besoinded
• Sa galerie Flickr

- Pourquoi s’être dirigée dans cette voie?
La photo a toujours eue une place importante dans ma vie, ma mère m’a transmis la passion des oiseaux, mon grand coup de cœur pour le continent africain et pouvoir témoigner de la fragilité des écosystèmes et de la biodiversité, tous ces raisons m’ont conduite à la photographie animalière.

- Avez-vous reçu une formation de photographe? Comment avez-vous appris à maîtriser les aspects techniques du métier?
Je suis autodidacte par contre je lis beaucoup, mon premier contact avec un appareil photo était avec un rolleiflex à l’age de 10 ans, donc pas mieux pour s’apprivoiser avec l’aspect technique, et depuis je n’ai jamais arrêté.

- Qu’est-ce qui vous motive le plus? Avez-vous des instants que vous qualifieriez de « magique » à nous raconter ?
Ma motivation est vraiment double : d’une part je suis un témoin privilégié des beautés de la Nature, de cette faune sauvage, de ces petits matins du monde dans des endroits qui sont de réels paradis pour la faune, d’autre part je suis également un témoin de la fragilité de la biodiversité, je me dois à ma petite échelle de sensibiliser le plus grand nombre de personnes sur la nécessité urgente qu’à  l’homme de conserver au mieux ce patrimoine vivant. J’y participe activement auprès de l’ AWF ( African wildlife foundation ).
CrabierJabiruGuépier Carmin
Sur les instants magiques : des instants de communion avec la nature, des instants qui vous ont ému. Je suis émue à chaque instant car chaque instant est une communion avec cette grande Dame qu’est la nature, que ce soit le levé du jour avec le chant des premiers oiseaux diurnes, les bords d’un lac avec un héron Goliath qui pêche, le passage d’un vol de flamants, ou un départ de chasse d’une meute de lycaons, tous les instants sont  » magiques » sublimés par des lumières féeriques…

- Quelles qualités doit avoir un bon photographe animalier?
Les qualités pour être un bon photographe animalier sont avant tout la patience mais également la connaissance des espèces, de leur mœurs, de leurs milieux, et beaucoup de temps d’attente pour avoir l’instant que l’on souhaite immortaliser. Être vraiment en symbiose avec la nature , et je dirais pour finir ne jamais se décourager et travailler, travailler.

Lionne- Avez-vous une marque de fabrique, un style particulier qui vous démarque d’autres photographes?
Je pense que chaque photographe a une marque de fabrique , une patte qui lui est propre, si l’on devait qualifier la mienne elle serait probablement dans l’avifaune africaine prise à grande focale généralement avec pour style la recherche de l’instant qui lui donnera une certaine sensibilité surement féminine d’ailleurs .

- Un point négatif sur la photographie animalière serait que financièrement elle n’est pas à la portée de toutes les bourses. Des grandes focales à grandes ouvertures sont plutôt chères, non ? Quel matériel conseilleriez-vous à un jeune photographe en herbe qui voudrait se spécialiser dans ce domaine?
Il y a de très bon zoom sur le marché pour un jeune photographe en herbe avec un rapport qualité/prix abordable je pense aux 50-500 par exemple, ou à un 300 f:4 bien plus abordable qu’en 2:8 couplé à un extender 1,4 ce qui est un une très bonne approche de l’animalier.
Pour un safari par exemple un 120-400 permet de se faire plaisir, maintenant effectivement les focales fixes à grande ouverture ne sont pas à la portée de toutes les bourses, mais l’on trouve de très bonnes occasions pour les mordus de l’animalier, personnellement le choix de grandes focale vient du fait qu’elle me permet de toujours garder une distance respectable avec les espèces.

- Justement quel matériel photo utilisez-vous le plus souvent ?
Je travaille en Canon 1D Mark III,1D Mark IIn,1 DS Mark II, pour les objectifs généralement le 300 2:8 et le 600 is usm f:4

- Comment fonctionne les missions ? Vous travaillez pour des agences?
Je suis auteur photographe donc indépendant et je suis photographe correspondant de 2 agences je choisis donc mes sujets, mes reportages.
AigleEnvol du TisserinPygargueVol Goliath
- Avez-vous quelques petites astuces à donner lors d’un safari photo ?
Tout d’abord privilégier la lumière à savoir avant 10h30 ou après 15h30, faire très attention à la poussière surtout pour les boitiers non tropicalisés, utiliser un bean bag qui permet un bon calage de l’objectif car les safaris se font généralement en 4×4 ou en minibus, privilégier le rebord de portière plutôt que le toit ouvrant afin d’éviter les prises en plongées.
Voilà quelques conseils.

- Parlez-nous des expositions à venir
Suite à une exposition parisienne au profit d’une association ( l’AFA), cette année est une année de préparation pour 3 expositions à venir en 2010 sur Paris et en Suisse : la première sur le delta de l’Okavango , une deuxième qui s’appelle la vie en rose sur les flamants nains, mais aussi une expo en partenariat avec un biologiste Suisse sur les oiseaux migrateurs.
Et toujours un travail de fond sur un projet de livre qui devrait voir le jour en 2011.

- Merci beaucoup pour ces précieux conseils Pouvez-vous nous faire découvrir des sites de photographe remarquables ?
Avec grands plaisir mais ne cherchez pas d’ordre surtout : Vincent Munier, Tony Crocetta, Michel et Christine Denis Huot, mais aussi pour les N&B ou sépia Laurent Baheux, Bruno Callendini, Jean François Hellio et Nicolas Van Ingen,et tant d’autres…

- L’interview touche à sa fin, il me reste donc à vous remercier et à vous souhaiter une bonne continuation. Si vous souhaitez faire passer un message aux lecteurs de photo-scope, c’est le moment
Merci Vincent pour cette interview ce fut un plaisir, je n’aurais qu’un conseil à donner aux lecteurs de photo-scope garder un œil émerveillé devant les beautés si fragiles qu’offrent Dame Nature, c’est le premier pas d’une prise de conscience collective pour préserver notre environnement pendant qu’il est encore pas trop tard.

• Visitez le site de Marie Claude Orosquette

- Concrètement, quels sont les moyens que vous vous êtes donnés pour atteindre cet objectif ?
J’ai tout misé dans la réalisation de cet objectif, j’ai sacrifié ma famille et mes études pour pouvoir me consacrer entièrement à ma carrière. J’ai travaillé avec un grand nombre de photographes (Milan, Chicago, Paris…) pour acquérir la plus grande expérience possible afin de m’exporter à l’étranger.

- Revenons 1 année en arrière, quel a été le déclic et la première rencontre photographique? Qu’est ce qui vous a poussé dans cette voie?
Lorsque j’étais plus jeune, vers 18 ans, une directrice de casting m’a proposé de venir la voir à Paris pour devenir le nouveau visage de DIM pour leur nouvelle collection. C’est là que pour la première fois l’idée de devenir mannequin m’a traversé l’esprit mais je l’ai vite mise dans un coin de ma tête car j’avais mes études comme premier objectif. Plus tard (l’année dernière), j’ai rencontré une photographe (Cindy Dupont) qui m’a proposé de faire un book et qui m’a encouragé à poursuivre car elle croyait en moi. C’est comme cela que j’ai fais mes premiers shoots, j’ai beaucoup aimé et j’ai décidé de l’écouter et de me mettre à fond à 300%.

- Pouvez-vous nous décrire une séance photo qui vous aurait marqué avec Cindy Dupont?
Je n’ai fais qu’une séance avec Cindy Dupont, c’était mon premier book. Ce rdv m’a permis de mieux me connaitre et de me permettre de savoir ce que je voulais être plus tard. J’étais hyper stressé au point d’être figé devant l’objectif sans savoir quoi faire. Même si au final nous avons eu un très bon résultat pour un premier shoot. Par la suite, j’ai eu l’occasion de travailler avec des photographes milanais ou américains par exemple qui m’ont impressionné par leur méthode de travail complètement différente car ce sont des expériences très enrichissantes pour un modèle qui débutait comme moi.

- Suivez-vous un régime particulier pour ne pas prendre de poids, vous êtes vous imposés certaines contraintes ?
Aucune, je suis comme je suis. Mon seul objectif est de seulement prendre un peu de poids, mais pour quelqu’un qui à une morphologie comme la mienne c’est difficile. Même avec mes 2h de sport 5 fois par semaine et mes supers footings.

- Quel est le genre de photo que vous aimeriez réaliser?
Dans la mode il y a plusieurs contextes, et je pense que le contexte que je préfère c’est les photos de groupe, genre D&G. Ce serait des photos que j’aimerais réaliser par la suite dans ma carrière si j’en ai l’opportunité.

- Y a t-il beaucoup de concurrence lors des castings masculins? A quel castings avez-vous participé récemment ?
Je fais très peu de casting car je suis en agence et c’est ce que je préfère car je ne suis pas du genre à postuler tous les matins à tous les nouveaux casting, donc je suis rarement confronté à la concurrence. De plus je suis plutôt une personne qui travaille beaucoup avec les photographes, donc lorsqu’il y a un edito, couverture ou pub à faire je passe directement par mes amis photographes si je correspond au profil recherché. Un des castings que j’ai fais dernièrement par hasard est « top Model France 2009″ et sur 600 modèles hommes je suis tombé dans les 10 finalistes, il y avait beaucoup de concurrence il faut l’avouer, mais j’ai réussi à faire une petite différence en entrant dans les 10 derniers.

- Vous préférez donc la pose devant l’objectif aux défilés ?
Largement la pose devant l’objectif c’est la que je vois qu’il y a un réel échange entre le photographe et le modèle pour moi, sans hésitation.

- Quels sont les photographes avec qui vous aimeriez ou rêveriez de travailler?
Il y en a beaucoup, difficile de tous les citer sachant que chaque photographe à sa touche perso… Mais je pourrais citer ceux avec qui j’envisage un prochain shoot une fois sur New York, comme Maya Guez par exemple.

- Très bien. Quels sont donc vos projets pour la fin de l’année? Partir sur New York ? Qu’est-ce qui démarque New York de Paris dans la mode masculine? Est-ce que vous seriez partant pour faire quelques photos avec un photographe parisien en attendant?
Mon but le plus important est de pouvoir partir vivre à NYC car je pense que mon profil correspond plus aux critères physiques Américains que français. De plus le milieu de la mode est largement plus actif à NYC qu’en France. Bien évidement je compte renforcer mon book le plus possible pour le temps qu’il me reste à faire en France, je travaille toujours autant avec les photographes français et ce sera toujours avec grand plaisir.

- Cette interview touche à sa fin, je vous remercie d’avoir répondu à ces questions. Je vous laisse donc comme d’accoutumé le mot de la fin.
Merci à vous cher journaliste et à vous aussi chers lecteurs Je n’ai qu’une chose à vous dire faite le maximum pour réaliser vos rêves, personne ne le fera à votre place…

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