- J’ai été marqué par vos photos de bébés et d’enfants, pouvons-nous évoquer plus en détail ce domaine?
Oui bien sur

- Y a t-il eu un élément déclencheur qui a fait qu’à un moment donné vous vous êtes perfectionné dans ce domaine de la photo d’enfant ?
Non , c’est naturel. Cela vient du fait que « je passe bien » avec les enfants, y compris les ados. C’est associé à ma voix, ma façon de parler d’écouter. J’aime les gosses (j’ai 4 filles) je me suis jamais considéré comme un « adulte » par rapport à eux. C’est difficile à expliquer, mais par exemple j’arrive à calmer un bébé qui pleure, je suis très patient.
J’ai donc réussi à obtenir des choses que les parents ne savaient pas obtenir, je ne suis pas le seul non plus mais je pense que c’est la caractéristique des photographes d’enfant.
puis cela s’enchaine car c’est « facile », cela se voit sur les photos et les gens viennent à vous.

- Pouvez-vous donc nous récapituler les qualités qu’un bon photographe d’enfant doit avoir ?

• déjà comprendre ce que veulent les parents : du naturel, de l’accessoirisé, du fun, de l’artistique ?
• ne pas presser l’enfant, travailler à son rythme (périodes courtes répétées)
• canaliser les parents, dernièrement j’ai fait des photos pour un petit garçon de 3 ans pour une agence de mannequin, très beau, très « poseur », j’ai fait sortir la maman dans le couloir pour ne pas influencer l’enfant et pendant 15 mns on était vraiment égal à égal, il avait pas du tout le comportement d’un gamin de 3 ans, quand la mère est revenue, c’était fini, caprices etc etc…
• rester sur ce que l’on sait et on aime faire. Un jour une maman vient avec son mari, sa fille de 3 ans et le petit bout de 6 mois et me dit j’adore ce que fait Anne Geddes, je lui réponds sur le ton de la plaisanterie: « on commence bien car moi, pas du tout ! ». Puis j’ai fait l’effort de l’écouter, on a accessoirisé un peu mais on a travaillé à ma façon, centré plus sur l’émotion et laisser les enfants bouger « en continu » ça a donné lesphotos de la petite au tutu mauve (2ème photo ci-dessous), les gens adorent et c’est un bon souvenir.

- Travaillez-vous en studio, dehors ou chez les clients ?
J’aime travailler chez les gens pour les bébés et enfants sachant que je travaille beaucoup sur l’émotion de la relation avec les parents. Cela dit les clients me demandent beaucoup de photos « plus artistiques » avec une touche « studio » et de plus en plus avec une notion d’accessoire.
J’aime travailler en extérieur, mais j’ai beaucoup de clients urbains qui veulent du studio. Cela dit, j’essaye de pousser sur l’exterieur.
Le studio permet d’offrir des prestations courtes à un cout interessant, n’oublions pas que c’est un métier et donc que cela doit être rentable (garder ça en tête) on ne peut pas concevoir de passer 3 heures dehors (trajet inclus) pour une somme dérisoire, le studio le permet. Ainsi j’ai fait de jolies photos très émotionnelles avec des couples à budgets limités.

- Quel temps accordez-vous à tout ce qui n’est pas séance photo (contact clientèle, post traitement…) ?
Un temps important en fait… je dirais 60 -70% :

• 30% prise de vue
• 30% travail associé à la prise ‘telephone, post production, comm de mail)
• 30% admin: mail, réponses, marketing et comm
• 10% de divers

- Quelle importance accordez-vous au matériel photo? Qu’utilisez-vous essentiellement et pourquoi un tel choix?
En studio: Canon EOS 1 DS MKIII pour sa capacité à faire le focus rapidement dans toutes les circonstances, à domicile ou en exterieur j’utilise aussi un EOS 5D II.
Côté optique studio j’utilise un 24-70 avec du flash, et focale fixe à grande ouverture en lumière continue type 50 1.4 ou 85 1.2.
En extérieur ou à domicile j’utilise un 24 1.4.
Ensuite à domicile j’utilise des réflecteurs de grandes tailles, ce qui est assez important.

- Pouvez-vous nous faire découvrir ou citer 3 sites de photographe que vous appréciez ?

• Mathilde Magne. J’aime beaucoup la légèreté et la pureté de ce qu’elle fait.
• Simply Rosie, les autres ne sont que des copies. Beaucoup de poésie et d’originalité. Elle représente une tendance romantique aux Etats Unis comme l’a représentée Sarah Moon dans les annés 80

Je cite ces 2 là car ce sont des styles à l’opposé, mais je les aime toutes les deux, avec un niveau de pureté dans le détail qui est remarquable.

• Pour le 3ème je citerais un modèle business : http://www.venturephotography.com/uk/ développé en UK d’abord ils ont apporté un style studio éditorial et une méthode de travail.

- Et voila, l’interview est terminée. Un grand merci à vous en espérant que vos réponses intéresseront mes lecteurs (j’en suis convaincu). Comme à mon habitude, je vous laisse conclure…
Faites ce que vous aimez, faites le bien.

Pour plus d’informations sur le photographe Jacques Mateos, je vous invite à visiter ses sites officiels :

• www.magicflightstudio.com
• www.myweddingemotion.com

- Bonjour Selina, pouvez-vous nous décrire votre parcours?
J’ai commencé mes études à l’Université de Sint Lucas à Bruxelles en 2005 et finis mes études 3 ans plus tard en 2008. Avant cela, je n’avais jamais touché à un appareil photo…
J’ai toujours eu l’âme d’une artiste, je viens d’une famille de créateurs, mon père est aussi un artiste. J’ai beaucoup dessiné, sculpté et peint. Mais la photographie est un tout nouveau monde pour moi! Je voulais créer ce que je ressentais.
La Lumière est quelque chose qui m’attire, j’écris avec elle, elle me raconte beaucoup de chose sur l’esthétique et l’atmosphère, elle m’aide à faire ressentir les choses que je ressens aux autres, un profond sentiment intérieur.
Je souhaite toujours prendre en photo les gens avec leur propre expression et émotions intérieures, vous pouvez le voir dans leurs yeux. Je crée ce que je ressens. Je SUIS mes photos, c’est comme un miroir dans lequel vous pouvez vous reconnaître, la solitude. Je ne cherche pas la perfection, car la perfection n’est pas parfaite. Je sais exactement ce que je veux exprimer et créer, l’image est déjà dans ma tête (de la même manière qu’un peintre ou artiste fonctionne). Ce sentiment en combinaison avec la créativité détermine ma propre personnalité et en fait un style très personnel.

- Où vivez-vous actuellement?
Je vis dans la région de Bruxelles.

- Quel style photographique affectionnez-vous? Pourquoi?
J’ai grandi à la campagne, c’est pour cette raison que la nature est si présente dans mon travail. C’est une grande source d’insipiration pour moi, et cela l’a été pendant toute ma vie

- Parlez-nous d’une de vos photos dont vous êtes particulièrement fière.
Je suis très fière de la dernière photo de cet article car elle a été prise sans aucune retouche dans photoshop. C’est la réalité, c’est la photographie… la lumière, le modèle, la puissance de l’image. Tout me semble si parfait.

- Faites-vous des retouches?
En principe je retouche la plupart des mes photos. La retouche la plus longue était une photo prise sous l’eau… qui a été crée complètement avec Photoshop.

- Combien de temps cela vous prend-il?
Cela me prend 48h pour une seule photo, cela représente beaucoup de travail!
Ce que je fais dépend du résultat souhaité… Chaque photo est différente.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?
3 voeux… Le premier serait de créer le travail qui serait montré à beaucoup de gens, ainsi je pourrais partager mes sentiments avec n’importe qui à traver le monde.
Ensuite, obtenir des publications dans des bons magazines connus, des livres… tout en restant moi même, Selina.
Et le 3ème voeux serait d’être chanceuse dans le prochain monde.

- Merci beaucoup pour le temps accordé à cette interview. Je vous laisse les mots de la fin
J’espère avoir pu apporter quelque chose avec mes histoires Je vous souhaite le meilleur pour la suite.

• Découvrez le fabuleux travail de Selina De Maeyer sur son site perso : www.selinademaeyer.com

- Hello Selina, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
I started studying photography in the high school Sint Lucas Brussels in 2005 and i finished my studies in 2008. Before that, I never touched a camera. I was creative, i came from a creative family, my father is also an artist. I drawed, i sculpured, i painted, but photography was a whole new world for me! I wanted to create what i feel.

Light is something that attracts me, i write with light, It is telling me a lot about esthetic and atmosphere, it helps creating the feeling I want to tell to the people, a deep inner feeling. I always want to shoot people with an expression, emotion inside, you can see it in the eyes. I create what I feel.
I AM my photos, it is like a mirror, in wich you can recognize, loneliness, the down-feeling, I do not look perfection, perfect is not perfect. I know very well what I want to express and create, the image is already in my head ( just like the same way a painter or artist works).
This feeling in combination with creativity makes my own personality and very personal style

- Where do you live actually ?
I live in Brussels regio.

- What kind of photography do you like to do ? and why ?
I grow up in the country side, thats why you can see so much nature in my work. It is a source of inspiration to me, have been my whole live.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
I am very proud of the last photo because it is taken without retouching in photoshop, this is reality, this is photography. The light, the model, the power of this image. Everything fits so perfect.

- Do you touch up your shots ?
Normally i touch up many of my photos, the longest retouche i ever did was an underwater shot, wich is completely created in photoshop.

- How long does it take? And what do you usually do?
It took me 48 hours to create just one image perfectly done, lots of work. What i do depends on what i create. Every photo is different.

- Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
My future is unknown, i live day by day, it is hard to say what will follow, sometimes it happens last minute that i have a new production to set up.
A few collections are on the planning, that i can say for sure, wich i need to shoot.
My own plans, are feelings i still can not explain… there comes a moment i exactly know what i want to do.
I can see my photos in my dreams, the photos i want to take but i can not see them yet in this world, they are too far away.
But at the right moment, the feelings come out and i see the image i want to create.

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?
3 wishes… Guess one would be….creating the work i like to show in exhibitions to lots of people, so i can share my feelings with everyone around the world.
And have great publications in well known magazines, books… But i also want to stay Selina.
And the thirth wish… being lucky in the next world.

- Thanks you so much for the time you spent to answer to this interview.
I hope i could help you with my stories )
Wish you all the best, Selina.

• See her fabulous work on : www.selinademaeyer.com

- Que vous a apporté ce nouveau statut? Êtes-vous satisfaite?
Oui même si mes premières charges à payer sont arrivées très vite! Ce statut j’en avais très envie, histoire d’etre « considerée » et surtout credible dans le monde professionnel de la photo.

- Justement, avez-vous une nouvelle clientèle? Comment les gens vous contactent-t-ils? La notoriété, la pub… ?
Ma clientèle est toujours la même, des jeunes, des mamans, des futurs mariés.
Les gens me contactent par facebook, qui a été pour moi un tremplin pour me faire connaitre. J’avoue ne pas avoir du tout fais de pub… le bouche à oreille a marché à merveille Mais je ne dis pas que je n’aurai pas besoin un jour de faire de la pub!
Quand à la notoriété, je ne saurais juger mon niveau, mais je fais en sorte d’y travailler tous les jours. Ça fait partie de mes stratégies commerciales, même si je ne pense pas mentir à mes amis, mes clients et mes futurs clients.

- Quelles sont vos motivations?
La Passion, l’envie de rendre heureux les gens en regardant mes photos! Raconter une histoire à travers elles et me rendre meilleure de jours en jours.

- Comment procédez-vous si une un couple vous demande des photos de leur bébé?
Et bien nous essayons de nous voir ou de nous appeler au telephone pour discuter de la séance, du BB et savoir ce qu’ils souhaitent comme séance, les heures d’eveil du BB…
Quand ils sont très petits en général les séances se passent au domicile des parents sinon c’est dehors sauf si le temps est mauvais. Mais nous avons toujours du beau temps en Corse (je ne peux que vous conseillez de venir passer vos vacances en Corse!)

- Pouvez-vous nous raconter une anecdote sur un shooting ?
Bon je reflechis… Sur les shootings j’en ai pas trop car tout est bien preparé à l’avance, mais sur un mariage, j’ai été obligée de faire du stop pour me rendre à l’église. On m’avait oubliée

- S’il y avait une photo, une seule à sélectionner pour représenter votre travail et votre sensibilité, quelle serait-elle ?
Non c’est trop dur je saurais pas!!! Je serais obligée d’y passer des heures! Mais je pense que ce serait une photo de ma fille.

- Quelles photos rêveriez-vous de faire?
Oulaaaaaa. Et bien je rêverais de partir quelques jours au pôle nord pour photographier les pingouins et les ours Blanc, et ramener des photos qui sentent bon la nature, la pureté et la vie animale. Bizarre non ?

- Non cela me parait plein de bon sens.
Retravaillez-vous vos photos?
Oui.

- Y passez-vous beaucoup de temps? Quels traitements principaux effectuez-vous?
Sur une ambiance générale, je peux appliquer des filtres, sur un visage enlever des boutons, des tâches, des cicatrices, adoucir le grain de peau, augmenter le contraste, appliquer de la netteté, jouer avec la saturation mais je suis loin des fameuses retouches de magazines!
Ça me prend du temps effectivement. Sur une photo je passe en général 20 minutes, quand on connait ses curseurs ça va vite! Et quand on connait ses logiciels aussi!

- Etes-vous beaucoup présente sur Internet? Que vous apporte ce média?
Oui tres présente, c’est pour moi une ouverture au monde! Je corresponds, je traite des affaires, je me fais connaitre grâce a ce média. Je ne peux vraiment pas y cracher dessus. J’ai un blog et un site à gérer
ainsi qu’un deuxieme profil facebook (Carpediem-studio)

- Pouvez-vous nous citer 3 photographes que vous aimeriez nous faire découvrir?
Il y a louise robert, elle n’a que 19 ans mais se debrouille comme une pro, elle n’est pas photographe mais elle peut le devenir, en attendant elle est mon modèle.
Nous pourrions aussi parler d’une jeune femme qui m’a un beaucoup influencée sur mes choix en matiere de photo, et sur ce que je suis vraiment! C’est Caroline Shimanek.
Et si il devait y avoir un 3ème, ce serait Olivier Chauvignat. La mode et la beauté n’ont aucun secret pour lui , et dans 6 jours je serais en formation avec lui sur Paris.
Mais j’aimerais qu’on parle d’un 4ème, c’est mon ami photographe Jo Jacotey. On s’est appris pas mal de choses et on shoote de temps en temps ensemble

- L’interview touchant à sa fin, je vous remercie chaleureusement et vous laisse conclure (un message à faire passer par exemple)
Que la photo est une activité passionnante si l’on se fixe des objectifs, des lignes de conduites mais souvent on se decouvre soi même. Pour faire une photo, c’est le coeur d’abord qui met en place, l’oeil qui apprécie et J’ai été très contente de faire cette interview, en l’espace d’un instant j’ai cru que j’étais célèbre …et cet instant là il est également précieux en photo. Merci

Retrouvez les différents travaux de Sylvie Lézier sur :

• Son site officiel : Carpediem Studio.com
• Son book
• Sa page Facebook

- En effet vos photos nous interpellent toutes, les titres sont particulièrement bien choisis. Comment abordez-vous une séance? Je suppose que vous avez dès le départ une idée extrêmement précise du résultat escompté?
Oui, chaque photo est mise en scène. Lorsque j’ai une idée, je la laisse mijoter plusieurs jours dans ma tête. Je vois et revois sans cesse la même scène et essaie de l’améliorer, de trouver le petit détail ou le petit plus qui, précisément, va interpeller le spectateur.
J’aime la notion de mise en scène, que le spectateur ne puisse pas découvrir la photo en un seul coup d’oeil. J’aime que le spectateur puisse ressentir plusieurs émotions en regardant la photo. J’aime aussi que les titres collent au sujet de la photo et participent à l’émotion.

Omar m’a maquillerJ’m'en balanceA bras le corps

- Qui sont vos modèles? Etes-vous très exigeant envers eux ou elles?
Mes modèles sont Monsieur et Madame Tout-le-Monde. Comme j’ai des scénarios de photos très précis, il me faut des modèles qui correspondent parfaitement à mes idées. Il m’arrive souvent de croiser des gens dans la rue et de les aborder pour leur proposer de poser pour moi. J’ai été assez étonné que les gens se prêtent volontiers au jeu. J’ai aujourd’hui la chance que certaines personnes apprécient mes photos et me contactent pour être modèle. Il m’est alors arrivé de composer des photos qui leur correspondent (Les photos « J’m'en balance » et « L’Homme à Poële » par exemple).
Je suis très respectueux de mes modèles, car sans eux, je ne pourrais jamais réaliser mes photos.
Je les remercie vraiment, car ils n’ont pas hésité pas à se mettre en danger.
La photographie est un art narcissique. Si le photographe aime s’exposer à travers ses photos, le modèle aime qu’on le regarde. Il apprécie donc que le photographe le mette en valeur. C’est rarement mon cas. « Le petit oiseau » qui sort de mon objectif a des griffes et donne des coups de bec. Le modèle doit donc avoir une bonne dose d’autodérision pour accepter que je détruise une partie de son image.

- Avez-vous actuellement d’autres idées de mise en scène non encore réalisées?
L’homme à poëlleOh que oui… J’ai plus d’une bonne centaine de mises en scène à réaliser, et chaque jour me viennent de nouvelles idées. Le plus difficile est de trouver les lieux et les accessoires pour mettre en scène les photos. Je remercie d’ailleurs mon épouse qui m’apporte une aide précieuse. Il n’était pas facile, par exemple, de trouver une maison avec un vieux poële et encore moins de convaincre le propriétaire de nous accueillir quand on sait que la photo consistait à faire poser un homme nu, une bûche dans les bras, une buse sur la tête ( »L’Homme à Poële »).
Je mourrai avant d’avoir réalisé toutes mes mises en scène, mais je cherche déjà une idée originale de photo à faire dans mon cercueil.

- Avez-vous en tête d’exposer votre travail mis à part sur internet?
J’ai trop peu de photos pour l’instant pour monter une exposition, car je ne fais de la photo que depuis quelques mois (Je n’ai pas encore fini de lire le mode d’emploi de mon appareil). Je vais essayer de me concentrer sur un seul projet, à savoir « Le Corps décortiqué » pour dans les mois à venir avoir assez de matière pour monter une expo.
Je travaille à la Faculté de Médecine de l’Université catholique de Louvain (Belgique). Je suis prosecteur, c’est-à-dire technicien en anatomie.
« Le Corps décortiqué » tissera un lien étroit entre ma profession et ma passion pour la photographie. Technicien en anatomie et photographe ne feront qu’un. Les visions anatomique et artistique se marieront pour donner naissance à une autopsie photographique du corps humain.
« Un œil aiguisé remplacera le bistouri. La chambre froide sera plongée dans le noir pour y développer les photographies ».
L’auto stopéMadame pipiVendeuse de soutiens gorge
J’ai toutefois la chance d’avoir une photo (L’auto-stoppé) qui est actuellement exposée au Palais des beaux-Arts de Bruxelles (du 6 mai au 6 juin) dans le cadre d’un concours organisé par les chaînes de télévision belges RTBF et Canvas.
Pour être honnête, « L’Auto-stoppé » avait été présélectionnée, mais n’avait pas atteint la sélection finale. J’ai toutefois eu la chance qu’elle soit repêchée pour être exposée sur « La Cimaise des Refusés ».

- Vos débuts sont en tous cas très prometteurs. Mais quel a été le déclic pour aujourd’hui s’être mis à la photographie?
Autoportrait polaroïdMa première passion est l’écriture. Quand j’ai une idée de roman ou de nouvelle, je sais que plusieurs mois me seront nécessaires pour arriver au bout de mon projet. Pendant des mois, mes personnages vont vivre dans ma tête et me coûter beaucoup d’énergie. La photographie me permet de rapidement réaliser mes idées.
Il est aussi plus facile de faire partager son travail photographique. En quelques clics, vos photos se retrouvent sur Internet, accessibles à tous les regards. Publier un livre ou faire produire un scénario est un véritable parcours du combattant.

- Quels rêves souhaiteriez-vous réaliser?
Mon rêve absolu serait de vivre de mon imagination. Ma tête est un véritable vivier d’idées : romans, nouvelles, scénarios, photos… Comme l’écriture et la photographie ne sont, pour l’instant, que des passions, je ne dispose hélas que peu, trop peu de temps à y consacrer.

- Y a-t-il une question que vous auriez bien aimé que je vous pose?
Si la bonne fée me proposait d’exaucer un de mes voeux, lequel serait-ce ?
Et la réponse serait qu’elle me fasse le cadeau de m’offrir du temps, du temps et encore du temps pour me consacrer à mes projets. Mais plutôt que la bonne fée, je devrais plutôt demander à mon employeur de m’offrir ce cadeau. Une année sabbatique ?

- Sur ces mots plein de bons sens , je vous laisse le mot de la fin et vous remercie chaleureusement pour cette discussion.
C’est moi qui vous remercie sincèrement de m’avoir accordé cet entretien et ainsi me permettre de faire découvrir mon travail.

Tout son travail est consultable sur la galerie Flickr de IrvingStGarp et son profil facebook

- Vos photos sont très vivantes, la mise en scène et la composition souvent très réussies, est-ce que l’approche d’une photo paysage est radicalement différente de celle d’une photo portrait? Quelles sont les différences majeures et les points communs?
Merci, oui je me sens plus à l’aise devant un paysage et sais au moment où j’appuie sur le déclencheur ce que ça donnera. En revanche, pour les portraits, il y a un minimum de direction à donner au modèle,mettre la personne en confiance, les éclairages à gérer et ce n’est pas mon truc donc je me contente de photographier des amis comme ça tout le monde est plus à l’aise.

- Pourquoi avoir choisi globalement le noir et blanc ou le sépia?
C’était une évidence pour moi, + esthétique + de profondeur + de magie, c’est idiot ?

- Etes-vous bien équipée? Je suppose que oui, ne serait-ce qu’à cause de la dangerosité potentielle lors des prises de vue d’animaux sauvages…
Je suis fidèle à Nikon depuis longtemps, mais beaucoup de photos d’animaux entre autre, ont été prises avec un petit Sony, je n’ai pas de téléobjectifs de folie qui m’emcombrent et qui pèsent trop lourds. Effectivement, ce n’est pas courant surtout pour les animaux potentiellement dangereux mais comme je passe énormément de temps en « pleine nature » avec eux, je choisis les bons moments. Par exemple, pour les lions, j’ai attendu qu’ils aient digérés pour les prendre, les risques sont moindres et l’approche est plus facile.

- Etes-vous accompagnée pour ce genre de shooting ?
En général, je suis avec un « vieux compagnon de voyage » fidèle depuis des années.

-Pouvez-vous nous raconter une anecdote, une photo qui vous tient particulièrement à coeur?
Un jour, je suis tombée en panne de 4X4 au beau milieu du Kalahari. Contrainte de camper là, entourée de hautes herbes à surveiller les alentours en permanence essayant vainement de réparer ce foutu 4X4. De temps en temps, j’avais la visite de springboks, et au fur et à mesure des jours, mon attention se relachait un peu. Enfin, après avoir démonter et remonter l’électronique du 4X4, le moteur est reparti mais en repliant la tente, de grosses empreintes de lions étaient visibles au sol. En les suivant, c’est là que je suis tombée sur ces magnifiques lions qui vivaient autour sans que l’on soupçonne leur présence pendant cette petite semaine « panne »…clic-clac…

- Où peut-on admirer vos clichés? Faites-vous actuellement une exposition ou est-ce prévu ?
Un livre en prépa, des projets d’expo mais rien n’est arrêté, je vous tiendrai au courant !

- Etes-vous active sur internet? Sur quels sites surfez-vous régulièrement?
FB, flickr, et photo-scope maintenant !

- Quelle(s) photo(s) rêveriez-vous de faire?
Celle où les personnes resteraient bloquées, la bouche ouverte, en la regardant ! Je plaisante

- Quelles qualités sont nécessaires pour effectuer de belles photos en Afrique? Quels conseils pourriez-vous donner pour approcher des animaux sauvages?
L’aimer (l’Afrique), prendre son temps et être patient. Ne pas se croire dans un zoo, les respecter et se faire tout petit !

- Merci beaucoup Audrey, je vous laisse les mots de conclusion, peut être un message pour tous tes fans (et ils sont nombreux sur facebook) et mes lecteurs?
Merci à tous ceux qui me soutiennent et qui aiment ce que je fais ! Merci Vincent !

Pour en savoir un peu plus sur Audrey, visitez les sites suivants:

• Son site officiel : http://www.agb-photos.com/
• Devenir fan sur sa page facebook

- C’est donc assez récent. Il se dégage de vos photos une atmosphère inquiétante, étrange. Pourquoi s’être dirigée dans cette voie?
C’est venu naturellement. Je ne me suis même jamais véritablement interrogée s’il y avait une voie que je souhaitais emprunter. Avant la photo, j’avais pu pratiquer différents modes d’expression (en particulier l’écriture). A chaque fois, mes « créations » étaient un média pour mettre en forme le monde tel que je le ressentais. Je dois donc être fascinée par l’étrange au point que mon travail en transpire! Et c’est donc assez naturellement que mon travail a pris cette orientation.

- Où trouvez-vous votre inspiration? Quelles sont vos influences?
Je ne saurais dire précisément ce qui m’inspire. J’ai toujours cherché à exprimer dans mes créations une douce déception, voire un élégant malaise quant à la réalité extérieure. A cet égard, la photographie s’est avérée être un excellent vecteur me permettant de transcrire des images mentales que je ne savais exprimer, de matérialiser mes visions.
C’est la traduction graphique de ma perception du monde. Mon approche photographique est principalement consacrée à la représentation de ce que j’appelle « l’esthétique de la désolation. » Pointer ce qu’on comprend de misère, de faiblesse, de banalité, de laid… Attirer le regard sur ce qui fait sens, sur ces multitudes de petites choses sur lesquelles les regards ne s’attardent pas car elles ne rentrent pas dans les codes esthétiques ou moraux. Intéresser et montrer ce que le monde peut avoir de noirceur, de douloureux… je puise mon inspiration à peu près partout. Tout est potentiellement sujet et objet. Tout est source d’inspiration.
Quant aux influences, elles sont multiples. En photographie, je crois que c’est en voyant le travail de Simon Marsden que j’ai voulu passer derrière l’objectif. Depuis, le « spectre » de mes influences s’est élargi (même si je ne pense pas avoir un savoir encyclopédique en la matière). Mais mes influences peuvent également venir d’autres univers artistiques. La musique et l’écriture sont deux univers très importants dans mon travail (d’ailleurs, idéalement, j’aime travailler en musqiue…)

- Comment se déroule une séance? Y a t-il au départ une ligne directrice et vous savez précisément quel résultat vous souhaitez globalement obtenir ou faites-vous une part non négligeable à l’improvisation ?
Tout dépend du type de photos. Parfois, je vais prendre mon appareil et me laisser guider. Je shoote au fil de cette errance, au gré de ce qui attire mon oeil. Parfois, j’ai juste « une atmosphère » en tête. Parfois, un thème.Mes séances sont souvent proches du chaos organisé. Je ne cherche pas aller à l’encontre de la personnalité du modéle, je suis plutôt dans la co-construction.
Il ne s’agit en tout cas jamais de faire des séances « ultra calibrées ». Je préfère laisser des espaces de liberté, une sorte de merveilleux foutoir organisé d’où se dégage une merveilleuse spontanéité, qu’on ne retrouve pas sur les séances trop préparées en amont.
Donc je suis dans une sorte d’improvisation calibrée; ce qui me laisse l’opportunité d’expérimenter et parfois l’inattendu se réaliser. C’est sans doute la raison pour laquelle je ne suis pas trop adepte des photos de mode ou des shootings en studio: trop de préparation. Ca bride ma créativité. Attention: celà ne signifie en rien que je remette en question la qualité de ce qui peut être fait par beaucoup de photographes de mode et/ou privilégiant le studio. C’est juste que mon approche est différente!

- Vous avez peur des éventuelles réactions de photographe!
Non, je respecte la diversité des approches, nuance! Je n’irais pas cracher sur le travail d’untel ou untel parce que ses méthodes ou sa sensibilité sont différentes!

- Qui sont vos modèles? Quelles sont les qualités que vous recherchez?
Pendant longtemps, la question de recourir à des modèles ne s’est pas posée: je privilégiais les natures mortes ou les paysages. Puis, j’ai commencé à m’attaquer à « l’humain ». Mais je ne me sentais pas assez légitime, ni aguerrie, pour faire appel à des modèles. Donc j’ai pris ce que j’avais sous la main: moi ! Ce n’était pas du narcissisme, mais davantage une question … pratique! Et un bon moyen de contourner le manque de confiance en moi. Mon homme, qui me soutient énormément dans mes travaux (et avec lequel je partage quelques projets artistiques), s’est également prêté au jeu.
Plus récemment, j’ai décidé de « passer le pas », j’ai commencé à me sentir drôlement limitée dans l’autoportrait et je commence à travailler avec des modèles.
Je n’ai aucun critère esthétique . L’important, c’est toujours cette ligne directrice dans mes travaux: qu’il se dégage quelque chose de fort!
Si le modèle doit donc avoir une qualité, c’est « juste » être expressif! Je ne recherche pas une morphologie particulière, mais plutôt des personnalités. Je dis souvent que je veux « le psychisme en image ». Je ne sais toujours pas ce que cela veut dire mais je pense que ce qui m’intéresse, c’est ce dont le corps que je capture est l’indice.

- Question matériel, quel appareil photo utilisez-vous, quelles optiques, les lumières, accessoires… ?
Je canonise! Je jongle entre différents cailloux, en fonction des séances (ces derniers temps, j’ai quand même un gros penchant pour les focales fixes). Le tout, toujours en lumière naturelle! Je ne cherche pas à avoir le dernier boitier, le dernier objectif. Ce n’est pas le matériel qui fera la bonne photo. L’important, selon moi, c’est le regard que l’on porte sur les choses. Avoir l’oeil. La technique, comme le matériel, aident. Mais ça ne suffit pas. De toute façon, j’aime ce qui tend à révulser les puristes: j’adore le grain, le vignettage, le flou, le bruit, etc. D’ailleurs, ces temps-ci, je shoote pas mal avec différents filtres ou un vieux fish eye « made in Hong Kong »! Ca massacre l’image, ça vignette à mort, etc. Donc j’adore!

- Faites-vous des retouches? Si oui, de quel type?
En ce qui concerne les retouches,le degré de « post production » dépend des séries. A minima, je ferais quelques correctifs sur la lumière… Mais de manière générale, je procéde, après la prise de vue, à ce que je qualifie « un véritable massacre graphique ». Je joue essentiellement sur les textures, surimpressions, calques. On ne peut pas dire que je privilégie une approche vériste de la photographie!

J’ai découvert la surimpression « par hasard », dans le tatonnement de ma démarche… C’était pour moi comme une suite, un parallèle ou un écho du travail de reflets que j’effectuais déjà. Par là même, j’ai découvert que la retouche était pour moi un « mal nécessaire » ou un « moyen efficace » (je laisse la bonne formule à l’appréciation de chacun). En effet, sans être enfermé dans un concept (du moins, je l’espère), mon travail est quand même traversé par des lignes directrices: créer une autre réalité, casser les codes… Plus largement, réfléchir le rapport passé/futur, avec ce présent quasi fictif qui nous file entre les doigts, ces velleités d’immortalité, etc. Redonner des sens à ceux qui n’en ont plus; redonner du sens à ceux qui n’en a pas…

La photographie doit permettre de jouer avec le temps, de créer des fictions, de travestir la réalité. Et ça, ça justifie bien parfois une petite intoxication graphique. C’est en cela que la retouche m’a semblé pertinente dans le cadre de mes travaux. Pas tout le temps. Et à des degrés différents. J’y ai recours pour parvenir à mes fins.
Comme je l’ai dit, avec mes images, je ne cherche pas à donner à voir du réel mais à transporter vers un « ailleurs », au-delà de la simple réalité. Je cherche à réinterroger la chaîne des idées, mettre en question les habitudes.
L’image est souvent vantée comme réaliste et naturelle. Pour moi (mais je sais que ce n’est pas partagé, et c’est légitimement sujet à débat!), la photo est surtout une simple illusion de réalité. Je ne pense pas que l’appareil photo soit un dispositif neutre d’enregistrement visuel, qui permet à lui seul une véritable mise à nu de la nature profonde du sujet représenté (sur ce point, je n’invente rien! lol ) On peut se rapprocher d’une certaine vérité, mais à quel prix: imposition d’un fond neutre ; suppression des effets fastueux en privilégiant les tenues les plus quotidiennes, voire en faisant poser nu ; restriction du cadrage au visage; suppression de toute interaction avec les modèles en les photographiant à la dérobée, etc. Bref, les reconstitutions réalistes ne laissent guère de place à l’imaginaire. Et donc, ça ne colle pas avec mon approche de la photographie, ce que j’en attend, ce que je veux faire. Pour parvenir à créer de l’étonnement, de la surprise, voire un certain malaise, je recours (de façon plus ou moins abusive) à la retouche. Cela me permet de créer ces vues a priori impossibles à fusionner, ces montages peu soignés, ces barbouillages parfois criards. Je triche, truque, manipule. Et j’assume!!!

- Un djinn apparaît soudainement devant vous et vous propose d’exaucer 3 voeux:) La chance! Quels seraient t-ils?
Comme je tâche de ne pas vivre au conditionnel, ou de me bercer d’espérances (qui, si elles se réalisent, finissent par nous laisser un sentiment de vide), je ne me suis jamais posée ce genre de questions!
C’est un vrai exercice pour moi, car j’ai davantage de facilités à dire ce que je ne veux pas! j’ai toujours vécu en procédant par élimination…
Je ne cracherai pas sur le fait de pouvoir exercer avec plus de facilités ma passion (une gageure par les temps qui courent), vivre sans contrainte de la création; soutenir les jeunes artistes (quelque soit leur pratique artistique d’ailleurs) et … avoir la possibilité de le faire le plus longtemps possible!
Je ne veux pas la gloire, je ne veux même pas la reconnaissance, je veux être libre de faire de ce que je veux. Et je caresse la délicate utopie que toutes les sensibilités artistiques puissent s’exprimer!
quand je vois la soupe en tête de gondole des magasins, alors qu’il y a tant de talents qui ne demandent qu’à s’exprimer, j’ai mal.

- Y a t-il des sites internet que vous aimeriez faire connaître à mes lecteurs (photographes, artistes,…)?
Il y a quelques groupes stupéfiants sur Flickr, qui cachent de véritables pépites! Je pense à tous ceux relatifs à ce que l’on appelle « Urban Decay »
Il y a aussi un site que j’ai découvert récemment « the spider awards », qui réunit de véritables bijoux N&B
Quant aux artistes, fichtre, il y en a tant… C’est difficile, car si je commence à citer, je cours le risque d’en omettre certains… Et donc de les froisser!

- Ok, on en reste là alors.
Je suis une internaute assez « volage ». J’ai un flux RSS particulièrement bien fourni en terme de « photographie », cela me renvoie vers des sites, qui me renvoient vers des blogs… Comme Photoscope (au hasard!)
C’est ainsi que je me tiens informée des artistes, expos, nouveautés, et même droit de la photo!

- Merci Dorianne pour cette discussion qui j’espère aura intéressée mes lecteurs, je vous laisse le mot de la fin
Et bien c’est moi qui vous remercie très sincérement de vous être arrêté sur mon modeste travail et de m’avoir permis de m’exprimer. Et j’espère qu’en ces temps de standardisation culturelle, une place de choix pourra et continuera d’exister pour les artistes alternatifs (ça, c’était pour la partie utopique, mais ça me tient à coeur!)
Audace, passion, curiosité. Ce seront donc mes trois mots de la fin!

• Visitez son book sur : http://www.dorianne-wotton.book.fr

- Bonjour Elena, pouvez-vous nous décrire votre parcours?
J’ai commencé à prendre des photos pour réaliser mes peintures il y a quatre ans. La photographie traditionnelle ne m’a jamais intéressée avant mais depuis l’ère du numérique, il y a encore tellement de possibilités de création photographique…

- Que faisiez-vous avant de vous consacrer à cette passion ? Comment cette passion est elle devenue un métier? Ou si ce n’est pas le cas, comment cette passion s’est elle transformée en projets photographiques?
Ce n’est pas un travail à plein temps, je ne suis pas photographe professionnelle. Je le fais pour le plaisir mais cela me prend de plus en plus de temps et j’aime ça.

- Quel rapport entretenez-vous avec l’eau? Pourquoi avoir choisi ce thème?
Je vis sur la petite île des Bahamas, entourée par l’océan. Du coup je passe énormement de temps dans l’eau avec ou sans appareil photo. J’adore l’Océan

- Parlez-nous de la série « Alice in waterland », série très poétique, colorée et féminine ?
J’adore l’histoire d’Alice, c’est un des mes livres favoris. Elle est intemporelle car ouverte à toutes sortes d’interprétations. Aussi en ai-je fais ma propre interprétation d’Alice au pays des merveilles Car je pense que le lieu dans laquelle se déroule l’histoire qui est très ambiguë se prête merveilleusement bien au monde sous marin. Ma fille de 10 ans est Alice.

- Photographiez-vous toujours vos proches ou amis, ou faites vous parfois appel à des modèles?
Cela m’arrive parfois. J’aime travailler avec des enfants intéressés par le projet, ils laisseront briller leurs émotions. Ce qui n’est pas forcément le cas avec des modèles.

- Quelles sont les difficultés que vous rencontrez pour effectuer des photo sous marines?
C’est un défis plus physique… le poids de l’équipement qui va avec…

- Faites-vous des retouches? Parfois des montages?
J’en fais sur Photoshop mais ne suis pas une experte en la matière.

- Quel matériel utilisez-vous?
Canon 5d Mark2, souvent avec des optiques 28 et 50mm et un caisson Ikelite.

- Comment gérez-vous l’éclairage?
J’utilise la lumière naturelle, parfois des réflecteurs.

- Beaucoup de poésie se dégage de vos clichés, des photos pleines de sens. Parlez nous un peu de votre actualité, de parutions magazines, d’expos?
Je préfère ne pas évoquer des projets présents et futurs mais j’y travaille actuellement. J’ai une exposition de prévue pour Mai-Juin à Denver dans le Colorado.

- Vos projets pour 2010 ?
Vivre pleinement chaque jour et être reconnaissante de la chance qui m’est donnée.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?
S’il pouvait nous tenir à l’écart de la souffrance, c’est tout ce que je lui demanderais.

- Merci elenak pour cette interview, très bonne continuation à vous. Je laisse découvrir votre travail à mes lecteurs sur votre site et votre page facebook qui contient de nombreux fans
Merci également

Retrouvez le fabuleux travail d’Elena Kalis sur :

• http://www.elenakalisphoto.com/
• page facebook

- Hello Elena, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
I started taking a pictures for composition for my paintings at first about 4 years ago. Traditional dark room photography never interested me before but with digital technology there so much room for new ways of making images

- What were you doing before this became a passion ? Can you tell us how this passion turned out to be a full-time job ?
Or if that’s not the case, when have you started to make real photographic projects ?
It’s not a full time job..and I am not a professional photographer . I am doing this for fun.But it takes more and more of my time and I like doing it.

- What is your relationship with water ? Why did you choose this theme?
I live on the small Island in The Bahamas, surrounded by ocean. And I am spending a lot of time in the water (with camera or not).I love ocean.

- Tell us more about the « Alice in Waterland » set, which we’ve found to be very poetic colorful and feminine.
I love Alice story, it’s one of my favorite books.It’s timeless because it’s open to interpretations. I made mine version of Alice in WaterLand as I think that lucid and ambiguous place the story takes place is very well suited for underwater. My 10 year old daughter  is Alice.

- Are you always taking pictures of relatives and friends ? Do you sometimes use models ?
Sometimes. I like working with children as if they are interested in the project they will let their emotions shine. Not exactly the case with the models.

- What kind of difficulties do you have when shooting underwater ?
it’s physically more challenging ..not to mention the weights and equipment to drug around.

- Do you edit your pictures or do some compositing afterwards ?
I do post in Photoshop. I am not very good at composing and try go get it if I could.

- What equipment do you use ?
Canon 5d Mrk2, mostly 28 and 50mm lens and Ikelite housing.

- How do you manage the lighting ?
It mostly natural light, sometimes I use reflectors.

- A lot poetry emerges from your work, your photos are full of meaning. Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
I prefer not to talk about current and future projects but I am working on it.I have an exhibition planned for May-June in Denver, Colorado.

- What are your plans for 2010?
Live fully every day and be grateful  for the chance to experience it.

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?
If he spare us from suffering that all I can ask for.

- Elena Thank you for this interview, we wish you the best. I hope our readers will enjoy your work on your site as well on your facebook page which already has a lot of fans ! The final word of this interview is yours, if you have something more to say it’s high time !
Thank you too!

See more on :

• http://www.elenakalisphoto.com/
• facebook

- Comment se passe vos shootings désormais? Est-ce que vous démarchez certains photographes ou c’est eux qui viennent vers vous? Effectuez-vous une sélection? Si oui, sur quel(s) critère(s)?
Ca dépend. Je reste fidèle à certains photographes car avec le temps nous avons acquis une belle complicité, on sait exactement ce que veut l’autre et d’office on sait que les images seront à la hauteur de nos espérances. Mais il m’arrive aussi de tomber sous le charme du travail d’un « inconnu » et de le contacter pour une collaboration. J’ai des demandes quotidiennes mais c’est sûr qu’à un moment donné il faut faire un choix et j’essaie de garder, tant que faire se peut, une certaine qualité d’images. Je n’ai pas vraiment de critère défini. C’est surtout une question de feeling face à une photo, je suis touchée, ou pas. Puis évidemment les photos doivent rester artistiques et ne pas tomber dans la facilité de la vulagrité.
« Kingdom of Heaven » de Florence d’Elle
- En quels termes vous qualifiriez-vous?
Oula, c’est compliqué ça… Disons que j’aime surtout l’idée de pouvoir être une personnalité différente lors de chaque séance. Bon, je reste fidèle à mes 1ères amours, les photos glamour (pas de charme pitié, je trouve ça hyper péjoratif), et donc pour me définir je pourrais dire quelque chose comme un mélange de glamour et d’érotisme avec un bon coté rock-punk.

- La pluspart des photos que je vois sont faites en studio. Avez-vous posé en extérieur?
Oui c’est arrivé mais ce n’est pas ce que je préfère. La lumière est toujours plus compliquée à gérer, c’est pas toujours facile de batifoler en talons hauts dans un champs de maïs. Puis faut dire que dans notre beau pays il est TRES difficile de programmer une séance à long terme vu le temps habituel. Et malheureusement vu mon planning je suis obligée de bloquer mes séances des mois à l’avance.

- Avez-vous une séance en tête particulière de part son originalité, une anecdote, son résultat, votre complicité … ?
Oui, j’ai en tête une séance faite dans un tube de plexiglas (serie Exit de 600 dpi) où  plus je bougeais plus le tube se resserrait. Vers la fin j’étais limite au bord du coma mais les photos sont très chouettes et je le referai avec plaisir s’il le faut. Puis évidemment je garde toujours bien en tête ma toute première séance de nu (série Belly dancer de Boetti). C’est particulier la 1ère fois quand même
« Belly Dancer » de Boetti« Exit » de 600 dpi
- Quels conseils donneriez-vous à une jeune modèle?
Faire très attention, se renseigner auprès d’autres filles quand elle débute et qu’elle ne connait pas le photographe. Puis ne faire que des photos qu’elle sera encore en mesure d’assumer dans 10 ans. Mais surtout: se faire plaisir. Tout le monde y gagnera.

– Pouvez-vous me citer 3 sites sur lesquels vous surfez régulièrement, 3 sites de modèles et 3 sites de photographes que vous aimeriez nous faire découvrir ?
Seulement 3? Alors je vais beaucoup (trop) sur facebook. Il faut dire que depuis que j’y suis mes contacts « pro » ont augmenté de manière impressionnante. Je suis également souvent sur le forum « âme et lumière », histoire de soumettre mes images à la critique (constructive). Puis depuis peu je suis pas mal connectée sur le site des pinuprincess car mes 1ers sets y seront bientôt diffusés. Pour les sites des modèles/photographes, il m’est impossible d’en choisir 3. Ce serait d’une certaine manière dénigrer les autres et j’en ai vraiment pas envie. Le monde de la photo est beaucoup plus ouvert qu’on ne pourrait l’imaginer (en tant que modèle en tout cas) et je n’ai pas envie de devoir choisir, désolée…

- C’est tout à fait compréhensible Quels sont vos projets pour cette année 2010?
J’essaie de me diversifier un maximum, ne plus rester confinée dans les photos glamour et tester autre chose: le bodypainting, le lightpainting (projection d’images sur le crops, voir la série « Hybrid » de Jefta Hoekendijk (ci dessous)). J’accepte tous les projets hors du commun qu’on me propose (à peu de choses près). Je suis depuis peu, comme dit + haut, une Pinuprincess également. Je commence la danse, ça risque de me prendre pas mal de temps, puis bon…si je pouvais retrouver une super bon groupe de rock et me remettre à chanter, le pied serait total!!!
« Relight Me » de Boetti« Hybrid » de Jefta Hoekendijk (Body Lighting)« Scottish Attraction » de 600 dpi« Not that Innocent » de Igor Maréchal« Pure » de Florence d’Elle
- Merci beaucoup Alexandra, c’était un réel plaisir de t’interviewer. Bonne continuation pour la suite.
Merci à vous pour votre intéret.

Vous trouverez plus d’informations et de photos d’Alexandra sur les sites suivants :

• http://www.alexandra-model.be
• http://www.modelmayhem.com/723966
• http://www.eventslisa.be/fr/artiste_detail-98-alex.php

- Y a t-il un moment de la journée que vous affectionnez davantage, de par la lumière ou l’ambiance dégagée ?
J’aime par-dessus tout le matin, d’assez bonne heure. L’heure ou les deux heures qui suivent le lever de soleil, en hiver comme en été, sont idéales. J’aime la lumière et l’ambiance qui s’en dégagent. Tout est encore un peu engourdi, les couleurs sont douces, et les promeneurs peu nombreux. C’est le moment, qui plus est, où ces derniers semblent se poser les questions importantes ; leur démarche en dit long, je trouve, à ce stade précis de la journée, sur ce qu’ils traversent. L’atmosphère n’en est que plus contemplative, pour ne pas dire un peu religieuse.

- Vous est-il arrivé de prendre en photo des personnes qui ne voulaient pas l’être? Comment ça s’est passé?
Je ne suis généralement pas confronté à ce type de problème, dans la mesure où je photographie la plupart de mes sujets de loin, de dos, ou de 3/4 dos. Mes personnage sont dailleurs bien souvent de simples silhouettes renforcées par les fort contre-jours que j’affectionne tout particulièrement.Solitary Walk Maintenant, en effet, il m’est arrivé de vouloir m’approcher davantage de mes personnages. Par mesure d’honnêteté et de déontologie, je préfère dans ces cas-là demander leur accord plutôt que de risquer d’exposer une photo illégale. C’est parfois bien déchirant, quand on a le sentiment que le cliché est réussi. Mais je joue le jeu, et je respecte le droit à l’image des gens, même si c’est souvent une contrainte très pénalisante pour un artiste. A vrai dire un assouplissement du droit à l’image pour les auteurs me semblerait pertinente. L’art ne devrait, dans l’absolu, n’avoir aucune limite de représentation. Mais en photo, on travaille sur du matériau humain, et il est aisé de comprendre que la liberté des gens se respecte. Malgré tout, dans les attitudes de refus des gens auxquelles j’ai bien sûr été confronté, on lit souvent beaucoup d’anxiété et de méfiance. Je crois que cela vient aussi de la société et de tout ce qu’ils entendent. L’image comme support artistique me semble finalement assez méconnue des gens, qui la considèrent d’abord comme un moyen de « voler » un bout de réalité. Au fond, même si notre seul but est de faire de belles images, on passe globalement pour des paparazzi. Ceci dit, certains sujets peuvent se montrer très compréhensifs, les rencontres s’avérer plus qu’intéressantes.

- Lorsque vous partez avec votre matériel photo, avez-vous une idée bien précise des photos à prendre  ou laissez vous part à l’improvisation?
Disons qu’en effet, la plupart du temps, j’ai une idée plutôt définie de ce que je veux faire, du rendu que je souhaite obtenir. Maintenant, en effet, la situation change parfois la donne, dans la mesure où je suis bien sûr tributaire du temps et des situations, des scènes auxquelles je vais pouvoir assister. En photo et qui plus est en extérieur, il est difficile de tout maîtriser. Mais j’aime également l’inattendu, et je reviens parfois d’une excu photo ravi d’avoir réussi à faire tout autre chose, même si là-aussi j’y retrouve les tonalités qui me sont chères.
The crooked onesThe photographerWinter Walk
- Pouvez-vous nous raconter en détail une journée particulière, une photo qui vous tient à coeur?
« The photographer » m’est assez chère. J’ai pris ça une matinée ensoleillée de septembre, sur la plage des Sables-d’Olonne. J’étais sorti avec mon appareil un peu au hasard, un peu dans l’optique de flâner. je n’avais pas, ce jour-là en tous cas, l’intention de faire un cliché en particulier. Et puis chemin faisant, la douceur du climat aidant, j’ai commencé à shooter un peu frénétiquement. J’ai remonté la plage comme ça, à contre-jour, en m’arrêtant au gré des situations. C’était comme un mini voyage extérieur et intérieur. Je me sentais bien. Ce sont les jours que je préfère, ceux où je shoote le plus intuitivement possible, où je ne pense qu’au plaisir de prendre des photos et de m’exprimer. Libre comme l’air, quoi !

- Quel matériel utilisez-vous (boitier, optique, filtre, sac…) ?
Je travaille aujourd’hui avec un Nikon D300 et 3 optiques : une focale fixe Nikon à 50mm f1.8, un zoom Tamron 17-50 f2.8 que j’aime beaucoup, et depuis peu j’emmène aussi avec moi un télézoom Tamron 70-300 f4-5.6 récemment acquis. J’utillise de plus en plus un filtre polarisant, en plus des traditionnels filtres anti-UV. Question sac, j’utilise le slingshot 100 AW de Chez Lowepro. Le principe du slingshot est formidablement pratique, sans parler de la grande qualité des sacs de cette marque, bien sûr.
Enfin, j’emmène parfois avec moi un boitier argentique qui n’a plus aucun automatisme, un vieux Minolta srt100b, avec deux optiques, deux fixes à 50 et à 200mm, et le plus souvent un film ilford à 125 et une pellicule couleur.

- Euh … vous avez un porteur? je plaisante …
J’envisage d’en louer un . Non bien sûr, je pars pratiquement toujours avec le D300et deux optiques, d’autant que la capacité du sac ne peut pas acceuillir tout le monde. Vous m’avez posé la question, donc j’ai un peu fait mon listing, mais en réalité j’aime être le plus léger possible et je rechigne bien souvent à emmener le trépied.
Ceci dit, je ne déteste pas, loin s’en faut, l’aspect technique et matériel de la photo ! Même si, évidemment, comme on le dit toujours, avec l’équipement on ne trouve jamais le regard en bonus.

- Passez-vous beaucoup de temps sur internet? Qu’est-ce que cela vous apporte concrètement dans votre passion?
Beaucoup de choses ! Avec Internet, la possibilité de montrer son travail à moindres frais a été démultipliée. Les forums, sites et photothèques entous genres nous donnent l’occasion de partager, de nous informer, d’évoluer aussi. Il ya une émulation incroyable qui résulte du web. Ceci dit, j’essaie de ne pas en être esclave. Il est très aisé de s’enfermer et de rester dans son placard. Je m’efforce le plus possible de sortir, d’aller voir des expos, d’en organiser loi-même, d’aller voir les gens, et aussi de faire des tirages photo, car je reste persuadé que rien ne vaut l’émotion ressentie à regarder une photo sur papier.

- Quelle est votre actualité aujourd’hui en terme de publication, d’expositions?
Je prépare actuellement une exposition qui va tâcher de faire la synthèse du travail effectué dernièrement. Je vais commencer à démarcher des organisateurs et services culturels dans les tous prochains jours. Côté publi, je vais activement rechercher un collaborateur sablais pour un projet d’ouvrage sur ce lieu que j’aime tant. Je n’ai rien d’extrêmement précis en tête, mais j’attends de voir dans un premier temps ce qu’un éventuel collaborateur aurait envie d’écrire. Je reste assez ouvert, au stade actuel du moins.

- Merci Antoine pour votre témoignage. Je vous laisse le mot de la fin pour conclure cette interview. A bientôt.
Et bien ,ce fut un plaisir de discuter avec vous. Je vous en remercie.
Et je salue à l’occasion les photographes de Photoscope !

• Découvrez son site internet : http://antoinetatin.photography.com

- Très bien. Pour rentrer directement dans la vif du sujet, pouvez-vous nous parler d’un projet qui vous tient à coeur : « 60 quotes project » ?
Bien sûr. Ce projet, comme son nom l’indique, est de réunir une série de 60 photos contenant des citations, sur base de thèmes imposés. J’ai entrepris de réaliser celui-ci fin septembre 2009. Mon objectif initial était de mettre sur pied un travail me permettant, d’une part, de montrer mon travail au public, mais également de donner une motivation à mes photos. En effet, chaque photo me force à effectuer une recherche, autant pour l’image que pour la citation qui l’accompagne. Je ne peux pas nier l’influence des nombreux projets « 365″, tels que celui de Dustin Diaz, qui m’ont fortement motivé à me lancer dans ce genre d’activité.

- Mais de quoi partez-vous initialement? De la photo? Ou de la citation? Ou un mix des 2?
Je me suis imposé une série de thèmes avant de commencer le projet. Je choisis l’un d’eux, puis une citation, et enfin je l’illustre. Parfois, je sais déjà quelle image je veux et je choisis la citation en fonction d’elle.

- Quel matériel utilisez-vous (boîter, optique, lumière…) ?
Actuellement, j’utilise un canon 40d, et un 400d comme boîtier de secours. Coté optiques, je dispose d’un 50mm f:1,4, d’un 70-200 f:2,8 et d’un 18-55. Pour l’eclairage, un speedlite 580ex II, un st-e2 pour le déclencher à distance, et un parapluie convertible 43″. Pour les accessoires, un intervallomètre, un trépied, et surtout un sac lowepro vertex 300. Beaucoup de mes photos se font dans la rue et il est indispensable que je puisse déplacer l’ensemble de mon matériel en une fois.

- Je remarque que vous n’avez pas de site internet propre, est-ce un choix ou un manque ponctuel?
Un manque ponctuel ! Je n’ai pas encore eu le temps de le terminer. Mon site est néanmoins accessible sur www.b-romain.net

- Sur les 19 photos qui composent pour le moment votre série, pouvez-vous nous présenter 2 ou 3 photos (avec traduction en français ), les conditions de prise de vue… ?
Commençons par la 17ème : « Never look back unless you’re planning to go that way » que l’on pourrait traduire par « Ne regardez jamais en arrière à moins que ce ne soit pour emprunter cette voie ». Je savais précisément quelle image je voulais ramener avec moi ce soir-là. Le thermomètre affichait -8°, mais cela ne m’a pas empêché de sortir pour chercher le coin idéal. Cette soirée m’a marqué pour deux raisons.
La première est que, après avoir commencé la prise de vue à un endroit, je me suis vu obligé d’arrêter à cause d’un marathon ! J’ai donc dû migrer vers un terrain plus calme.
La seconde est la neige. Au début de la prise de vue, il s’est mis à neiger abondamment. J’ai dû proteger rapidement mon boîtier avec mon écharpe et faire la photo en vitesse avant de tout remballer.
Bilan : Un bon gros rhume, mais rien de cassé.

La 18ème photo :  »He who profits by a crime commits it » que l’on pourrait traduire par « Celui qui profite d’un crime le commet ». J’avais déjà l’image en tête pour celle-ci aussi. Pour ceux qui se poseraient la question : Non, le liquide rouge sur le couteau n’est pas un montage. La préparation du matériel a commencé dans ma cuisine, avec du ketchup et de la sauce soja. Quand on fait des photos dans la rue, et particulièrement avec un parapluie, les gens ont tendance à être interpellés et à venir poser des questions. Malheureusement, le couteau ne les arrête pas. Les curieux sont un problème majeur quand on fait ce genre de photos en extérieur. Des attroupements se forment, les gens ne vous laissent pas nécessairement tranquilles, et parfois on ne se sent vraiment pas en sécurité.

La 10ème photo : « Either you run the day or the day runs you » pour laquelle je n’ai pas de traduction française vraiment correcte, mais qui est assez analogue à « manger ou être mangé ». Je ne suis pas très équipé en matériel de studio pour faire ce genre de photos. J’ai donc, comme à l’accoutumée, dû prévoir des solutions de fortune. J’ai recouvert le sol de la pièce de feuilles blanches pour avoir une teinte uniforme. Les traits blanchâtres du fond sont un emballage rigide en plastique. Les lumières bleutées viennent d’une décoration de Noël. Le flash, lui, trône à l’arrière et a été placé volontairement dans cet axe pour causer le flare que l’on voit devant wall-e. Notez que récemment, je me suis mis à partager des photos des setups de mes prises de vues.

Des images montrant comment les photos ont été prises pour la 17 et 18ème sont en ligne sur flickr.

- Je laisse les lecteurs découvrir votre travail sur flickr. Merci beaucoup pour avoir pris du temps pour répondre à mes questions. Je vous laisse le mot de la fin, un message à faire passer peut être ?
C’est moi qui vous remercie de m’accorder audience. Un grand merci à ma modèle attitrée, que l’on voit dans les photos 2, 6 et 7, qui n’est autre que ma compagne et qui subit toutes mes lubies avec le sourire !
Et surtout : Longue vie à Photo-scope !

- Avez-vous un équipement spécifique ? Mis à part des vêtements chauds…
Aujourd’hui j’ai oublié mes chaufrettes chimiques, donc le froid a eu aussi raison de moi après 45 mn de vol. Sinon c’est quatre pull, une combinaison de ski, une combinaison de vol, des gants (pas facile pour la photo) et un bonnet jusqu’au yeux.

- Qu’est-ce qu’une chauffrette chimique ?
Ces petits sacs grands comme un paquet de cigarettes avec dedans une poudre qu’il faut remuer, ensuite on a 60° de chauffe pendant quatre heures; à ne pas mettre directement sur la peau. Ce que j’ai fait une fois, j’ai dû rapidement redescendre, ça me brulait!

- Comment se passe un vol? Avez-vous un idée précise des photos à réaliser ou bien photographiez-vous des lieux au grès des vents? Faites-vous des photos pour vous ou bien est-ce que c’est des commandes de client?
Deux possibilités. Il m’arrive très souvent de choisir un endroit selon un thème défini, la mer, la campagne, la montagne. Ensuite je choisis la nature, les structures urbanistiques, les entreprises qui ont, vu du ciel, des perspectives surprenantes.
Brouillard chateau d’eauParfois, j’ai une idée précise de ce que je veux faire, soit sur les conseils d’un pilote, soit après un parcours personnel mais sans l’appareil photo, alors j’y retourne et je fais la prise de vue, mais souvent je reviens avec un tas d’autres photos. C’est souvent à l’instinct.
Je vends en effet mes photos, quelques commandes de communes intéressé par mon travail mais avec la crise, la photo aérienne est vraiment considérée comme accessoire. Donc je fais actuellement de la photo aérienne pour engranger un stock d’images destinées également pour des agences. L’agence Altitude a été interessée par mes photos, mais actuellement elle est en difficulté donc ne fonctionne plus avec un grand nombre de photographes, dont moi malheureusement.

- Y a t-il une référence, un photographe qui vous a inspiré et poussé dans cette voie (photo aérienne)? Quelles lectures conseilleriez-vous?
Evidemment il y en a une, c’est Yann Arthus Bertrand. Il suffit de voir son livre « La terre vue du ciel » pour se convaincre non seulement de la beauté de notre planète, mais aussi ce qu’un photographe peut faire avec un décor aussi merveilleux.
Il existe également des tas de livres, plus modestes, concernant la vue aérienne d’un départment, d’une région, édités localement. Dans ce cas, les photos sont moins artistiques, plus informatives, mais elles gardes le charme de l’altitude.
Pour ma part, c’est surtout la combinaison de deux passions : le vol et la photo. La troisième ,l’écriture, (j’ai commis quelques romans) ne se pratique pas en vol. Dommage!!!

- Si vous en aviez l’opportunité, que souhaiteriez-vous photographier?
La lune vu de son ciel, et ce n’est pas une boutade. Plus proche de nous, le désert, notamment celui de Namibie mélange de sable et d’océan, ce que j’ai vu en photo aérienne prise par YA Brtrand mais aussi par des amis pilotes est stupéfiante de beauté sauvage

- Avez-vous fait des expositions ou comptes-vous en faire cette année?
Une exposition est prévue à Nantes dans une galerie rue des Carmélites, mais aussi sur la toute petite commune de Montbert (44) où je montrerai leur « pays » vu du haut, mais également à Géneston (44) pour les mêmes raisons. Ce que j’ai envie de faire, c’est de mieux faire connaître les lieux que les gens habitent sans savoir les trésors qu’on ne peut découvrir qu’en vol. En effet, je fonctionne comme un piéton volant, c’est à dire que je recherche ces détails invisibles du sol. Car le plus souvent la photo aérienne est surtout une vue globale, type grand angle. je contrarie ce principe en utilisant beaucoup le téléobjectif, ainsi je présente des détails (encore assez grands toutefois) qui surprennent comme ces étangs en forme de coeur, le travail particulier d’un champs avec un cultivateur artiste manifestement
des tas de ptites choses qui ont un charme fou…
Carrière MontaiguEntrepot MontaiguBaie de KernicBaie de Kernic
- Sur quels sites internets passez-vous le plus de temps?
« fousdereflexe » un site de photographes tant amateurs que professionnels, qui font un travail remarquable et commentent les photos. Avec eux, on progresse ou en s’en va. J’ai montré mes photos, je suis presque le seul à faire de la photo aérienne, elles ont donc un certains succès, mais si l’un d’eux s’y mettait, ce serait hallucinant.

- Citez-moi 3 photographes (ou +) qui ont un talent certain ?
Je vais prendre les très anciens Franck Kapa un américain avec ses photos de guerre, presque la beauté du diable. Doisneau bien sûr, et Lartigue mort très âgé il y a quelques années, mais certainement le plus moderne, des photos d’une grande simplicité mais très efficace. Et puis un photographe plus contemporain François Lediascorne qui a eu beaucoup de succès dans les années 80 – 90. Les plus récents je connais moins, peut-être une affaire de génération, j’ai près de 60 ans, mais une âme d’ado.

- L’interview touche à sa fin, je vous laisse le mot de la fin comme j’ai l’habitude de le faire. Merci Daniel
Ce sera pour dire mon prochain projet, un peu « casse gueule » la photo de nuit, techniquement difficile et surtout totalement interdit en ULM. En fait l’astuce c’est d’attendre que le soleil se couche. J’ai légalement encore une demi heure de vol possible. Les lumières des communes s’allument à ce moment là. Je décolle avant la tombée de la nuit dite aéronautique. Je choisis un champs où je pourrai atterrir en cas de panne, tout près de ma « cible ». Je fais en sorte d’avoir un peu de vent de face pour réduire considérablement la vitesse voire faire du surplace. Je pousse les « zaza » avec le nikon D300 c’est possible sans trop de bruit. Je stabilise le bonhomme, l’appareil et je fais mes photos. Ca fonctionne bien, même si parfois je frissonne de ne rien voir au sol. Prévu l’embouchure de la Loire qui est magnifique de nuit. Voilà mon projet un peu fou.

- C’est prévu pour quelle date ?
J’attends qu’il fasse un peu moins froid, mais dès que c’est possible. Sur mon site j’ai d’ailleurs mis mes toutes premières photos de nuit.

Vous pourrez consulter le travail de Daniel sur les sites suivants :

• Auduciel Pro
• Blog Auduciel

- Je pense que mes lecteurs seraient friands de petites anecdotes lors de ces approches. Avez-vous en tête quelques moments inoubliables de par le fait d’une difficulté particulière, d’une peur, d’une joie intense?
Assez récemment, je photographiais des ombles de fontaines dans un petit lac aux eaux cristallines perdu dans les montagnes de Savoie, quand mon regard a été attiré par une souche qui flottait et qui avait un aspect étrange. Je me suis approché pour en faire quelques photos et ce n’est que lorsque je me suis trouvé juste à côté que j’ai compris que ce que je prenais pour une souche était en réalité un mouton mort tout gonflé par les gaz dégagés par sa décomposition avancée. Le pire c’est qu’on était au mois de Juillet et que celui-ci avait dû se noyer en hiver comme le laissaient penser les touffes de laines déposées jusque très haut sur la berge. Heureusement, l’eau était froide… Pour le reste, je n’ai pas connu de véritables angoisses, les espèces d’eau douce étant relativement pacifiques. Je me rappelle surtout ces hordes de mâles crapauds qui me montaient partout sur la tête lors d’une plongée au printemps (période de reproduction pour les crapauds), de ce sandre (espèce pourtant très placide habituellement) qui avait attaqué mon caisson, lui laissant au passage une grosse rayure occasionnée par ses « canines » saillantes et enfin de ce silure de 2m30 rencontré dans un lac de Provence que je suivais en palmant doucement lorsqu’il a brusquement fait volte face pour se retrouver face à moi… me causant une brusque monté d’adrénaline.
SandreCouple de crapauds dans un étangSilure dans un lac de provence
- Passionnant! Et quel est votre rapport avec l’eau salé?
Il m’arrive aussi de plonger en mer. C’est l’occasion de faire d’autres photos et de changer un peu. Mais tôt ou tard l’ambiance des eaux douces me manque. J’aime les eaux souvent troubles. D’une part parce que cela permet d’apprécier davantage lorsque l’eau est un peu plus claire, mais surtout parce que la turbidité de l’eau enveloppe chaque chose d’un voile de mystère. C’est ce côté un peu intimiste qui réveille en moi des instincts d’aventurier et me pousse à continuer de plonger car on n’a jamais l’impression de connaitre parfaitement un endroit.

- Où peut-on voir vos photos si ce n’est sur votre site internet? Avez-vous des expos prévues, des publications dans des magazines ou livre? Quels sont vos projets de fin d’année et pour l’année 2010?
Mes photos seront exposées à la médiathèque Louise Michel de Meythet (Haute-Savoie) du 14 Décembre 2009 au 04 Janvier 2010. Je serai également présent au Festival Natur’images les 10 et 11 Avril à Tignécourt dans les Vosges, avant d’exposer à nouveau à Annecy au mois de Juillet 2010. J’ai plusieurs autres projets d’exposition, mais comme ils ne m’ont pas encore été confirmés, je préfère ne pas en parler pour l’instant. Du côté des magazines, plusieurs publications sont prévus, notamment avec les magazines Subaqua, Apnéa et Aquamonde, mais le projet le plus marquant est un nouveau magazine qui paraitra en Mars et dont je me chargerai d’une rubrique subaquatique. Ce nouveau magazine sera très différent de ce qui a déjà été fait et ce projet  me tient particulièrement à cœur.

- J’espère qu’on pourra en reparler au printemps prochain alors. Merci de nous avoir fait découvrir un peu le monde aquatique des lacs, je vous laisse comme à mon habitude les mots de la fin
Merci surtout à vous de m’avoir permis de partager un peu de ma passion pour le monde magique et mystérieux des eaux douces. Je donne rendez-vous aux lecteurs de photoscope intéressés par l’univers subaquatique sur une de mes expositions ou lors du festival Natur’images.

• Visitez son site internet : Rémi Masson

En parallèle dans le milieu du spectacle avec mon oncle, c’est après avoir fait l’école de l’image aux gobelins que ces deux activités cs sont réunies pour tout naturellement venir à me spécialiser dans ce milieu.

Formation de Graphiste/Webdesigner, spécialité en retouche de photos portant le nom de PhotoGraphiste

- Quelles ont été et quelles sont vos sources d’inspirations, vos lignes directrices ?
Je suis un photographe qui ne prend jamais de photo à part pour le travail et donc principalement pour mes clients. C’est vrai que je ne ressemble pas au photographe que vous pouvez croiser dans la rue avec son appareil en bandoulière, je ne sors mon appareil que pour les shootings programmés de mes clients.
En ce qui concerne les lignes directrices, seules encore une fois sont celles que m’inspirent mes clients.

- Quels qualificatifs emploieriez-vous afin de caractériser votre travail photographique?
Et bien pas de qualificatif particulier mais simplement à dire que je ne supporte pas qu’une photo ne soit pas retouchée !!! C’est aussi sûrement pour cela que l’on fait appel à mes services en tant que Retoucheur. Certains clients me demandent en retouche de recréer le « naturel » ; quel paradoxe.

- Justement concernant les retouches, combien de temps passez-vous en moyenne sur une photo? Quelles retouches effectuez-vous systématiquement?
Tout dépend du type de résultat souhaité. Version « Naturel », « Magasine » ou « Effets spéciaux ».
Vu que je suis un peu perfectionniste, ca peux prendre une après midi entière, surtout pour les effets spéciaux et surtout si j’ai un client aussi pointilleux que moi.

Je suis retoucheur mais pas systématiqu’eur … je me laisse guider par le personnage. Toujours en fonction de la demande du client, j’aime rectifier ou accentuer certains défauts, mettre en valeur certaines parties ou les cacher.
Vu que je travaille principalement pour des artistes, personnes du spectacle et surtout dans un monde de beauté et de paraitre, je suis souvent contrains de rendre plus beau que nature.

- Que pensez-vous de la proposition de loi relative aux photographies d’image corporelles retouchées?
Rien … ça ne m’empêchera pas de travailler, et surtout vous croyez franchement que ça va changer réellement grand choses ?
Maintenant je pense qu’au lieu de s’occuper du résultat, nos chers pouvoirs publics feraient sûrement mieux de s’occuper de prendre le problème à la source  (comme pour beaucoup d’autres problèmes me direz-vous).
Ça n’empêchera pas à certains de passer à travers les mailles du filet. Encore une loi pour se donner bonne conscience, ne croyez vous pas que notre chère première dame ne se fera pas gommer quelques défauts en cachette (sans commentaire)?

- Quelles sont les rencontres qui vous ont le plus marqué?
Toutes !!! Vu que chaque client est différent, chaque rencontre l’est également.
J’ai dernièrement été contacté par un jeune de 16 ans et j’ai eu la bonne surprise de découvrir le plus jeune sopraniste et surtout la voix la plus aiguë du monde.
Si certaines rencontres marquent plus que d’autres, ça vous rappelle surtout que ce n’est pas toujours les moins célèbres qui sont les plus simples, c’est bien connu mais je ne citerai pas de nom

- Vous avez fait quelques couvertures de magazine, comment cela se passe t-il? Est-ce le magazine qui vous contacte ou est-ce vous qui faites une proposition ?
Ce n’est pas mon style de démarcher les mags et encore moins de proposer les photos de mes clients. Maintenant, que voulez-vous répondre à ce genre de proposition ? Oui évidement, c’est toujours flatteur.

- Travaillez-vous le plus souvent en studio ou en extérieur? Êtes-vous seul ou faites vous appel à des assistant(e)s? En gros comment se passe un shooting, où, comment, qui…?
Et bien tout dépend du résultat que mes clients désirent!
Souvent exigeants, ils ne viennent pas que pour une simple séance photo ou pour un simple book rapide en 12 minutes. Également responsable d’une agence de communication/studio graphique : www.artycom.fr, je propose des solutions de communications et packs complets où l’on prend du temps pour réfléchir aux manières d’aborder les photos.
Personnellement je préfère tous les supports vivants ou naturels. Dernièrement, pour les clichés d’un disque jockey, nous étions partis pour le traditionnel et récurrent fond blanc mais nous avons terminé sur une partie en béton de mon loft.
Je suis toujours à la recherche d’endroits, lieux insolites, comme je dis souvent « des lieux de ouf ».
J’adore imaginer le résultat de photos en passant dans un lieu où personne aura pensé en faire à cet endroit !

En photo, je travail le plus souvent seul, mais il m’arrive de faire appel à des assistants et parfois des collaborateurs en fonction de la demande des clients.

Comme le photographe n’est pas le seul acteur d’un shooting réussi, je travaille en collaboration avec Damien C. (maquilleur professionnel), Yann K. et Stéphan P. (coiffeurs/visagistes). De vrais professionnels en qui j’ai absolument confiance et qui m’accompagnent sur beaucoup de projets.

- Très bien  Quel matériel photographique utilisez-vous ?
Le super matériel dernier cri qui est mieux que le collègue et qui à couté 12000 €. Non, je rigole mais c’est souvent ce que je trouve pathétique à l’heure actuelle et avec l’avènement du numérique.
Un très grand photographe m’a dit un jour « même avec un jetable, un VRAI photographe doit être capable de faire un chef d’œuvre ».

Je suis pas spécialement de ceux qui mettent tout leur argent dans leur matériel photo pour en mettre plein la vu aux clients ou aux copains.
J’aime évidement être bien équipé, je suis plus à regarder la qualité et donc à acheter de la marque qui tient la route, que le dernier gadget à la mode !
Je ne suis pas sponsorisé donc je peux vous dire que je préfère Nikon mais je possède également un Pentax. Sinon j’utilise beaucoup de petits trucs que l’on ne trouve pas en magasin, petits trucs fait maison dont je garderai le secret.

- Est-ce que votre travail est exposé actuellement quelque part? Comptez-vous faire prochainement une expo sinon ?
Vu le temps que je passe actuellement en retouche pour des clients et la partie consacrée à l’activité graphique, j’avoue que je n’ai pas du tout le temps de penser à exposer quoi que ce soit.
Je ne communique pas trop de manière générale et comme je réponds à chaque fois, je préfère qu’une personne puisse s’approprier une photo seule devant son écran, plutôt que dans une grande salle où se congratulent tout un tas de convives une coupe de champagne à la main.

- L’interview se termine, je vous laisse comme j’ai l’habitude de le faire, les mots de la fin
Merci beaucoup pour cette interview et félicitation pour votre site ! Je vous donnerai simplement le lien de la pétition de l’UPC pour « Sauver la photographie ».

Une phrase aussi qui nous tient à cœur, mes collaborateurs et moi : « il ne suffit pas de s’acheter le dernier Nikon à crédit sur 20 ans pour devenir photographe » (comme la plupart des pseudos photographes que l’on trouve sur la toile depuis la révolution du numérique)

• Consultez son site officiel : Axel Duforest

- Il est clair que la reconnaissance du public doit être très motivant:) Quels sont les continents qui vous ont le plus marqué?
La première soirée tango de célibataire et comme on peut le voir c’est pas pour rigoler! Buenos Aires 2005En fait c’est étrange mais les continents avec une population typique ! Style « la havane », « cape-town » mais j’ai fais New York récemment et c’était génial, j’adore l’ambiance de Miami et les lumières nocturnes. En fait je pense que dans chaque endroit j’ai vécu un instant particulier ou une expérience (exemple à Buenos-Aires une soirée tango pour célibataires super émouvante) mais il me reste tant à voir et à découvrir mais surtout à faire partager!

- Est-ce que vous agrémenter vos photos de texte ou les images se suffisent à elles même?
Au début non en plus je ne suis pas à l’aise avec l’écriture (ça ce voit non? ) mais par la suite grâce à mes amis et aux personnes qui voient mes images (famille, particuliers, mannequin, photographe pro) je me suis forcé grâce aussi à mon blog mais dans le site ou les expos juste l’image. Pour moi une image qui touche n’a pas besoin d’explication, c’est un moment d’émotion simple et direct!

- Avez-vous déjà pensé à vendre vos photos ou faire une expo?
Prise à la volé effet de vitesse et surprise de l’équipe à l’arrière de la voiture que quelqu’un les prenne en photo. Attention c’est quand même scabreux comme situation un dos d’âne et hop tout le monde dehors – Cape Town 2008Ben oui en fait la passion ce développe et la reconnaissance faisant, j’ai décidé de partager mes images avec le public. Au début j’ai fais des concours dans la région nord et je suis sorti à chaque fois dans les premiers même face à des photographes pro ! Alors j’ai décidé d’exposer toujours dans la région dans des restaurants spécialisés mais comme je fais cette organisation après mon boulot ça n’avance pas très vite mais j’y travaille d’ailleurs. Mes sites me servent aussi de logistique et de base pour les expos. Je compte faire des tirages limités à 30 ex et je signe chaque photo avec son titre !

- Quel matériel utilisez-vous lors de vos voyages?
J’ai juste un Panasonic Lumix bridge FZ50 ! Et mon œil de lynx !

- Les gens se prennent-ils facilement dans la rue? Ne demandent il jamais rien en contre partie?
Bon j’avoue j’ai une bonne tête et j’arrive à capter un maximum à leur insu. Etant fan des photographes dits « humanistes » je cherche toujours à éviter la pose ou les refus.
Par contre sur la Havane c’est dur de ne pas se faire voir car c’est un peu leur fond de commerce aux Cubains, ils ont donc l’habitude ! Mais je fais de mon mieux pour saisir des moments de vie !
(réf la photo sur la place jama efna au maroc)

- Quels sont les endroits que vous aimeriez prendre en photo dans l’avenir et pourquoi?
J’y pense depuis longtemps mais le Japon, le Pérou, et Angkor, le Vietnam, San Francisco, Las Végas, le Canada … mais vous dire pourquoi c’est dur en fait j’aimerais voyager toute ma vie et faire un maximum de pays !

- Avez-vous déjà rencontré des situations particulièrement périlleuses ou tout au moins des difficultés particulières sur certains lieux?
Peut être Miami à 4 heures du matin c’était pas très malin « c’est chaud la nuit » sinon non !

- Pouvez-vous commenter une photo qui vous tient à cœur (votre méthode, ce que vous avez voulu retranscrire…)?
Pour moi c’est la photo de la femme et du bébé au Maroc (réf tout à l’heure). En fait j’étais au restaurant avec ma femme et un ami face à la place Jemaa el Fna. En plein cœur de la place donc au milieu de centaines de personne j’ai vu cette action « une femme qui avait son bébé sur le dos qui avec une amie le remettait correctement.La fameuse « en plein cœur » sur la place de Marrakech 2008 Le temps d’allumer et de caler l’appareil, trois photos rafale plus tard c’était déjà fini mais j’avais capter « l’instant » mon but dans la photo et le truc fou c’est que lorsque j’ai rejoint ma femme elle m’a dit de suite j’ai vu un instant magique et moi lui montrant l’image que j’avais prise elle n’en ai pas revenu (savoir que je n’étais pas du tout prêt d’elle pendant la photo mais sur la place et elle à la terrasse du restaurant). Tout ça pour dire que cette image s’appelle en « plein cœur » pour le fait quelle a été faite en plein cœur de la place Jemaa el Fna par moi et qui à touché ma femme en plein cœur quand elle là vue ! C’est le top !

- Avez-vous des références photographiques? Quelles sont elles?
Comme je l’ai dit tout à l’heure les photographes « humanistes » : Mr Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Marc Riboud, mais si un jour je gagne au loto j’aimerais faire du « Yann Arthus Bertrand » comme métier ! (ma femme me dit avec elle dans la valise )

- Je vous souhaite de réaliser vos rêves ou en tous cas de vous en rapprocher.
C’est gentil ! J’y compte bien ! Mais d’abord il faut que je joue au loto !

- Côté web, combien de temps passez vous sur le net? Quels sites fréquentez-vous régulièrement?
Pas beaucoup j’ai un boulot de fou et avec tout ce que j’ai à faire pour me développer je n’ai pas trop de l’occasion ! Je surfe sur tout !

- Merci Eric pour nous avoir fait partager votre passion. Je vous laisse la parole pour le mot de la fin (un message à faire passer…)
Au début j’étais super impressionné par cette interview « j’avais peur de passer pour un amateur » surtout dans votre site avec toutes ces références pro mais en fait, je sens que l’on s’intéresse à moi non pas pour la technique ni pour mes connaissances photographiques mais juste pour ma sensibilité et mon regard sur des « instants » que j’ai vécu et que d’autres peuvent vivre aussi dans leur vie mais sans pouvoir fixer à jamais cet « instant ». C’est mon but et ma passion de faire de quelques jours sur un endroit de la planète un moment unique et rare ! Encore merci pour tout et merci pour votre attention. A bientôt j’espère cordialement éric Decalf « besoinded » qui veut dire besoind’Eric Decalf.

La barbe à papa au mexique 2009. Cette photo et sortie 3ème d’un concours sur le thème « goûter moi çà ! ». C’était pendant une fête foraine à Cabo San Lucas (fête d’un autre temps)New york c’est l’opulence des lumière de Time Square New Yorkaise et les jeux de reflet super ambiance – NY 2009Un petit verre dans le Everglades de Miami 2008. Le truc marrant c’est que sur le verre c’est mon année de naissance 1974 c’est vous dire l’état du bar !!

Si le travail d’Eric Decalf vous intéresse, vous pouvez visiter ses sites :

• Son site web
• Son blog besoinded
• Sa galerie Flickr

- Pourquoi s’être dirigée dans cette voie?
La photo a toujours eue une place importante dans ma vie, ma mère m’a transmis la passion des oiseaux, mon grand coup de cœur pour le continent africain et pouvoir témoigner de la fragilité des écosystèmes et de la biodiversité, tous ces raisons m’ont conduite à la photographie animalière.

- Avez-vous reçu une formation de photographe? Comment avez-vous appris à maîtriser les aspects techniques du métier?
Je suis autodidacte par contre je lis beaucoup, mon premier contact avec un appareil photo était avec un rolleiflex à l’age de 10 ans, donc pas mieux pour s’apprivoiser avec l’aspect technique, et depuis je n’ai jamais arrêté.

- Qu’est-ce qui vous motive le plus? Avez-vous des instants que vous qualifieriez de « magique » à nous raconter ?
Ma motivation est vraiment double : d’une part je suis un témoin privilégié des beautés de la Nature, de cette faune sauvage, de ces petits matins du monde dans des endroits qui sont de réels paradis pour la faune, d’autre part je suis également un témoin de la fragilité de la biodiversité, je me dois à ma petite échelle de sensibiliser le plus grand nombre de personnes sur la nécessité urgente qu’à  l’homme de conserver au mieux ce patrimoine vivant. J’y participe activement auprès de l’ AWF ( African wildlife foundation ).
CrabierJabiruGuépier Carmin
Sur les instants magiques : des instants de communion avec la nature, des instants qui vous ont ému. Je suis émue à chaque instant car chaque instant est une communion avec cette grande Dame qu’est la nature, que ce soit le levé du jour avec le chant des premiers oiseaux diurnes, les bords d’un lac avec un héron Goliath qui pêche, le passage d’un vol de flamants, ou un départ de chasse d’une meute de lycaons, tous les instants sont  » magiques » sublimés par des lumières féeriques…

- Quelles qualités doit avoir un bon photographe animalier?
Les qualités pour être un bon photographe animalier sont avant tout la patience mais également la connaissance des espèces, de leur mœurs, de leurs milieux, et beaucoup de temps d’attente pour avoir l’instant que l’on souhaite immortaliser. Être vraiment en symbiose avec la nature , et je dirais pour finir ne jamais se décourager et travailler, travailler.

Lionne- Avez-vous une marque de fabrique, un style particulier qui vous démarque d’autres photographes?
Je pense que chaque photographe a une marque de fabrique , une patte qui lui est propre, si l’on devait qualifier la mienne elle serait probablement dans l’avifaune africaine prise à grande focale généralement avec pour style la recherche de l’instant qui lui donnera une certaine sensibilité surement féminine d’ailleurs .

- Un point négatif sur la photographie animalière serait que financièrement elle n’est pas à la portée de toutes les bourses. Des grandes focales à grandes ouvertures sont plutôt chères, non ? Quel matériel conseilleriez-vous à un jeune photographe en herbe qui voudrait se spécialiser dans ce domaine?
Il y a de très bon zoom sur le marché pour un jeune photographe en herbe avec un rapport qualité/prix abordable je pense aux 50-500 par exemple, ou à un 300 f:4 bien plus abordable qu’en 2:8 couplé à un extender 1,4 ce qui est un une très bonne approche de l’animalier.
Pour un safari par exemple un 120-400 permet de se faire plaisir, maintenant effectivement les focales fixes à grande ouverture ne sont pas à la portée de toutes les bourses, mais l’on trouve de très bonnes occasions pour les mordus de l’animalier, personnellement le choix de grandes focale vient du fait qu’elle me permet de toujours garder une distance respectable avec les espèces.

- Justement quel matériel photo utilisez-vous le plus souvent ?
Je travaille en Canon 1D Mark III,1D Mark IIn,1 DS Mark II, pour les objectifs généralement le 300 2:8 et le 600 is usm f:4

- Comment fonctionne les missions ? Vous travaillez pour des agences?
Je suis auteur photographe donc indépendant et je suis photographe correspondant de 2 agences je choisis donc mes sujets, mes reportages.
AigleEnvol du TisserinPygargueVol Goliath
- Avez-vous quelques petites astuces à donner lors d’un safari photo ?
Tout d’abord privilégier la lumière à savoir avant 10h30 ou après 15h30, faire très attention à la poussière surtout pour les boitiers non tropicalisés, utiliser un bean bag qui permet un bon calage de l’objectif car les safaris se font généralement en 4×4 ou en minibus, privilégier le rebord de portière plutôt que le toit ouvrant afin d’éviter les prises en plongées.
Voilà quelques conseils.

- Parlez-nous des expositions à venir
Suite à une exposition parisienne au profit d’une association ( l’AFA), cette année est une année de préparation pour 3 expositions à venir en 2010 sur Paris et en Suisse : la première sur le delta de l’Okavango , une deuxième qui s’appelle la vie en rose sur les flamants nains, mais aussi une expo en partenariat avec un biologiste Suisse sur les oiseaux migrateurs.
Et toujours un travail de fond sur un projet de livre qui devrait voir le jour en 2011.

- Merci beaucoup pour ces précieux conseils Pouvez-vous nous faire découvrir des sites de photographe remarquables ?
Avec grands plaisir mais ne cherchez pas d’ordre surtout : Vincent Munier, Tony Crocetta, Michel et Christine Denis Huot, mais aussi pour les N&B ou sépia Laurent Baheux, Bruno Callendini, Jean François Hellio et Nicolas Van Ingen,et tant d’autres…

- L’interview touche à sa fin, il me reste donc à vous remercier et à vous souhaiter une bonne continuation. Si vous souhaitez faire passer un message aux lecteurs de photo-scope, c’est le moment
Merci Vincent pour cette interview ce fut un plaisir, je n’aurais qu’un conseil à donner aux lecteurs de photo-scope garder un œil émerveillé devant les beautés si fragiles qu’offrent Dame Nature, c’est le premier pas d’une prise de conscience collective pour préserver notre environnement pendant qu’il est encore pas trop tard.

• Visitez le site de Marie Claude Orosquette

- Concrètement, quels sont les moyens que vous vous êtes donnés pour atteindre cet objectif ?
J’ai tout misé dans la réalisation de cet objectif, j’ai sacrifié ma famille et mes études pour pouvoir me consacrer entièrement à ma carrière. J’ai travaillé avec un grand nombre de photographes (Milan, Chicago, Paris…) pour acquérir la plus grande expérience possible afin de m’exporter à l’étranger.

- Revenons 1 année en arrière, quel a été le déclic et la première rencontre photographique? Qu’est ce qui vous a poussé dans cette voie?
Lorsque j’étais plus jeune, vers 18 ans, une directrice de casting m’a proposé de venir la voir à Paris pour devenir le nouveau visage de DIM pour leur nouvelle collection. C’est là que pour la première fois l’idée de devenir mannequin m’a traversé l’esprit mais je l’ai vite mise dans un coin de ma tête car j’avais mes études comme premier objectif. Plus tard (l’année dernière), j’ai rencontré une photographe (Cindy Dupont) qui m’a proposé de faire un book et qui m’a encouragé à poursuivre car elle croyait en moi. C’est comme cela que j’ai fais mes premiers shoots, j’ai beaucoup aimé et j’ai décidé de l’écouter et de me mettre à fond à 300%.

- Pouvez-vous nous décrire une séance photo qui vous aurait marqué avec Cindy Dupont?
Je n’ai fais qu’une séance avec Cindy Dupont, c’était mon premier book. Ce rdv m’a permis de mieux me connaitre et de me permettre de savoir ce que je voulais être plus tard. J’étais hyper stressé au point d’être figé devant l’objectif sans savoir quoi faire. Même si au final nous avons eu un très bon résultat pour un premier shoot. Par la suite, j’ai eu l’occasion de travailler avec des photographes milanais ou américains par exemple qui m’ont impressionné par leur méthode de travail complètement différente car ce sont des expériences très enrichissantes pour un modèle qui débutait comme moi.

- Suivez-vous un régime particulier pour ne pas prendre de poids, vous êtes vous imposés certaines contraintes ?
Aucune, je suis comme je suis. Mon seul objectif est de seulement prendre un peu de poids, mais pour quelqu’un qui à une morphologie comme la mienne c’est difficile. Même avec mes 2h de sport 5 fois par semaine et mes supers footings.

- Quel est le genre de photo que vous aimeriez réaliser?
Dans la mode il y a plusieurs contextes, et je pense que le contexte que je préfère c’est les photos de groupe, genre D&G. Ce serait des photos que j’aimerais réaliser par la suite dans ma carrière si j’en ai l’opportunité.

- Y a t-il beaucoup de concurrence lors des castings masculins? A quel castings avez-vous participé récemment ?
Je fais très peu de casting car je suis en agence et c’est ce que je préfère car je ne suis pas du genre à postuler tous les matins à tous les nouveaux casting, donc je suis rarement confronté à la concurrence. De plus je suis plutôt une personne qui travaille beaucoup avec les photographes, donc lorsqu’il y a un edito, couverture ou pub à faire je passe directement par mes amis photographes si je correspond au profil recherché. Un des castings que j’ai fais dernièrement par hasard est « top Model France 2009″ et sur 600 modèles hommes je suis tombé dans les 10 finalistes, il y avait beaucoup de concurrence il faut l’avouer, mais j’ai réussi à faire une petite différence en entrant dans les 10 derniers.

- Vous préférez donc la pose devant l’objectif aux défilés ?
Largement la pose devant l’objectif c’est la que je vois qu’il y a un réel échange entre le photographe et le modèle pour moi, sans hésitation.

- Quels sont les photographes avec qui vous aimeriez ou rêveriez de travailler?
Il y en a beaucoup, difficile de tous les citer sachant que chaque photographe à sa touche perso… Mais je pourrais citer ceux avec qui j’envisage un prochain shoot une fois sur New York, comme Maya Guez par exemple.

- Très bien. Quels sont donc vos projets pour la fin de l’année? Partir sur New York ? Qu’est-ce qui démarque New York de Paris dans la mode masculine? Est-ce que vous seriez partant pour faire quelques photos avec un photographe parisien en attendant?
Mon but le plus important est de pouvoir partir vivre à NYC car je pense que mon profil correspond plus aux critères physiques Américains que français. De plus le milieu de la mode est largement plus actif à NYC qu’en France. Bien évidement je compte renforcer mon book le plus possible pour le temps qu’il me reste à faire en France, je travaille toujours autant avec les photographes français et ce sera toujours avec grand plaisir.

- Cette interview touche à sa fin, je vous remercie d’avoir répondu à ces questions. Je vous laisse donc comme d’accoutumé le mot de la fin.
Merci à vous cher journaliste et à vous aussi chers lecteurs Je n’ai qu’une chose à vous dire faite le maximum pour réaliser vos rêves, personne ne le fera à votre place…

• Son site internet officiel : www.maamrifarouk.com
• Autre site : www.maamrifarouk.book.fr
• Sa page facebook : maamrifaroukmodel

Guy HumbertVanessa Calvez – Un oeil pour deux
- Actuellement est-ce les photographes qui vous contactent ou est-ce vous? Quel moyen utilisez-vous (site internet, bouche à oreille, forums…) ?
Les deux mon Capitaine ! Je reçois beaucoup de propositions, mais 90 % sont déclinées. Mon regard est sévère, j’essaie de sélectionner rigoureusement mes collaborateurs. Il est rare qu’une proposition qui émane d’un photographe aboutisse, mais les exceptions sont notables : Christophe Severs par exemple, que je ne connaissais pas, et qui est venu lui-même me proposer une séance.
Je contacte assez peu – toujours pour la même raison – mais quand je contacte un photographe, c’est que je suis tombée sous le charme de son travail, et que je mettrai tout en œuvre pour passer devant son objectif. Quand je démarche, j’écris mon message comme je le ferais pour un emploi : je me présente, j’explique ce qui m’a plu dans le travail du photographe et pourquoi je souhaite travailler avec lui. Je mets également en avant mes atouts, et ce que je pourrai lui apporter. Mais je n’impose rien, le photographe a bien sûr toute liberté de me choisir, ou non, pour ses projets.

Natacha- Que vous apporte la Photographie? Quelles sont vos motivations?
La photographie est un loisir. Elle ne m’apporte ni confiance en moi, ni argent, ni reconnaissance publique. D’ailleurs, ce n’est pas mon objectif. Je souhaite uniquement réaliser un portfolio que j’estime être de qualité, afin de pouvoir prétendre à de nouvelles collaborations toujours différentes, avec des photographes talentueux.
Ma motivation ne tient qu’à la valorisation de mon activité de modèle, résumée sous la forme du portfolio visible sur Internet. Si demain je ne trouve plus de projets intéressants, j’arrêterai. Je suis passablement énervée par toutes ces modèles qui se disent « Freelance », pour qui « Freelance » signifie « au noir », et dont la seule motivation est l’argent. Pas la qualité des images obtenues.

- Vous recherchez peut être aussi des rapports humains enrichissant?
Les rapports humains, non. Je cherche à collaborer avec des personnes motivées par la qualité des photographies obtenues, mais pas à me faire des amis. Ce qui ne signifie pas que je n’ai pas de rapport amicaux avec mes collaborateurs ; certains, dont Vincent Durr et Guillaume Boetti, sont devenus des amis avec qui j’aime discuter, de photo et d’autres choses.
L’important est que le « feeling » passe en séance, que le rapport soit agréable et professionnel. Il est évident qu’une séance ne pourra se faire dans de bonnes conditions s’il n’y a pas de bons rapports entre le photographe et moi durant celle-ci.

- Quel genre de photo affectionnez-vous le plus? Avez-vous un thème que vous souhaiteriez développer davantage ou aborder dans l’avenir?
J’aime les images hyper soignées, bien réalisées techniquement, bien pensées en amont. Si la technique revient au photographe, que les idées émergent conjointement du photographe et du modèle, il appartient au modèle d’exprimer des sentiments, de ne pas être une potiche devant l’objectif !
Christophe SeversJe souhaiterais réaliser des images de mode type « edito », comme l’on peut voir dans les magazines de mode, bien que je n’ai pas la taille requise pour mettre en valeur des vêtements de luxe. Je souhaiterais également faire un shooting « beauté, façon Olivier Chauvignat ». Mais surtout, j’ai envie de m’inspirer du travail de David LaChapelle, que j’adore, afin de créer des images hyper colorées, très sexy , touchant au « porno chic » mais sans être pornographiques. J’ai quelques idées en tête, reste à trouver le bon collaborateur…
Mais toujours, je cherche à varier les thèmes, d’une séance à l’autre, afin de ne pas m’enfermer dans un style.

- Avis aux photographes, l’appel est donc lancé
Ouiiiii ! Et appel à LaChapelle lui-même, aussi !…

- Quels sont les sites sur lesquels vous passez le plus de temps et qui ont un rapport avec la photo ?
Book.fr, bien qu’il y ait le meilleur comme le pire, et le Net en général. Je regarde les liens présents dans les sites de modèles et vais voir les sites des photographes qui y apparaissent. ModelMayhem est également un très bon lieu de rencontre photographique, très sérieux.
Au niveau forums, j’ai découvert il y a peu le forum de AuForumPhoto. Les photographes qui y interviennent sont excellents, et j’apprécie la liberté de ton dans les critiques d’images, très objectives.
Je souhaite également citer PhotoLorraine, un forum de mise en relation de modèles et photographes lorrains et frontaliers créé par la photographe lorraine Vanessa Calvez, qui a malheureusement perdu de son activité depuis quelques temps.

Guillaume BoettiGuillaume BoettiJean Emmanuel Rode- Si un Djinn pouvait vous exhaucer 3 voeux, quels seraient-ils ?
On va donc parler de voeux photographiques, car la première chose que je demanderais hors photo est de me trouver un emploi dans la Communication !
Sans ordre précis : passer devant l’objectif de David LaChapelle (oui, il m’obsède !) ; travailler avec Olivier Chauvignat pour une belle série « Beauté High Key » ; m’offrir le talent nécessaire pour passer derrière l’objectif, et concrétiser les images que j’ai en tête.

- L’interview touche à sa fin, vous voulez parler de quelque chose en particulier ?
Oui, j’aimerais dire aux jeunes filles qui souhaitent tenter l’aventure du « modelling » que cette activité ne leur permettra pas de devenir mannequin, ni de devenir une vedette internationale, mais qu’elle peut leur offrir l’occasion de gagner beaucoup d’argent « de la main à la main ». C’est le pire travers, celui qui fait se détourner de la qualité au profit de l’aspect purement financier
Les meilleures réalisations se font dans un esprit amateur au sens noble du terme, sans question financière. Je suis modèle amateur et je revendique ce statut. Il faut que les jeunes modèles pensent à la qualité du portfolio qui est leur CV et leur carte de visite, en choisissant un photographe pour son talent et non pour son porte-monnaie. J’ai mené ma petite route jusqu’ici avec cette vision ; en ne prétendant pas mannequin. Grâce à ma vision de l’amateurisme noble, j’ai eu la chance de collaborer avec certains photographes que je n’aurais pas osé démarcher. D’ailleurs, il y a quelques jours, j’ai été appelée par un photographe de mode de Paris qui souhaite réaliser avec moi une série « Make Up » hyper sophitiquée. Une fierté.

Christophe Severs

• Visitez le site de Natacha S : http://www.natacha-s.com
• et son book sur : http://www.natess.book.fr/

- Bonjour Chris, racontez-nous brièvement votre expérience en tant que photographe.
Mon expérience en photographie… est très limitée. C’est principalement une passion que je prends très au sérieux, lorsque j’ai la chance d’être au Japon.
Lorsque je ne suis pas au Japon en train de prendre des photos, je suis chez moi à trier des milliers de photos que j’ai prises là bas. La plupart sont des photos de Tokyo, je peux en prendre jusqu’à un milliers par jour. Je passe alors énormément de temps à trier et à choisir les meilleurs clichés. C’est une tâche longue et fastidieuse.

- Où vivez-vous actuellement?
Je vis à Londres mais suis originaire du Canada.

- Quel style photographique affectionnez-vous? Pourquoi?
Mes sujets favoris sont toujours les mégalopoles comme vous pouvez le constater en consultant ma galerie photo. Je me concentre ces derniers temps sur Tokyo, mais j’aime les formes urbaines et je ne trouve par exemple pas la même excitation dans la photo de nature.
Bien entendu, vivant à Londres, on pourrait croire que je pourrais faire la même chose. Mais Londres n’est pas aussi bien documenté que Tokyo peut l’être …
Alors qu’en Asie, la moindre publicité ennuyeuse devient intéressante à nos yeux dans le fait que l’écriture kanji est une forme d’art pour quelqu’un qui n’est pas dans son pays natif.
Quoi qu’il en soit, mes préférences vont à la vie citadine, l’architecture et les transports.

- Quel est votre métier?
Je suis un analyste GIS (système d’informations géographiques) et j’ai fais mon site web par moi même.

- N’aimeriez-vous pas prendre en photo les gens, les style de vie?
En effet, les gens sont d’excellents sujets. Mais cela dépend de ce qu’ils font. Famille, mariage, toutes les choses prévisibles, non.
Par contre les gens pris dans leur vie quotidienne, ne sachant pas qu’ils sont pris en photo, oui.

- Je voulais parler exclusivement des photo de personnes dans la rue…
Ah oui, comme je le disais, les gens pris dans leur routine quotidienne est un de mes sujets favoris, rien de très glamour.

- Avez-vous une photo en tête?
Un homme d’affaire pris dans un train ou marchant dans une ruelle obscure avec un attaché caise, juste en train de faire ce qu’il fait tous les jours, encore et encore, ne sachant pas qu’il se fait prendre en photo.
Mais les gens qui veulent être vu, ce n’est pas si fun!

- Vendez-vous vos photo? Avez-vous déjà été contacté par des sociétés pour votre travail?
Je vends une sélection d’impression sur le site deviantART. Je travaille aussi pour Getty Images (site de stockage photo) et je participe aussi au site Emporis qui traite de l’architecture des gratte-ciel.
Je me suis inscrit à deviantART, Getty s’est rapproché de moi et Emporis j’ai dû leur demander.

- Comment se passe une shooting de nuit dans une ville telle que Tokyo?
Tokyo a une ligne d’horizon spectaculaire que j’adore, ainsi que quelques points d’observations incontournables, le tour de Tokyo, City Hall, Word Trade Centrer, Mori tower, sunshine 60, Yebisu garden place tower… Énormément de touristes visites ces points de vue qui sont incroyables. toutefois ils sont trop bien connus et prévisibles. Aussi j’essaye de profiter au maximum des nombreuses issues de secours des bâtiments dans Tokyo. La majeure partie des buildings résidentiels ont des issues de secours qui donnent directement sur la rue. Aussi, escalader une quinzaine d’étages peut vous apporter une vue inhabituelle que personne (mis à part les habitants de l’immeuble) n’a encore mis en profit.
Cela requiert d’être sournois, mais rester poli si vous ne voulez pas de problème avec le voisinage. C’est vraiment de loin mon angle favori sur l’architecture de Tokyo, entre ces grattes ciels.

- Quel matériel photographique utilisez-vous? Trépied, réflex numérique, objectifs ?
Canon 350D, Canon 18-55mm, Canon 75-300mm
Trépied Velbon
C’est tout! Mais les logiciels font 50% du travail bien sûr.

- Avez-vous des conseils à donner pour des photographes amateurs qui souhaiteraient se lancer dans la photo nocturne?
Oui, pour la photo de nuit, une des meilleures choses à faire est d’utiliser la technique du HDR. Les fenêtres peuvent être très lumineuses avec les illuminations (voitures ou autre) mais la plupart de la scène est généralement très sombre, cela implique un très fort niveau de contraste. Une exposition classique ne permettrait bien sûr pas un bon rendu avec les éclairages et les points obscurs, mais avec un simple auto bracket sur le 350D, -2 0 +2 cela fait une énorme différence. Une très bonne photo en HDR se fait généralement en 5 expositions, voire davantage. Mais une rapide (-2 0 +2) rend les photos nocturnes incroyables.
Bien entendu cela demande un trépied, de nombreuses cartes mémoires et plus de temps à y consacrer.

- Quel logiciel utilisez-vous principalement? Combien de temps passez vous à la retouche d’une photo?
La plupart des photos me prennent entre 5 et 10 minutes: recadrage, niveaux. Mais le HDR requiert plus de temps avec Photomatix. J’effectue des panoramas avec Autostich. Cela peut prendre beaucoup de temps, un jour j’ai dû attendre près d’une heure pour rassembler 54 images pour une photo panoramique!
En plus de ce que Photoshop propose, je conseille les plugins Nik pour Photoshop que je trouve très utiles: Colour EFX pro et Silver EFX pro. De simples plugins mais très puissants.
Donc, Photoshop, Photomatix, Autostitch, Noise ninja, et plugins pour Photoshop sont les outils que j’utilise ainsi qu’un éditeur de RAW. Les photos simples me prennent une dizaine de minute alors que les plus complexes jusqu’à 1h.

- Pensez-vous changez prochainement votre matériel auquel cas quels seraient vos prochains achats?
Bientôt j’aurai besoin d’une caméra. J’étais très satisfait avec le 350D, aussi j’aimerais passer à la version plus récente qui est le 500D. Deux raisons principales me feraient franchir le cap est qu’il peut enregistrer en HD et qu’il a le live view.

- N’oubliez pas de nous informer le jour où vous exposerez vos photos
Bien entendu, merci!

- Quelle photo rêveriez vous de réaliser?
Intéressant, de loin mon type favori de photo serait un grand panorama d’horizon comme celui ci :

- Je parlais d’une photo que vous n’aviez pas prise…
Ahhh… dans ce cas, le même style mais dans des villes asiatiques que je n’ai pas visitées comme Shanghai, Guangzhou. J’adore ces points de vue, plus intéressants à mon goût. Tokyo est un petit peu stérile en architecture, beaucoup de blocs, de rectangles alors que les immeubles chinois sont en général moins prévisibles et plus futuristes.

- L’interview touche à sa fin, merci beaucoup pour tout.
Merci beaucoup de même.

• Son site officiel
• http://tokyo.chrisjongkind.com/
• Galerie Flickr

- Hi Chris, can you tell us about your career?
My career in photography is very limited. It’s basically a hobby that I take quite seriously mostly when I get a chance to be in japan. When not in japan taking photos, I am at home sorting through the thousands of photos I DID take when I was there generally in tokyo, I would take up to 1000 images a day for months at a time. Then spend a long time afterwards choosing the best ones and discarding what I don’t want, it’s a long process.

- Where do you live actually ?
I live in London UK but am originally from Canada

- What kind of photography do you like to do ? and why ?
My favourite subjects are always cities as you can tell by my gallery tokyo is my focus these days but anything urban; particularly skylines, buildlings, and transport (trains)
Urban form of most kinds interests me and I don’t for example find the same excitement with nature work of course. Living in London UK, one would think that I could do the same there but london is not only VERY well documented compared to tokyo,that is; there are countless pictures already of all the important work in london (big ben, eye, tower bridge, city hall, gherkin, BT tower, underground) but, the UK is english speaking. So the text one sees in photos isn’t too eyecatching whereas in asia, even boring advertisements become interesting in that their text/kanji are like artwork to someone who isn’t a native speaker anyway, going back my favourites are the important parts of urban life; architecture and transport.

- That’s very good
Wouldn’t you like to shoot people, lifestyle ?
Indeed, people are excellent to shoot but it depends on what they are doing family, weddings, predictable stuff, no people who know they are in a photo, also no but people going about their daily lives, not knowing they are in a photo, yes.

- I mean photo of people in the street
Ah yes people that are taking part in their every day routine is my favourite nothing glamourous.

- Do you have a photo in mind ?
A businessman stuffed in a train or walking in dark alley with his briefcase just doing what he does every day
again and again not knowing that he is being photographed but, people that swarm to harajuku to have their photo taken and ‘be seen’, that’s not as fun.

- A question that i would have to ask before : What’s your job ?
I am a GIS analyst and database technician
I made my own website, self taught.

- What is GIS ?
GIS = geographic information systems
IT with maps, mapmaking, map analysis, spatial analysis

- Do you sell your pics ? Do you have ever been contacted by a  company for your work ?
I do sell selected prints at deviantART and I also work for Getty Images (stock site) and I contribute to Emporis.com – a stock site that deals with architecture/skyscrapers.
deviantART I joined myself, Getty approached me and Emporis I had to apply for.

- That’s very fine How do you proceed when you want to shoot at night a city like Tokyo? Can you tell us an evening ?
Ah yes.
Tokyo has a spectacular skyline of course, which I love and a few key observation points over the city that are well known; tokyo tower, city hall, world trade center, mori tower, sunshine 60, yebisu garden place tower.
Many many tourists visit these high up views and they are great however they are too well known and predictable, so I pride myself on being able to take advantage of the numerous open fire escapes that tokyo has many many residential buildings have fire escapes that are just open to the street. So climbing 15 storeys of fire escape in an unusual location or neighbourhood can get quite an unusual view that no one (other than those who live in the building) would ever see. It requires being quite sneaky, but also polite if you do bump into a person who lives there this is by far my favourite angle on tokyo architecture and skylines between these buildings any walking route that involves quiet, empty streets is what I will take hold on…
For example, this view from city hall is very common, MANY people have a photo like photo 1. This photo is from a small meaningless building in eastern tokyo, taken by dashing up the fire escape stairs and being sneaky.
Photo 2 an unusual skyline that otherwise is unknown. Then between these locations, any quiet street, empty of people, will really do the trick : Photo 3.
Well either that, walking, OR taking the train, which I of course love: photo 4

- So, what photographic material do you use ? Tripod, digital reflex, lenses ?
Canon 350D, Canon 18-55mm, Canon 75-300mm
velbon tripod
That’s it! But software is 50% of the work of course

- Do you have any advice for amateur photographer on nigh shooting ?
yes night shooting the best thing one can do is use the HDR technique.
Well night photos especially benefit from HDR of course, i found it by far the best tool for nighttime. Windows might be bright with light or car lights, or any lights but lots of the scene is dark and that means high contrast.
A single metering will of course not do justice to the extreme brights and darks but with a simple auto bracket on the 350D, -2 0 +2 this made a huge difference. A really well done HDR might have 5 or more exposures. But for a quick one, even -2 0 +2 really make the night photos amazing. Of course 5 or 7 exposures in an HDR will also take up card space, and 3 only is quick because it’s automatic on the SLR. Anyway 95% of my night photos are HDR of 3 exposures and although one can make very weird looking results with HDR, I generally try to keep it as realistic as possible.
Of course one needs a tripod, more memory cards, and more time with this technique.

- What software do you use (photoshop…) ? How long do you touch up on a typical photo ?
Most photos only require 5-10min: lens correct, crop, levels, those will usually take care of the important stuff but HDR requires extra time of course in Photomatix.
I often stitch together photos to make a panorama in Autostitch. This can take time depending on how many photos are in the pano. I once had to wait an hour for 54 images to stitch!
This one
And in addition to what photoshop offers I find the Nik plugins for photoshop very useful: colour EFX pro and silver EFX pro. Just plugins but very powerful.
So; photoshop, Photomatix, Autostitch, Noise ninja, and plugins for photoshop are what I use
and a RAW editor if I’ve taken RAW images.
Most photos, 10 minutes. Occasional photos, requiring multiple softwares, up to an hour.

- Do you plan on buying any new equipment and if so what do you have your eyes on?
Soon I will need a new camera and I was very happy with the 350D. So I would likely upgrade to the current version of that, which is the 500D. And two reasons that would be great, are that it has HD movie recording, and live view (whereas 350D was through the eyepiece still, ugh)
otherwise I’m very happy with that line, and spending more wouldn’t seem right as I’m not that professional just yet!

- In your dream, what perfect photo would you want to do ?
hmm interesting by far my favourite type of photo would be wide skyline panoramas such as this or this.
If I could improve on those and get them noticed, these are by far my favourite types to capture

- But i was talking about a photo you didn’t shoot yet…
Ahhhhh in that case then the same style BUT in asian cities that I haven’t yet visited such as shanghai, guangzhou. I like those skylines even more, they are grimier, more interesting.
Tokyo is a bit too sterile with architecture but chinese skylines are futuristic yet grungey and I haven’t yet been to those cities, and tokyo buildings are a bit too blocky, rectangular whereas many chinese buildings are very unusual and the skyline is unpredictable.

- The interview is now finished, thanks a lot for all
Indeed v thankyou.

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- Quels thèmes abordez-vous? Qu’est-ce qui peut vous distinguer des 3 autres photographes?

• Ludo : Je shoot principalement des images du quotidien que j’aime travailler au travers de différents outils (Holga, Fisheye, traitement numérique …). En ce moment je me dirige également vers le portrait pour lequel j’aime à penser des mises en scène.
• Guilhem : Pour ma part, j’aime travailler sur la place de l’homme dans la ville et plus particulièrement dans les mégalopoles. C’est en effet lors de mes voyages à New-York ou Tokyo que j’ai le plus pris de plaisir à faire des photos. Les gens me disent parfois que mes photos sont un peu tristes ou mélancoliques et c’est vrai que j’ai tendance à préférer les images mélancoliques.
• 18h30, Golfech – Ludo MartinYann: J’essaie de faire évoluer ce que je vois, les scènes que je photographie pour les rendre différentes, plus irréelles ou oniriques. Et j’arrive plus facilement à ce résultat quand je photographie des endroits que je ne connais pas, d’où une certaine attirance pour les voyages (où que ce soit d’ailleurs).
• Pascal : La photographie est pour moi principalement une question de composition, de cadrage. J’ai débuté en me posant des questions sur le « bon emplacement » du sujet, celui qui me paraît le plus harmonieux. Du fait j’aborde mes prises de vues avec beaucoup de recul, de préparation et de concentration. Je pourrais me situer dans un genre disons classique auquel j’essaie d’apporter une touche moderne. Finalement cette rigueur que je m’impose est là pour équilibrer mon côté rêveur qui prend tout de même souvent le dessus.

- Qu’est-ce que la « diagonale du vide »?
La diagonale du vide, c’est la zone qui traverse la France du Nord-Est au Sud-Ouest. De Verdun à Hossegor, c’est la zone présentant les plus faibles densités de population. Nous avons décidé de traverser cette zone tous les quatre pendant cinq jours. Partis de Paris, nous nous sommes dirigés vers le Luxembourg et avons passé la nuit à la frontière. Puis, nous avons fait le trajet nous arrêtant trois nuits à Bourges, Tulle et Agen. L’idée de retranscrire en photo le rien, ou le presque rien nous intriguait. Nous étions également curieux de savoir comment nous réagirions à quatre sur un même sujet. Cette dernière contrainte qui était de loin la plus importante pour l’avenir du collectif, n’a posé aucun problème au final, notre entente n’a permit qu’un travail plus intéressant.
11h45, Douaumont – Yann MIrada
- Quel(s) message(s) souhaitez-vous faire passer à votre public à travers vos travaux photographiques?
Guilhem : Je pense qu’il y a autant de messages que de membres du collectif. Chacun essaie selon le sujet et ses convictions (politique, photographique …) de s’exprimer comme il l’entend. La volonté du collectif à ce niveau là est surtout d’exister en tant que photographe et de montrer nos travaux. Nous réunissant autour d’une même conscience de l’éthique photographique.

- Qui de vous 4 est le plus perfectionniste? Le plus globe-trotter? Le plus sympa?
Ludo est le plus perfectionniste de nous quatre, chose importante dans un groupe. Pascal lui est le globe-trotter du groupe, il a déjà traversé de nombreux pays d’Asie, c’est également lui qui s’est occupé pour la plus grande partie, du site de Blind. Guilhem est celui qui amène le plus d’idées pour le collectif, il s’occupe également en grande partie de la communication autour de Blind. Enfin Yann le plus jeune, la force tranquille du collectif, un peu plus en retrait mais bien présent quand même.

– Quels sont vos projets pour la fin de l’année?
Nous sommes en train de retravailler un peu le site internet. Nous voulons le rendre un peu plus facile à utiliser tout en gardant la charte graphique que nous avons établi à l’origine. Nous pensons également à un système de vente en ligne de nos images. Nous travaillons également sur la diffusion de nos images et de nos sujets. D’un coté photo, nous sommes en train de préparer le second sujet collectif. Chacun d’entre nous a tiré au sort une capitale d’Europe et devra y passer un week-end avec un appareil jetable. Sinon, en ce moment Pascal assiste Jean-Luc Manaud pour un tour de Méditerranée, Guilhem prépare un voyage à Alger, Yann part pour deux mois faire un reportage sur un bateau de pêche et Ludo un sujet sur sa grand-mère.

• Visitez le site du collectif blind

- Bonjour Tom, pouvez-vous nous raconter sommairement votre parcours?
Bonjour tout le monde, je photographie principalement des gens, un peu de la Mode et des beaux art. Je devine être davantage reconnu pour mon travail sur les portraits et les scènes de la rue.

- Qu’est-ce qui vous motive le plus dans votre travail de photographe?
Avoir l’opportunité de faire de belles rencontres avec des gens très intéressants. J’ai rencontré des personnes stupéfiantes qui ont de belles histoires à raconter.

- Pouvez-vous en dire plus sur votre métier (contrats, publications) sur une année type?
Mon temps est divisé entre les shootings, la réalisation, l’édition et le marketing. En plus de cela j’ai besoin de rencontrer directement les clients et les éditeurs. Répondre aux emails et toutes les choses qu’une personne doit entreprendre pour faire tourner son petit business.

- Retouchez vous vos photos?
Pas toujours mais souvent. Cela dépend en fait du sujet et de la finalité du produit. Je suis très heureux lorsque cela ressort parfaitement à la prise de vue mais bien souvent, je ne résiste à manipuler l’image.

- Combien de temps cela vous prend t-il? Et quel traitement  faites-vous d’ordinaire?
Cela me prend entre 5 minutes et 5, 6 heures pour une photo bien particulière. Un travail sur la mode requiert bien souvent beaucoup plus de travail d’édition et de retouche, spécialement pour la peau. Pour certains modèles, certains composites demandent aussi un peu de travail supplémentaire.

- Pouvez-vous nous raconter un shooting atypique ou un moment spécial que vous avez en tête?
Je peux mais je ne le ferai pas, le prochain shooting que j’ai en tête implique un animal et un modèle qui je l’espère sera une réussite.

- Pouvez-vous décrire une photo dont vous êtes particulièrement fier, par le contexte, la technique ou le sens qu’elle dégage.?
Je suis fier de mes travaux dans leur globalité, certains plus que d’autres. Pour moi c’est l’intensité dans un cliché qui fait se démarquer une photo. Je suis très fier du travail effectué avec Martin, je pense que nous avons créé un travail visuel très fort. Ce travail sera publié prochainement et les détails peuvent être consultés sur mon blog.

- Où peut-on admirer vos photos ?
Mon site et mon blog sont deux bons moyens pour suivre mon travail.
My website and the blog are good ways to follow my work. In printed work you’ll need to check the blog for details. This month i have work published in the UK and next month the US and Asia. Also I have a small exhibition running in Bangkok Thailand.

- Merci beaucoup pour le temps passé à répondre à cette interview
Merci beaucoup ce fut un plaisir.

• Visitez le site de Tom Hoops

- Hello Tom, can you tell us about your career?
Hi there, well i shoot people mainly, a little fashion and a little fine art thrown in for good measure. I guess I’m best known for my portrait work and street portraiture.

- What’s most exciting in your job?
Having the opportunity to meet some very interesting people. Iv’e met some amazing individuals with some great stories to tell.

- Can you describe your job – contracts, publishing… – on a typical year
My time is split between shooting, editing, printing and marketing. On top of that I need to meet clients and editors. Respond to emails and all the other things someone needs to do to run a small business.

- What photographic materials do you often use?
Not sure what you mean?

- Do you touch up your shots ?
Not always but often. It really depends on the subject and the end product. I’m very happy when it’s perfect straight out of the camera but often i can’t resist tweaking here and there also.

- How long does it take? And what do you usually do?
It takes between 5 mins and 5-6 hours on any particular photo. fashion work generally requires much more editing and touch up,especially on the skin. For models some compositing is also required and maybe even a bit of manipulation.

- Can you tell us about a typical shooting or a special shooting you have in mind ?
I can but i won’t, next shoot I have in mind involves an animal and a model i expect it to be quite raw. watch this space.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
I’m proud of all my work, some more than others. For me it’s about intensiity in the shoot, more intense the better. My work with Martin or M I’m very proud of and i think we have created some visually strong work. That work will be published shortly and details can be found on my blog.

- Where can we admire your photos ?
My website and the blog are good ways to follow my work. In printed work you’ll need to check the blog for details. This month i have work published in the UK and next month the US and Asia. Also I have a small exhibition running in Bangkok Thailand.

- Thanks you so much for the time you spent to answer to this interview.
Thanks very much it’s been a pleasure.

• http://www.tomhoops.com/