- D’ailleurs, que ce soit la série Water Material ou Chronography, il se dégage une certaine douceur (peut être grâce à un flou maîtrisé). Qu’en pensez-vous?
Je suis d’accord. L’eau bien sûr permet facilement de faire ressortir ce genre de choses. avec chronography, les personnages et tout ce qui est en mouvement apparait comme une sorte de halo. Sur ces photos, je trouve ces personnages disparaissant presque intéressants car ils donnent un peu l’idée d’un rêve. On ne sait pas trop s’ils étaient là. En tout cas ils semblent moins présents que le décors qui lui, est bien net.

- Comment gérez-vous le flou en plein jour?
Pour réaliser cet effet, je travaille en pose longue. je suis bien entendu sur pied. Mais pour que mes images ne soient pas surexposées, j’utilise des filtres gris. Cela permet d’atténuer la luminosité et donc de travailler avec le temp de pose que je souhaite, quelque soit la luminosité ambiante.

- Quelle part accordez-vous au post traitement de vos images ?
Il est important, mais ne doit pas dénaturer la prise de vue. Tout comme avant avec l’argentique on pouvait influencer l’exposition, le contraste… au tirage, je fais la même chose via mon ordinateur.
Cependant, c’est très personnel, mais je trouve que la « force » d’une image vient en grande partie du fait que la photo que l’on montre représente quelque chose tel qu’il s’est réellement passé. Donc je n’aime pas l’idée de modifier une image (en ajoutant ou supprimant des éléments de la photo).
Pour résumer le post-traitement est très important mais il doit se limiter à embellir l’image, mais pas la faire mentir.

- Vous vous qualifiez d’autodidacte, quelles ressources ou expériences vous ont permis et vous permettent encore de vous améliorer?
Je crois que sur le plan technique pur, j’ai souvent échangé avec d’autres photographes pour comprendre le fonctionnement, ensuite je crois que la réelle assimilation passe par beaucoup de pratique. Cela permet de faire de nombreuses expériences qui permettent de s’approprier les choses et pour évoluer.
Au niveau de l’oeil, je m’intéresse beaucoup au travaux des photographes. Je passe aussi beaucoup de temps dans les livres de photos.
La peinture du XXeme siècle m’intéresse également beaucoup (mais là je ne pratique pas). J’imagine que cela doit avoir une influence.

- Et que pensez-vous d’internet? Quel en est votre utilisation concrètement?
C’est aussi très utile bien sûr. Je m’en sers beaucoup pour trouver des photos des photographes qui m’intéressent. Je me suis fait au fur et à mesure une petite bibliothèque personnelle de toutes les photos que j’aime grace au Web.
Sans compter qu’internet est aussi ce qu’il y a de mieux pour se renseigner sur le matériel, lire des discussions sur différents sujets techniques…

- Citez 3 photographes que vous souhaitez nous faire découvrir.

• Trent Parke (un photographe australien)
• Bill Brandt (c’est plus ancien) mais vraiment intéressant et original pour l’époque
• Darren Almond

-Citez 3 photographes dont vous trouvez la réputation surfaite.
Joker ! Il y a beaucoup de photographes dont je ne comprends pas la démarche et/ou auxquels je ne suis pas sensibles… Mais j’ai peut-être juste raté quelque chose.

- Citez 3 cadeaux que vous aviez demandé au père noël.
Si je pouvais réellement faire 3 voeux pour lesquels tout serait possible , je prendrais minimum une semaine pour y reflechir, je crois …

- Pour terminer cette interview, je vous donne carte blanche, quelques mots, un message à faire passer, un conseil…
Pour le conseil, je dirais que la photo est une affaire de passion bien-sûr, mais qu’elle nécessite de toujours tenter de nouvelles expériences pour sortir des sentiers battus. Je crois aussi que regarder ce que font les grands photographes est très éducatif pour l’oeil.

Plus de photos et d’infos sur le site de Laurent Baillet.

- Comment travaillez-vous lors des shootings? Etes-vous directif ou plutôt spectateur, ou les deux ?
 A vrai dire, quand j’arrive à un shooting, j’ai déjà plus ou moins préparé la séance, j’essaie de pénetrer dans l’univers de la personne en discutant, échangeant, en apprenant un maximum sur son univers, ce qui me permet déjà d’imaginer mes prises de vues. Du coup je prends en main la direction artistique tout en restant à l’écoute des sujets car si la personne est force de proposition, on arrive à un vrai échange qui au final aboutira à un meilleur résultat.
I.AM.ME Winner America Best Dance Crew 2011Poreotics Winner America Best Dance Crew 2010
- Avez-vous une anecdote lors d’un shooting à raconter ?
Tous les shootings sont plus ou moins des anedotes car c’est vrai que je suis très pointilleux mais également très déconneur. J’aime bien m’amuser lors des shootings car quand on travaille dans une bonne ambiance, cela se ressent sur les photos. Après pour en sortir une comme ça, de mémoire … Il m’est arrivé souvent de simuler des attitudes ou poses de filles que j’ai pu prendre en photo ce qui amuse forcément… (Ps: J’suis un male, un vrai hein )

- Vous êtes récemment allé à Saint Pétersbourg. Que retenez-vous de votre séjour dans cette magnifique ville?
Alors ce que je retiens c’est la température déjà. Ensuite j’y ai trouvé une architecture magnifique. Je suis complètement fan, je vais y retourner pour faire un shooting Street car ça vaut vraiment le coup
une atmosphère qui est complètement différente de ce que j’ai pu connaître à Moscou ou Kazan mais avec un super décors. Un vrai terrain de jeu que je n’ai pas pu assez exploiter étant donné la durée trop courte passée sur place. J’ai adoré!
Et la danseuse que j’ai pu prendre en photo était exceptionnellement souple, grande et gracieuse, ce qui a donné un résultat satisfaisant.

- Etait-elle satisfaite du résultat?
Je l’espère… Je n’ai pas encore eu de retour de sa part concernant les photos après retraitement mais, les photos à l’état brut lui convenaient amplement.
Célia Paris – Danseuse classiqueSandra Paris – Danseuse classiqueCélia Paris – Danseuse classique
-Comment trouvez-vous vos modèles? Est-ce eux qui font appel à vous ou le contraire?
Les gens font appel à moi à 98% en réalité… Cela ne me laisse pas trop le temps de faire des projets persos.
Ils me contactent via facebook ou après avoir récupérer mes coordonnées sur mon site. Cela se fait également de bouche à oreille, les gens se refilent les contacts.

- Avec plus de 15 000 fans, j’imagine que le bouche à oreille doit bien fonctionner
Carrément, c’est un moyen tellement puissant de se faire connaitre.

- Quelles relations entretenez-vous avec les autres photographes?
On va dire que je suis assez cool et on parle un peu de nos petites histoires mais ceux avec qui je m’entends le mieux sont ceux qui sont dans la vie de tous les jours également mes potes avant d’être des photographes. Je suis ouvert à l’échange mais c’est vrai que le photographe de manière générale est assez solitaire et spécial. Du coup j’ai du mal à établir contact avec tous.
Juliette Paris – Danseuse classiqueSandra Paris – Danseuse classique
- Quelle est votre vision du métier?
C’est un monde en réalité où c’est chacun pour soit voire même des fois hypocrite je trouve. Chacun garde ses petits secrets, par peur de se faire doubler. Une concurrence très rude. Au delà du talent, il faut être très malin et stratège pour percer.

- Quels conseils donneriez-vous à une jeune photographe?
De faire de la photo avant tout par passion avant d’envisager d’en faire son métier.

Manson Wanted Posse- Comment voyez-vous votre avenir à moyen et long terme?
J’espère évoluer sans cesse car j’ai encore du chemin à faire mais c’est vrai que j’aimerais bien voyager davantage grâce à la photo même si je voyage déjà pas mal, j’ai envie de vivre de nouvelles aventures et croquer la vie à pleine dent.

- Quels rêves souhaiteriez-vous réaliser?
Faire une expo qui au delà d’avoir un contenu très esthétique, qu’elle puisse apporter un réel message pour faire avancer certaines choses dans ce monde

- Avez-vous fait votre liste au père noël?
Etant donné que je suis un peu une victime de la consommation, c’est un peu Noël tous les jours pour moi.

- Quels sont vos projets?
Alors mes prochains projets sont évidements des projets d’exposition, notamment pour rendre hommage aux danseurs avec qui j’ai pu travailler. Expo soit à Paris soit à Moscou. J’y travaille
J’ai également plusieurs dates de prévues et dejà bookées un peu partout en Californie, Asie et en Europe jusqu’à décembre 2012 sur différents projets totalement variés allant de simples Shootings, Reportages d’événements, campagnes de pub, collaborations avec des artistes et suivi artistique de projets vidéos. Jusqu’à mars 2012 je m’occupe également de la campagne photo « Mobilisons Nos Voies (x) » pour Emmaüs et un gros projet en Californie.
R.A.F Crew Winner Hip Hop International 2009
- Je vous laisse les mots de la fin pour conclure cette interview.
Pour clôturer l’interview je souhaiterais remercier les gens qui soutiennent mon travail et spécialement la communauté des danseurs qui véhiculent mon travail dans le monde entier. C’est vraiment gratifiant et encourageant de recevoir tous les jours des messages de gens venant des 4 coins du monde (même de pays que je ne connaissais même pas). Je continuerais à répondre à tous les messages et à avoir cette proximité avec les gens pour le partage du savoir et pour la passion de l’image.
Cependant ma dernière note serait d’encourager les gens à innover et non pas à imiter.
Enfin… Merci à Profoto France de me soutenir dans mes projets.

Pour être tenu au courant des derniers travaux de LittleShao, devenez fan sur facebook : https://www.facebook.com/littleshaophotographer ou consulter ses photos sur son site officiel : http://www.littleshao.com/

- En effet, pour une jeune débutante, vous n’avez rien à envier à certains photographes qui pratiquent leur passion depuis de longues années! Un avenir prometteur selon moi.
Avez-vous en tête une ou plusieurs critiques qui vous ont aidée?
Je n’ai qu’un point de vue intérieur de ce que je fais, donc je n’en ai absolument aucune idée ! Mais en tout cas, la photo restera une grande partie de ma vie, avec une reconnaissance ou non, et tant que je photographierais, je serais heureuse.

Et bien des critiques sur deviantART m’ont énormément aidées, elles étaient vraiment objectives et sincères ! Sur Skyrock aussi, losque j’ai été blog star certaines critiques étaient franchement très intéressantes et m’ont beaucoup servi. J’ai eu la chance d’avoir pas mal d’avis sur mes photos, positifs ou négatifs , et c’est ça qui fait progresser.

- Quels sont les artistes ou photographes qui influencent votre manière de photographier ou de traiter les images?
Il y en a des tas, et je ne pourrais sûrement pas tous les citer ! Mais parmi les plus influents pour moi il y a avant tout Félicia Simion, puis Julie de Waroquier que je suis depuis un bon moment, ainsi qu’Alexandra Sophie. Mais aussi d’autres tels que Victor Habchy, Pauline Greefhorst, David Olkarny, Sabrina Cichy, Vanessa Paxton, Emily Soto, Kane Longden, Seanen Middleton, Brooke Shaden, ou encore Luke Heman Mais il y en a tellement d’autres!

- Aujourd’hui, comment abordez-vous vos différentes séances, est-ce que vous improvisez, les préparez à l’avance?
Cela dépend, je peux très bien décider 15 minutes avant de partir en séance photo comme la prévoir 5 jours avant. Je fais très souvent des autoportraits car je n’ai pas la chance d’avoir beaucoup de modèles à disposition. Alors je pars avec mon trépied, un sac plein d’accessoires et mon appareil (à pied) et je me rends dans des champs, à la montagne, dans des coins autour de chez moi. C’est du sport de faire des autoportraits, j’ai 10 secondes pour me positionner, et je passe mon temps à faire des zigzags entre l’appareil et le lieu où je me positionne. J’ai l’air un peu cinglé Mais travailler seule est vraiment mieux pour moi, bien que ce ne soit pas pratique. Je n’ai pas encore la même façon d’aborder une photo lorsque je suis en autoportrait, et lorsque j’ai un modèle. Mais mes séances photos sont assez variées et différentes les unes des autres.

- Faut investir dans un déclencheur à distance sans fil peut être?
Oui mais je suis assez à cours financièrement, et je ne gagne presque rien par rapport à la photo. J’économise pour un nouvel objectif et donc la télécommande passe en dernier, mais c’est vrai que ce serait bien pratique !

- Quel matériel photo avez-vous actuellement en votre possession?
J’ai actuellement le Canon EOS 550D avec les objectifs 18-55 et 55-250, ainsi qu’un trépied, et un reflex argentique de mon père mais que je n’utilise que comme accessoire, je n’ai jamais testé l’argentique. Sinon, le système D reste mon principal matériel.

- Et quel objectif souhaitez-vous aquérir et pourquoi ?
J’aimerais beaucoup acheter le 50mm F1.4, car sa qualité m’intéresse beaucoup et sa grande ouverture aussi, malheureusement il coûte plutôt cher..
Je suis de plus en plus limitée, et un peu lassée du manque de nouveauté côté matériel, ça m’aiderait bien d’être riche. Mais je ne me plains pas j’ai la chance d’avoir un reflex avec mes objectifs et c’est déjà très bien.

- J’ai l’impression que vous accordez aussi une place importante au post traitement. Pouvez-vous nous en dire un peu plus?
Oui, le post-traitement prend une grande place dans mes photos. Je leur donne l’atmosphère que je veux pour la photo, et c’est important pour moi de me l’approprier, de façon à ce que ce ne soit pas la photo de mon appareil, mais une photo à moi, celle qui correspond à ce que j’ai envie de montrer, et la retouche m’aide pour ça. Pour moi, une photo qui n’est pas retouchée n’est pas terminée, il lui manque un truc. Ne serait-ce que pour les contrastes, mais il lui manque un truc. Je ne retouche pas tellement contrairement à ce que l’on pourrait croire, juste les courbes, la balance des couleurs, la saturation, et je m’amuse avec le pinceau pour créer des vignettages qui me plaisent. J’ai reçue quelques critiques concernant ma retouche, comme quoi je ne serais « rien sans photoshop », mais j’ai déjà publié des photos non retouchées et je le ferais encore sans aucun soucis.

- Quels sont les 3 plus beaux cadeaux que le père noël pourrait vous faire cette année?
Les 3 plus beaux cadeaux ? Je dirais mon objectif, de la santé pour mes proches, et du bonheur

- Quel message aimeriez-vous faire passer pour terminer cette interview?
Juste de croire en soi, en ses rêves, simplement.

Consultez le travail d’Eleonore sur les sites suivants:

• Facebook
• Website
• Deviantart
• Flickr

- Si ce n’est pas trop indiscret, quel est votre source de revenu? Faites-vous de la vidéo et de la photo à titre professionnel ?
Pour le moment je n’ai pas de source de revenus fixe. En ce qui concerne la vidéo j’ai travaillé comme pro pendant mon stage de fin d’études, depuis je cherche, et pour la photo je fais quelques seances rémunérées. Je me suis inscrite cette semaine en tant qu’auto-etrepreneur.

- Quels sont les ingrédients selon vous pour réussir et percer dans ce milieu?
Je pense que la passion et l’investissement comptent beaucoup. Ca n’est pas un milieu facile mais si on a la passion et qu’on tient le coup je pense que les efforts payent toujours. Après un peu de talent joue aussi mais c’est tellement subjectif. Bien sur il y a aussi le facteur « contacts » qui est très important, il est difficile de se faire connaitre, alors les reseaux sociaux et le bouche à oreilles sont nos meilleurs alliés.

- Quelles sont les qualités que vous mettriez en avant, histoire de vous démarquer des autres?
Très difficile comme question! Je pense que ma 1ère qualité est la créativité et le bon contact. Le contact est surtout important quand on désire faire des photos de mode ou des portraits, que ça soit de famille ou individuel. Il est primordial que le modèle se sente à l’aise. Une complicité doit se créer entre le modèle et le photgraphe, que la personne se sente sublimée, c’est comme ca qu’on obtient les meilleures photos.

- Etes-vous plutot directive lors d’un shooting ou laissez-vous le modèle s’exprimer librement?
C’est vrai qu’au début je n’avais pas confiance en moi et mes séances étaient un peu brouillon. Maintenant j’essaye de les préparer à l’avance, penser au thème, à la tenue vestimentaire et au lieu pour réflechir à des poses. En général la séance est coupée en 2 parties. Une partie où je suis assez directive, ce qui met aussi en confiance le modèle, la personne se laisse porter. Plus on avance dans la séance, plus nous sommes tous deux à l’aise et je laisse le modèle se détendre et prendre des initiatives.

- Avez-vous un style propre, une marque de fabrique?
Il est difficile de trouver un style particulier. Ce qui compte pour moi c’est de sublimer une personne ou l’objet que je veux mettre en valeur. Il est vrai que j’aime beaucoup le monde un peu fantaisie, girly… J’aimerais beaucoup que mes photos racontent une histoire.

- Citez un shooting qui se démarque des autres par ce qu’il vous a proccurer comme satisfaction.
Le Shooting le plus marquant pour moi est mon shoot avec laetita et florent. C’etait mon 1er shooting avec de vrais « clients », et en plus c’était une séance maternité. J’avais beaucoup de stress en m’y rendant, et même pendant la séance. Mais je suis extrement contente du résultat que nous avons obtenu. La future maman avait tendance à ne pas s’aimer en photos et elle était très contente, ce qui a été une réelle satisfaction pour moi. Comme le contact est bien passé elle va me recontacter pour les photos de naissance. Je trouve ça génial, je suis la progression de toute la petite famille, je ne fais pas que photographier un instant de leur vie, je les suis et partage leur bonheur. C’est très enrichissant.

- Citez-moi 3 photographes que vous souhaiteriez mettre en avant.
Je suis très fan du travail de Julie de Waroquier que tout le monde connait maintenant mais elle a un talent fou. Il y à aussi Amandine Ropars qui est un peu mon mentor. Elle m’a beaucoup aidée à mes débuts et encore maintenant dès que j’ai des doutes ou des questions je la consulte car c’est une superbe photographe. Et j’ai aussi un petit faible pour Cetrobo qui à un monde très particulier et complétement décalé qui nous transporte à chaque photo.

- Qu’avez-vous demandé cette année au papa noël?
Je n’ose pas lui demander car c’est la crise en ce moment . Mais s’il lit dans mes pensées il sait que je reve d’un Objectif FishEye 10mm et d’un bon objectif macro. Du canon 7D aussi mais la c’est trop demander. Par dessus tout j’aimerais que mon travail plaise à de plus en plus de monde et pouvoir m’épanouir dans le monde de la photo.

- Quels sont les sites sur lesquels vous passez le plus de temps sur internet?
Facebook et Deviantart sans aucun doute. J’essaye d’agrandir mon réseau et me faire connaitre grace à facebook. Et sur deviant je cherche sans cesse de l’inspiration et aussi des textures pour photoshop. Je passer aussi pas mal de temps à chercher des tutos pour photoshop.

- Merci Déborah pour cette discution, je vous laisse les mots de la fin, un message à faire passer peut être?
Alors voilà une citation que j’aime beaucoup : « Une photographie, c’est un arrêt du coeur d’une fraction de seconde. » [Pierre Movila]

• site officiel : www.deborahatlan.com
• son facebook : www.facebook.com/PhotographiesMontagesVideosByDeboboo

- Quel style photographique affectionnez-vous? Pourquoi?
Je fais essentiellement des montages photo numériques, j’adore jouer avec, cela me donne des possibilités presque infinies pour mettre en image diverses idées.

- Combien de temps cela vous prend-il?
Je travaille sur une photo quelques heures mais cela peut aussi me prendre 2 jours. Cela n’est pas exceptionnel que j’utilise jusqu’à une centaine de calque pour la réalisation d’une image!

- Quel matériel utilisez-vous?
J’utilise un modeste bridge, le Fuji S5600.

- Quels ont été les moments les plus magiques sur le terrain qui ont conduits à de très beaux clichés ?
J’ai fait de nombreuses prises de vue sur le lac Balaton pendant mes vacances, quoi sont devenues un peu plus tard des images bien plus travaillées. C’est un lieu magnifique.

- Pouvez-vous décrire une photo dont vous êtes particulièrement fier, par le contexte, la technique ou le sens qu’elle dégage.?
Ma favorite est une vieille image (celle juste au dessus à droite). Je l’affectionne particulièrement car c’est les yeux de ma petite soeur qui sont représentées, je pense que c’est une photo vraiment « forte », ce dont je suis fière ainsi que pour ma soeur.

- Beaucoup de poésie se dégage de vos clichés, des photos pleines de sens. Parlez nous un peu de votre actualité, de parutions magazines, d’expos?
Merci à vous. Un book des mes images viendra prochainement et je travaille sur une exposition photo, ici à Budapest. Toutes les images auront pour thème les rêves.

Cette interview a été effectuée suite à la découverte de l’artiste via le site jadorelaphoto.com au sujet de Sarolta Bán.

Vous trouverez le travail de l’artiste sur :

• Le site officiel de Sarolta Ban : http://www.saroltaban.com/
• La galerie Flickr : http://www.flickr.com/people/mindazonaltal/

- Hello Sarolta, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
Hello. First of all I think I’m not a photographer, I just like to make pictures. First I had a Zenit camera, after that I had a small digital camera, and then I started to make photomanipulations.

- Where do you live actually ?
I live in Budapest, Hungary.

- What kind of photography do you like to do ? and why ?
I do digital photo montages, I like it a lot playing with them, and it gives almost unlimited possibilities to develop various ideas.

- How long does it take? And what do you usually do?
I work on a picture from a few hours to a couple of days long, and many times I use up to 100 different layers for on picture.

- What equipment do you use ?
I use a Fuji S5600 Bridge Camera.

- What were the most magic moments in the field that brought very beautiful shots ?
I made a lot of shots at Lake Balaton on my holiday, which later became pictures. It is a wonderful place.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
The favourite one is an old picture of mine (upper on this page). I love it the most because my little sisters eyes are in there I think this a really strong picture, what I’m proud of as well as for my sister.

- A lot poetry emerges from your work, your photos are full of meaning. Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
Thank you. A book from my pictures will come out and I’m working on the opening of a photo gallery, here in Budapest. All the pictures will have the theme of dreams.

You can see the work of the artist on :

• The official website : http://www.saroltaban.com/
• The Flickr gallery : http://www.flickr.com/people/mindazonaltal/

- Faites-vous des retouches?
Nous ne faisons pas dans la photographie documentaire, de sorte que le shooting lui-même n’est au final qu’une phase de travail. La retouche de photos est nécessaire.


- Combien de temps cela vous prend-il?
Cela dépend de plusieurs critères. En fait, tout dépend de l’intention. Pour une photo « simple », la retouche peut prendre plusieurs heures, mais si c’est un collage complexe, nous aurons besoin de quelques jours.
Le processus de retouche peut être divisé en 2 plans : le technique et l’artistique. Sur le plan technique, nous effectuons un nettoyage simple, corrigeons les défauts et les couleurs. La retouche photo artistique quant à elle procure le même charme qu’un artiste peut façonner une oeuvre avec ses propres mains.

- Vendez-vous vos photo? Avez-vous déjà été contacté par des sociétés pour votre travail?
Nous sommes professionnels et travaillons dans la publicité. Nos principaux clients sont des sociétés russes, parmi lesquelles sont présentes des géants de l’industrie et des marques de cosmétique.

- Quel matériel photographique utilisez-vous? Trépied, réflex numérique, objectifs ?
Nous utilisons une équipement photo studio professionnel, des marques européennes très connues (appareils photo, flashs, trépieds…)

- Où peut-on admirer vos photos ?

• En premier lieu, sur notre site internet : www.alekseymarina.com – le site principal avec notre portfolio, et un téléchargement gratuit de fond d’écran basés sur nos photos.
• www.calendars.alekseymarina.com – une collection complète de photos que nous offrons aux sociétés pour leurs calendriers promotionnels.
• www.art.alekseymarina.com – photographie d’art analogique grâce à une technique rare de Photopainting (la peinture sur pellicule).

Nos photos peuvent être vues en Autriche à l’occasion de la compétition Trierenberg Super Circuit 2011, exposant les meilleurs travaux. L’exposition se déroule en ce moment même, de Juillet à Août 2011 et passera en Autriche – Linz, Graz, Innsbruck, Vienne.
A noter aussi une publication récente avec la couverture du magasine n°82 de Advanced Photoshop.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?

• La paix dans le Monde.
• Que tout le monde soit heureux.
• Réaliser nos désirs en adéquations avec nos capacités.

- Merci beaucoup pour le temps accordé à cette interview. Je vous laisse les mots de la fin
Merci à vous pour l’intérêt porté à notre travail


- Hello Aleksey, hello Marina, what kind of photography do you like to do ? and why ?
We specialize in branding image photography for brand advertising and we work in the genre of fashion, beauty and erotic art. We are really happy in that work, because it gives us the opportunity to disclose all the new sides of beauty and harmony, to create the most incredible images of women.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
In general, almost any of our photo has a story and is filled with meaning, which is encrypted at times just to pose and look of the model. For example, the photo series « The Roses » re-created the controversial female figure – a beauty not for all, a beauty that can cause injury. To realize this idea, we have also created the costumes and headdresses. Photos of girls-roses are made in the manner of a classical figure, a study of only some parts of the photo.

- Do you touch up your shots ?
We do not do a documentary photography, so the shooting itself is just a phase of work. Retouching photos is required.

- How long does it take? And what do you usually do?
It happens in different ways. Originally it all depends on intent. If it was conceived a simple picture, the retouching may take several hours, and if it is a complex collage, we will need a few days.
The process of retouching can be divided into technical and artistic. On a technical level, we simply clean shot – defects, color correction. Artistic photography retouching gives the same charm that is hand of any artist.

- Do you sell your pics ? Do you have ever been contacted by a company for your work ?
We are professionals. As we have said, we do branding work for advertising and brand promotion. Our major customers – the Russian company, among which are industrial giants and cosmetic brands.

- So, what photographic material do you use ? Tripod, digital reflex, lenses ?
We use a professional photo studio equipment, well-known European brands. (Cameras, flashes, tripods, etc.)

- Where can we admire your photos ?

• First of all, on our website : www.alekseymarina.com – the main site with portfolio, and free for downloading wallpaper on the basis of our photos.
• www.calendars.alekseymarina.com – here is a complete collection of photos that we offer to companies for their promotional calendars.
• www.art.alekseymarina.com – analog art photography in rare technique Photopainting (painting on film).

Live our photos can be seen in Austria at the exhibition’s best works of the competition Trierenberg Super Circuit 2011, the winners of which we have become. Exhibition from July to August 2011 will travel in Austria – Linz, Graz, Innsbruck, Vienna.
Recent publications – Advanced Photoshop magazine cover # 82

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?

• To be peace throughout the world.
• To all the people were happy.
• To match their desires with their capabilities.

- Thanks you so much for the time you spent to answer to this interview.
Thank you for your interest!

- Y a t-il une raison précise qui vous a poussé à faire de la photo ? Quelle est votre motivation ?
Alors vraiment pas, ça s’est fait par hasard, plus pour rendre service à une copine qui démarrait son book de photographe.
On m’avait souvent alpaguée dans la rue quand j’étais plus jeune, par des photographes mecs, mais c’est un truc qui ne m’avait jamais intéressée, surtout quand on sent les motivations des soi-disant photographes… Vous voyez ce que je veux dire. Donc là une fille ça me rassurait, je la connaissais, je me suis laissée tenter. Puis de fil en aiguille ça me faisait bien rigoler de jouer des personnages, être une autre, et c’est devenu une passion maintenant.
Donc pas de motivation précise, du pur plaisir!

- Un book déjà bien fournie avec de bons photographes en effet! Pouvez-vous nous raconter une ou deux séances qui vous viennent à l’esprit, qui vous ont marqué?
Les séances sont tellement toutes différentes les unes des autres, m’apportant chacune quelque chose qui me permet d’avancer, que je ne sais choisir… Je réfléchis…
Je vais parler en gros du travail que j’ai effectué avec Jean-Marc Bulles parce que c’est avec lui que j’ai le plus appris. On a effectué plusieurs tests, à son initiative, et je peux vous dire qu’au début je n’étais pas très fière. Première séance, j’étais quand même très débutante, il me guidait dans les poses. Deuxième, il m’a vraiment testée et ne m’a rien indiqué de la séance. Forcément j’ai pas fait grand chose, mais par contre après on a travaillé ensemble cela, et pour notre troisième test on a cherché ensemble dans quelles conditions j’étais la plus à l’aise pour m’exprimer, sans m’aider de décors ou quoique ce soit. Juste moi. Et BIM on a fait une séance qui tue! J’en suis vraiment très fière. Depuis j’essaie toujours de progresser, de me dépasser.
Photographe : Sylvie LézierPhotographe : Yannis Guerrand
- Quelles sont les principales difficultés que peuvent rencontrer un modèle?
J’ai un peu de mal avec le terme « difficultés », parce que ce n’est pas si difficile qu’être modèle. Par contre je peux répondre sous forme de conseils, pour être un « bon » modèle, pour éviter des erreurs.
Le plus important, à mes yeux, c’est de rester intègre, et humble. Et si on y arrive, être le plus objectif avec soi-même.
Intègre parce que seule la modèle sait ce qu’elle veut donner ou pas lors d’une séance, alors attention aux séances acceptées à tort et à travers juste parce qu’on est avide de photos quand on débute, il faut prendre le temps de dire non, de choisir en fonction du travail qu’a déjà fait le photographe, il faut bien penser qu’une photo ça reste, et qu’elle transmet son image. Ne pas hésiter à demander à d’autres modèles ou photographes leur avis.
Rester modeste, ne pas prendre le melon. Ma devise c’est qu’au royaume des aveugles, le borgne est roi.
Et regarder au dehors de Facebook, les grands photographes, ceux qui sont dans Vogue, relativiser. C’est ainsi qu’on peut aller de l’avant et se dépasser.
Et aussi, dans ce monde tout se sait. Si une modèle a mauvaise réputation, est arrogante, personne ne voudra travailler avec elle, parce que les photographes se passent le mot. Humilité! Maître mot! J’insiste un peu mais c’est un côté de la photo que j’aime pas trop, et y en a pas mal. J’ai rencontré des gens super méga formidables, qui sont devenus des amis, mais je me tiens à l’écart des requins et des garces.
Photographe : Sylvio Testa – Makeup & Hair : BridjettPhotographe : Olivier Chapelle – Makeup & Hair : Bridjett
- Aujourd’hui comment se passe le déclenchement d’un shooting, contactez-vous un photographe, êtes vous contactée, par quel(s) moyen(s) (site web, bouche à oreille) ?
Ben, j’ai jamais osé contacter les photographes, je veux parler de ceux dont on ne peut que rêver de bosser avec, alors c’est vrai que quand eux sont pareils, c’est pas évident! Alors ça se fait à l’occasion, par l’intermédiaire des maquilleuses aussi, ou lors d’une discussion sur facebook, d’un commentaire… Forcément, ça va avec ce dont j’ai parlé juste avant, si on a bonne réputation ça se transmet, de bouche à oreille, de maquilleuses en photographes etc…
Maintenant j’ai mon petit réseau, avec des photographes et maquilleuses vachement bien qui sont pour la plupart des amis, on déconne ensemble, on se prépare des projets, avec l’un, avec l’autre, suivant l’envie de l’un, de l’autre. Après si ça peut déboucher sur des contrats c’est cool, et pis sinon on passe un excellent moment ensemble, on a de jolies images, on va de l’avant.
Et pour les photographes avec qui je n’ai pas encore collaboré le contact se fait souvent sur facebook, si leur travail me plaît je les ajoute (ou eux) et je leur fais savoir, et s’ils sont accessibles aussi on discute d’éventuels projets.
D’autres contacts se font par book.fr, mais ils assez souvent effrayants pour certains, pas souvent sérieux, bref je suis plus réservée là-dessus.

- Quel est votre souhait d’évolution? Avez-vous un but?
Hum sincèrement, je ne sais pas. D’une manière générale je ne suis pas une fille très ambitieuse, prête à tout pour aller au plus haut…
Pour l’instant je mets un pied devant l’autre, et mine de rien ça me fait avancer, je prends ce qu’il y a de bon petit à petit, et mon seul souci est mon âge, même si je fais bien plus jeune je ne me vois pas passer pro à 30 ans, ce serait peut-être ridicule. Je ne sais pas, puis je suis pas si grande…
Donc je prends du bon temps, CARPE DIEM est ma deuxième devise, et si ça me fait bosser c’est cool, forcément j’aimerais bien, et d’après tous les « bons » autour de moi qui croient en moi je devrais passer pro. Faut que je me lance! Qui veut me donner un coup de pied au cul pour m’aider?
Photographe : JM BullesPhotographe : JM Bulles
- J’espère en tous cas que vous continuerez dans cette voie! Pouvez-vous nous faire découvrir/partager quelques bonne adresses de sites de photographes ou de modèles?
Haha! Yen a tellement que je ne voudrais pas en faire une sélection. Partez de mon book (www.anelyne.book.fr) où vous trouverez mes photochous (Olivier Chapelle, Emmanuel Bournot entre autre), naviguez sur leurs sites, prenez des claques, pareil sur facebook, il y a de sacrés photographes à découvrir, moi-même je passe mon temps à aller de l’un à l’autre, bien sûr hors facebook aussi, c’est important.

- Aurais-je oublié une question qui vous aurez paru judicieuse ?
Non franchement pour une première interview à laquelle je réponds je me suis trouvée super bavarde, vos questions m’ont interpelée et c’est bien cool comme ça. Merci Vincent!

- Merci beaucoup Anelyne pour nous avoir fait partager votre expérience ….
Photographe : Stéphanie AubertinPhotographe : Magali Tarasco – Séance Trash the Dress avec MelvynPhotographe : Emmanuel Bournot – Make up Bridjett Fresnel – Hair Jeremy Humbert

- Quel est le rôle de chaque membre de votre équipe? Pouvez-vous nous dire comment fonctionne dans les grandes lignes votre business ?
Mon équipe est composée essentiellement de femme. Une maquilleuse coiffeuse, une assistante pour la décoration et des modèles. On peut séparer mon « business » en 2 parties : une partie création pure et une partie plus commerciale en faisant du portrait pour des clients mais toujours de manière artistique.

- Comment se déroule une séance, de l’idée à la photo finale?
En règle générale entre le moment où l’idée germe et la réalisation il se passe souvent un laps de temps. Tout commence par une idée ou un thème, puis d’autres idées viennent peu à peu se greffer. Mon équipe apporte également sa note, ce qui est très intéressant car cela permet d’enrichir la photo. Ensuite vient la phase réalisation avec la question comment faire ? Quel matériel utiliser, quel décor?
Une série comme « Lâchez prise », c’est un an de travail, de recherche et environ 5 heures d’installation avant le shooting pour chaque photo.

- Parlez nous de cette série qui vous tient justement à coeur
Lâchez prise c’est la frontière entre le réel et rêve. C’est un instant d’évasion dans se monde parfois maussade et routinier. Les personnages mis en scène sont des gens ordinaires qui sont aspirés par leurs rêves dans leur routine qui vient en quelque sorte les libérer.

- J’imagine qu’il y a un gros travail de post production sur ces clichés. Quels logiciels utilisez-vous et comment procédez-vous?
Effectivement je parlais tout à l’heure du temps de réalisation mais il y a également un gros travail post prod. Pour cette série j’ai utilisé Photoshop uniquement, mais je dirais que c’est comme une recette, chacun a ses petits trucs secrets. Il y avait une volonté d’éviter au maximum l’utilisation de logiciel, tout les objets ont été accrochés avec des fils de pêche ou du scotch double face.
Ni les objects, ni les personnages (sauf pour la salle de bain) ont été incrustés.

- Une expo à Avignon est prévue le mois prochain, c’est bien ça ?
Oui tout à fait l’expo est prévue en Avignon à Equilibre un restaurant bio du 9 au 14 mai. J’aime beaucoup le cadre et je trouve le style moderne approprié. D’autres expositions devraient suivre dans l’année mais je n’ai pas encore de dates précises.


- Quels conseils prodigueriez-vous à un photographe débutant qui veut s’améliorer?
Il faut être passionné, ensuite la principale qualité pour un photographe c’est la curiosité et le sens de l’observation, il faut être curieux et observateur. Avec l’avancée du numérique il faut maîtriser les logiciels mais il ne faut pas oublier son matériel et la technique. Je suis souvent frappé par le rendu de certains photographes sans matériel utilisant Photoshop et Lightroom.
Il faut jouer sur la créativité pour être original, c’est ce qui fera la différence.

- Citez moi 3 photographes que vous souhaiteriez mettre en avant.
Alyz, Benoit Paillé et un ami benjamin rinaldi

- L’interview touche à sa fin, je vous remercie Lorenzo pour le temps consacré à cette interview.
Merci pour cette interview et j’espere vous retrouver nombreux à l’expo de « Lâchez prise » ! Merci photoscope

Pour voir le travail de Lorenzo Accardi : http://www.lorenzoaccardi.com

AmoureusementI want to stay a childIn a dream
- Bonjour Amandine, pouvez-vous vous présenter à mes lecteurs ?
Alors j’ai 20 ans, je fais de la photo depuis environ 3 ans. J’habite en bretagne et j’ai toujours été attirée par l’art depuis toute petite, quels que soient les arts : musique, peinture…

- Avec quel matériel avez-vous commencé ?
Alors j’ai un sony alpha 200 avec un 18-200mm. C’est le même appareil que j’utilise depuis mes debuts dans la photo, c’est vrai que si je pouvais j’aimerais beaucoup avoir un boîtier 24×36 mais bon pour l’instant avec mes petits moyens. Pour l’objectif je trouve le 18-200 idéal pour moi car il est très polyvalent. Je dispose aussi d’un petit Flash externe, petit et très legé, mais très peu encombrant et pratique pour les mariages!

Douceur du soir- Quels ont été tes premiers modèles?
Alors je dirais que mes premiers modéles on été les personnes de mon entourage, des proches qui ont eu la gentillesse de bien vouloir poser pour moi. Ensuite j’ai eu quelques modéles en mettant des annonces en ville, c’était des filles que je ne connaissais pas du tout, mais le courant est très bien passé et il y en a une notament, Johane Bocher, avec qui depuis j’ai beaucoup collaboré. Et finalement on a évolué ensemble et on continue toujours à faire des séances.

- Comment abordez-vous un shooting photo, avez-vous une idée bien précise de la mise en scène ou laissez vous une part d’improvisation au modèle?
Déjà, cela dépend du style de shooting que je fais. Pour les photos de mode ce sont des idées bien précises dès le début , avec un décors, des vêtements, un maquillage une coiffure et souvent quelques idées de pose de départ. Cela dit il y a toujours une part d’improvisation et c’est ce qui donne parfois des résultats inatendus et très intéressants. J’aide les modèles et je les dirige au mieux. Une fois qu’elles sont à l’aise et que j’ai fait toutes les poses que j’avais en tête je les laisse poser à leur manière .Par contre quand il s’agit de shooting plutot « portrait » j’essaie de capturer quelque chose de plus naturel chez la modèle et donc là, il y a beaucoup plus d’improvisation.

- Pensez-vous en faire un métier? Comment voyez-vous l’avenir?
Ahahah LA question ! Et oui ça fait un an que j’y pense. Pour l’instant je me prépare à passer le C.A.P photo en candidat libre en juin. Ensuite je verrai pour me mettre à mon compte. C’est un grand saut que j’ai pas encore osé faire mais une chose est sûre, c’est que je ne vois pas l’avenir sans être photographe et qu’un jour ou l’autre je finirai forcément par franchir le pas

- Malgré votre jeune âge, vous avez déjà un certain style dans vos photos. Comment se démarquer des autres photographes?
La fille aux bonbons Alors c’est une longue histoire. J’ai commencé par faire beaucoup de shootings de mode. Et je dirais que ces 6 derniers mois ont été pour moi une vraie remise en question. J’ai fait beaucoup de photos d’objet pendant cette période dans le but de chercher toute la poésie qu’y pouvait se dégager dans les objets du quotidien. Là, j’en suis venu à la conclusion que finalement je voulais faire véhiculer dans mes images quelque chose de poétique, dans un univers un peu rêveur. Depuis quelques temps, je cherche de plus en plus à faire de mes photos de vraies compositions et mises en scène artistiques. Je ne sais pas comment on pourrait appeler ce style mais j’aime les choses douces, belles, féminimes, poétiques, qui donnent envie de rêver, mais de façon totalement contradictoire à cela j’aime aussi l’univers glauque de Tim Burton et d’Alice aux pays des merveilles. Alors j’essaie de trouver un équilibre entre les deux, mais ce n’est vraiment pas facile. Pour l’instant j’essaie de trouver mon style mais c’est un peu le parcours du combattant car il y a tellement de styles différents qui me plaisent

- Restons dans cet univers magique, si un djinn vous demandait d’exhausser 3 voeux, quels seraient t-ils?
Je demanderais la paix dans le monde ratatouille!! Référence à « avez vous deja vu » hihi, heu non plus sérieusement je demanderais la paix dans le monde, pouvoir un jour me rendre au pays d’Alice, et apprendre à voler et flotter dans les airs
Car en ce moment aussi, j’essaye de faire des expériences photographiques en lévitation en apesanteur et ça me serrait bien pratique!

- Pouvez-vous nous citer 3 ou 4 sites internet sur lesquels vous passez du temps?
Il y en a un qui me vient à l’esprit, vraiment, je dirais deviantart. En ce moment je me suis calmée mais il m’arrivait d’y passer 5h par jour facilement à explorer et découvrir des galeries d’artistes!

Chocoloate for you- Quelques photographes( et site internet) à nous faire découvrir ?
Le probléme c’est qu’à mon avis, vous devez très probablement déjà les connaître , et ils sont tellement nombreux! Il y a mademoiselle julie de waroquier que j’aime vraiment beaucoup, Alex Stoddard que j’ai découvert cette semaine et dont je suis tombée amoureuse.
J’ajouterais aussi Alexandra Sophie , parce que j’aime beaucoup son approche photographique!

- Aurais-je oublié une question à laquelle vous auriez aimé répondre?
Si vous m’aviez demandé quel est le prochain objet que je vais mettre en scène dans mes photos, je vous aurais répondu un magnifique carrousel musical que je viens tout juste d’avoir ! Je trouve cet objet d’une grande beauté, plein de magie et de poésie

- Merci beaucoup Amandine,  je vous souhaite une très bonne continuation ainsi que de réussir dans vos futurs projets. Je suivrai cela avec attention
Merci à vous

• Vous trouverez le travail d’Amandine Ropars sur son site officiel : www.amandineropars.com

- Pourriez-vous nous donner quelques conseils techniques pour photographier des personnes en mouvement?
Tout dépend si on est à main levée ou calé sur un pieds.
Personnellement, j’essaie d’avoir une vitesse suffisante pour pouvoir geler des sauts ensuite de faire attention à la sensibilité pour le bruit tout en sachant que les boitiers pro en ce moment ont une bonne qualité en haute sensibilité.

- Où puisez-vous votre inspiration?
Un peu partout où mon regard se pose. Cela diffère en fonction des émotions qu’une situation donnée me procure : des spectacle, des chorégraphies, des peintures, un poème, une ballade etc…

- Sur quel projet travaillez-vous actuellement?
Je travaille actuellement sur mon nouveau projet  »Paris Danse » que j’affectionne tout particulièrement depuis le mois de Décembre 2010. Je mets en scène des danseurs du monde entier dans les rues de Paris en costumes.

- Votre page facebook connaît un succès grandissant. Il semblerait que votre regard sur le milieu de la danse touche beaucoup de fans. Quel regard portez-vous sur ces nouveaux médias de communication?
Je les trouve intéressants dans un cadre de réseau professionnel. On peut publier notre travail et le partager avec un grand nombre de fan.

- Où pouvons nous voir vos galeries photo ?
Je suis très actif en ce moment sur Facebook.

- Si un djinn vous permettait d’exhausser 3 voeux, quels seraient t-ils?
Mon âme n’est pas a vendre

Le travail de David est visible sur :

• Facebook
• Darqroom

Pour la faire brève et si c’est bien le journalisme qui intéresse un photographe, qu’il fasse une école de journalisme! On y apprends à chercher, à construire, à assembler un sujet pour finalement en faire un reportage (sous quelque forme que ce soit). Et puis bien sûr, une dose de persévérance, voire d’obstination! Les obstacles sont très nombreux, j’en ai vus de bien meilleurs que moi abandonner!

- Vous avez beaucoup sillonné le globe. Peut on dire d’une destination qu’elle est photogénique?
Photogénique rime avec Esthétique. Je ne pense pas que la question puisse vraiment se poser de cette façon… en tous cas cela me paraîtrait vraiment réducteur. Pour faire de bonnes photographies, il est essentiel de cerner son sujet, d’approcher, d’essayer de s’immiscer dans son existence, son quotidien… Gandhi aurait parlé d’amour et de compassion. L’essentiel est bien là! Qu’est-ce que la photogénie? Qu’est ce qui est important?
Affûter sa sensibilité grâce à des expériences enrichissantes, et ce, n’importe où. Même si le ciel est gris, les gens tristes(ou pire) ou l’environnement hostile. Tenter d’informer et même de distraire. La photographie n’est qu’un dernier maillon finalement très matériel duquel on ne satisfait jamais!
Pour continuer, pour en vivre, les photographies (qu’il faut parfois défendre) sont finalement un résultat qui tient ou ne tient pas à l’éditing (choix de l’agence et du client).

- Quelle destination vous à particulièrement ému?
Il pleuvait à mon arrivée, c’était la mousson, l’air était chaud, lourd, les odeurs totalement nouvelles. En sortant de l’aéroport le ciel avait viré au noir et brusquement l’orage éclatait. Un orage bien rond, bien chaud, plein de la vie éphémère des grosses gouttes qui s’affalaient bruyamment sur le capot mon taxi. Puis ce fut New-Delhi ou commençais un voyage de 2 ans à travers le sous continent. Plusieurs livres ont été extraits de ce voyage, pour moi initiatique.

-Quels sont vos projets de voyage?
Encore l’Océan Indien où je travaille régulièrement pour la COI (comité de l’océan Indien réunissant 5 pays- Seychelles-Comores-France-Madagascar-Maurice). Puis ce sera probablement le Rwanda à la mi 2011.

Merci Jean Charles pour cet entretien enrichissant
Merci Vincent.

• Consultez le travail de Jean charles Rey sur son site officiel : http://www.reportages-photographe.fr

J’ai donc pensé à interviewer 4 photographes, en leur posant chacun les mêmes questions. Vous pourrez ainsi apprécier les différentes visions de chaque photographe de mariage et retrouver beaucoup de points communs pour vous faire votre propre idée du métier.

• David Bornais est photographe basé à Lyon. Il est amené à voyager dans toute la France et même à l’étranger. C’est un photographe que j’apprécie de part son contact chaleureux et sa sensibilité.
  http://www.davidbornais.com
• Jacques Mateos est photographe professionnel depuis 2006 . Initialement sur de l’illustration il est passé au portrait d’enfant de façon plus intensive en 2007 puis au mariage.
  http://www.magicflightstudio.com
• Raffi Mardirossian est photographe par passion depuis 16 ans. Père de famille, il s’en lancé dans l’aventure de la photographie de mariage il y a quelques années seulement.
  Photographe mariage
• Iwona Paczek est photographe issue du secteur de la mode et beauté. Pour ses photographies de mariage, elle y puise son inspiration et apporte une touche de volupté et de rêve. Elle vit entre Toulouse et Paris.
  http://www.moncontedefees.com

David : Le mariage d’une amie… Un jour, j’ai fait quelques photos à l’occasion du mariage d’une de mes amies et j’ai adoré. Je faisais à ce moment là de la photo animalière, sportive et de paysage et j’ai voulu m’essayer à la photographie de mariage, juste comme ca. Finalement, mon amie m’a pris toutes mes photos car elle les a adorées ! Et puis je rentre dans l’intimité des gens et je raconte un petit bout de leur histoire, c’est génial !

Jacques : De proche en proche, j’en ai fait un et cela m’a plus énormément, j’ai utilisé ce que je savais faire: du reportage et des portraits ce qui est parfait pour du reportage de mariage, associé à mon savoir faire en paysage et photo de scène cela m’a permis d’offrir une vision complète de la journée.

Raffi : La photo a toujours fait partie de ma vie, mon père passait son temps à nous photographier, ma soeur et moi. La photo a fait partie donc de mon quotidien… quel plaisir, non de se faire photographier mais de revivre les instants capturés. C’est là mon point de départ de ma passion photographique.

Iwona : Bonjour Vincent, c’est surtout mes proches qui m’ont proposé cette idée – en effet, j’ai couvert quelques événements familiaux (dont deux mariages) et mes photos ont plu. A savoir que je viens du milieu de la mode, et c’est ce petit plus qui m’aide à me démarquer des autres photos, plus « traditionnelles » dans leur approche et leur traitement.
J’accorde une grande importance à l’harmonie des couleurs, aux détails et je veux surtout offrir une part de rêve – des photographies sur lesquelles on s’attarde un peu plus que 3 secondes. D’autant plus qu’il s’agit du plus beau jour de la vie des futurs mariés…

Photographe : Iwona PaczekPhotographe : Jacques Mateos

David : Principalement dans les magazines de mode et sur Internet.

Jacques : Partout, toutes sortes de support: les magazines, les revues comme Polka pour l’approche du reportage.

Raffi : Est ce vraiment un travail d’inspiration ? je pense que la photo est avant toute chose un travail d’attention et de sensibilité.
Il ne s’agit pas de se sentir inspiré puisqu’il est question de rapporter les faits et cela sans artifice.

Iwona : Justement, comme j’ai dit précédemment, je recherche cette ambiance un peu rêveuse et mon inspiration vient des contes de fées que l’on me racontait étant petite.

David : Le plus simplement du monde… J’essaie le plus souvent de venir chez eux pour mieux les connaître et nous discutons de leur mariage, de leurs envies et je leur propose mon travail. Nous ne discutons pas trop des détails mais plutôt de l’aspect général de l’événement.

Jacques : Je leur demande de me parler d’eux et de comment ils voient leur mariage, c’est le point le plus important. Je n’impose pas, j’essaye de m’adapter. Je n’ai pas une approche « d’artiste », d’ailleurs je ne revendique pas du tout cette appellation. Je suis plutôt un conteur.

Raffi : La première rencontre est décisive. J’essaye d’écouter au maximum les futurs mariés pour comprendre qui ils sont.
De cela découlera le type de relation à instaurer et le type de travail à remettre.

Iwona : Il est important de connaître leurs besoins et leurs souhaits. Et ensuite, proposer ce que l’on peut faire avec et pour eux.

Photographe : Iwona PaczekPhotographe : David Bornais

David : Pour ma part, non, je n’ai jamais eu de demandes extravagantes. Chaque mariage est unique mais chaque couple suit le même fil rouge. C’est déjà un événement très important pour eux et ils veulent que tout se passe super bien. Ce n’est pas la peine d’en rajouter. De temps en temps nous faisons des séances d’engagement (pour mieux se connaître) et je suis déjà partie en voyage de noces avec certains couples… C’était très sympa. La demande qui revient le plus souvent, c’est d’avoir des photos naturelles et originales et c’est ce que j’essaie de faire au maximum.

Jacques : Pas vraiment non.

Raffi : Les futurs mariés qui font appel à mes services me précisent le plus souvent qu’ils ont aimé la simplicité et l’authenticité qui accompagnent mes photos. C’est la base et le coeur de mon travail, je ne photographie que dans cette intention.

David : Non, en général je me laisse porter par l’événement et par la lumière ambiante. J’aime la spontanéité et le fait de repérer les lieux m’oblige à faire telle ou telle photo. Je n’aime pas.

Jacques : Les séances de photos de couple oui, je sais où je vais, je sais ce que j’ai envie de faire et je les « pousse » ou je les aident à le faire, j’essaye de les surprendre (oui vous pouvez le faire). Je ne fais jamais de reconnaissance pour les reportages, cela ne sert à rien et c’est un piège.

Raffi : Jamais. La photo est une histoire de spontanéité, la préparation s’apparente à la pose… on n’anticipe pas une belle photo.

Iwona : Bien entendu. J’aime savoir où auront lieu les événements et imaginer par la suite une mise en scène. Tout ceci, pour bien connaître le terrain et être préparée au mieux.

Photographe : RaffiPhotographe : Iwona Paczek

David : Le relationnel est la clé de tout. Une bonne communication entre les mariés et le photographe est primordiale. Il faut également s’intégrer aux invités, aux proches, à la famille et être la personne la plus sympathique de la journée. C’est une image bien sûr mais le plus important c’est d’être toujours à l’écoute.
Techniquement, je n’y fais plus attention. La photographie de mariage est un domaine qui regroupe presque tous les styles de photos. Vous devez prendre des photos de jour, de nuit, en lumière naturelle, en lumière artificielle, en intérieur, en extérieur… et pour maîtriser tout ces aspects, seule l’expérience compte. Il faut donc multiplier les mariages et ne plus penser à la technique. En mariage, nous n’avons pas le temps, tout va très vite.

Jacques : Ils ne reviennent pas mais sont fondamentaux: l’empathie, l’écoute. L’intégration dans le mariage doit être naturel, en fait tout ce qui est lié à la communication est vraiment la base. Les aspects techniques je les ai au fond de moi, ce sont des outils comme la focale, ou la profondeur de champ. Le cadrage, se placer, on le fait sans trop y penser.

Raffi : JA parfait mi-chemin entre le savoir vivre et l’éducation, la relation avec les mariés donnera le ton de la rencontre, je la soigne particulièrement. L’aspect technique est plus rarement abordé par les futurs mariés : après tout c’est pour l’émotion qu’ils nous choisissent, il est préférable de parler photo-émotion que technique-photo.

Iwona : Aspects relationnels – je dirais qu’à partir du moment où nous faisons quelque chose qui nous tient à cœur, les gens nous font confiance et se laissent guider. Pour ce qui est de la technique, j’apprends tous les jours et je pense que le métier de photographe est en constante évolution. Nous ne pouvons pas nous reposer sur nos lauriers…

David : Dans chaque photo, j’essaie de combiner l’élégance, l’émotion et l’originalité. Ce n’est jamais facile mais c’est la mission que je me suis donné. Ce travail, je le fais dès la prise de vue et également en post traitement. Mais je n’essaie pas d’avoir un style bien particulier. Je fais surtout les photos que j’aime.

Jacques : Je suis en mode ‘ON’ dès le matin… je suis vigilant en permanence, je me déplace beaucoup, je travaille de près et je ne supporte pas le terme « photo volée », je ne vole rien, j’historise pour la postérité !! C’est amusant de savoir que ma passion est le N&B (vieilles balades en galerie dans le années 80) et que les gens après avoir vu « mes couleurs », finalement, veulent de la couleur. C’est presque frustrant, alors je mets des touches dans mes livres.

Raffi : Un regard simple. Une absence totale d’artifice. La spontanéité, la sensibilité … et enfin savoir présenter son travail tout en le mettant en valeur : c’est le secret d’un travail artistique et authentique.

Iwona : Je pense que ce qui fait la différence, c’est la sensibilité de chacun. Et comme je l’ai mentionné plus haut, je me crée un monde de conte de fée, et j’invite les autres à en faire partie.

Photographe : RaffiPhotographe : David Bornais

David : - Maîtriser son matériel avant le mariage et ne pas se poser la question le jour J de savoir comment faire telle ou telle chose… pas le temps pour ca ! – Etre à l’écoute des mariés et savoir ce qu’ils veulent vraiment – Se faire plaisir et communiquer sa passion

Jacques : Maîtriser sa technique, ne pas prendre de risque technique le jour J puis comprendre, regarder, écouter la technique n’est qu’un moyen qu’il faut oublier.

Raffi : Je dirai : 1- ne pas tenter de maîtriser les événements ni les mariés 2- être attentif à tout pendant toute la journée du mariage 3-accepter que son travail nécessaire un post traitement.

Iwona : Aimer ce que l’on fait ? Aimer photographier ? Et évidemment, connaître son matériel…

David : J’utilise du matériel Canon avec 2 Canon 5D II et 4-5 objectifs comme le 24-70 2.8 ou le 50 1.2 que j’adore !

Jacques : 5DMKII et 1DS MKIII avec 24 1.4, 16-35, fish eye 16 diagonal puis 50 1.4, 24-70 et 70 -200

Raffi : Je travaille avec 2 Nikon D3s, D700, avec un 50mm 1.4, 14-24mm 2.8 24-70mm 2.8, et un 70-200mm 2.8 toutes optiques chez Nikon dont je suis particulièrement satisfait.

Iwona : Je travaille essentiellement en numérique. Mon matériel est le même que celui que j’utilise pour mes photos de mode – du matériel destiné aux professionnels, cela va de soi.

Photographe : David BornaisPhotographe : Jacques Mateos

David : Trop !!!!! Je passe plus mon temps devant mon ordi que derrière mon appareil et je n’aime pas ça mais c’est indispensable. J’adore retravailler mes photos, faire mes albums… mais la partie contact, commercial et marketing me prend beaucoup de temps. Et ce n’est pas la partie que je préfère…

Jacques : Les 2/3 du temps.

Raffi : Je me suis amusé à calculer cela il y a quelques semaines, j’en suis arrivé à la conclusion que le temps de post-traitement pour un mariage représentait en moyenne 4 fois la durée du mariage.
Il faut compter 3 à 4 jours pour une journée de photos de mariage.

Iwona : Pour l’élaboration des albums, je m’accorde également du temps – l’aspect esthétique est primordial et je fais en sorte que l’album soit un bijou, par son élégance (l’album que je propose est argenté avec un nœud en satin), mais aussi par la qualité des tirages papier effectués par un laboratoire professionnel.
Pour les contacts, dans la plupart des cas, il s’agit du bouche à oreille, les personnes qui sont satisfaites de mes services en parlent autour d’elles. J’essaie également d’être présente sur divers forums.

Photographe : RaffiPhotographe : Jacques Mateos

David : Mon site internet est l’outil qui me permet aujourd’hui de me faire connaître. Le bouche à oreille commence aussi à se développer mais c’est avant tout mon site. En ce qui concerne ma notoriété, je ne m’en préoccupe pas. Pour l’instant, je fais ce qu’il me plaît avec les gens qui aiment mon travail, et c’est déjà bien assez. Si un jour la notoriété pointe le bout de son nez, ça viendra naturellement mais ce n’est pas ce que je recherche aujourd’hui.

Jacques : Le bouche à oreille, la qualité avant tout. La qualité c’est les points évoqués ci dessus et ne jamais décevoir, faire plus que ce qu’attends le client.

Raffi : Se faire connaître ? Mes mariés et mes photos créent un « bouche à oreille » absolument fantastique.
La notoriété s’acquiert et se travaille au quotidien, il faut choisir ses partenaires, les lieux où vous travaillez et enfin apporter un soin tout particulier à la présentation de vos travaux.

Iwona : J’évolue dans le monde de la photo depuis 6 ans déjà et c’est la persévérance qui m’a permis d’être là où j’en suis aujourd’hui. Evidemment, la durée de l’expérience quelle qu’elle soit ne suffit pas, il faut également avoir ce petit quelque chose qui fait la différence. Comme je le disais déjà, la sensibilité y est pour beaucoup.

David : Oui, la vie sauvage africaine. J’adore me ressourcer en hiver et partir en Afrique et m’adonner à ma seconde passion, la photographie animalière.

Jacques : J’en ai plusieurs mais qui demandent à être immergé in situ, je n’ai pas encore le temps mais j’y pense. J’ai fait les casinos et les hôtels de luxe à Macau pour une revue de voyage, on peut y mêler toutes sortes d’images, avoir des axes de lecture différents, c’est passionnant.

Raffi : Non la photographie de mariage est le résultat de mon parcourt de photographe … j’en suis arrivé là …  c’est ce que j’aime …
Il y a de l’émotion, il n’y a pas le droit à l’erreur, c’est un journée chargé d’émotion … le contexte est idéal, les mariés parfaits … on a pas le droit à l’erreur.
C’est ce que j’aime.

Iwona : J’ai toujours beaucoup d’idées en tête et des projets qui en découlent. Tout ce que j’entreprends me tient à cœur – qu’il s’agisse des photos de mariage ou de mode.

- J’ai été marqué par vos photos de bébés et d’enfants, pouvons-nous évoquer plus en détail ce domaine?
Oui bien sur

- Y a t-il eu un élément déclencheur qui a fait qu’à un moment donné vous vous êtes perfectionné dans ce domaine de la photo d’enfant ?
Non , c’est naturel. Cela vient du fait que « je passe bien » avec les enfants, y compris les ados. C’est associé à ma voix, ma façon de parler d’écouter. J’aime les gosses (j’ai 4 filles) je me suis jamais considéré comme un « adulte » par rapport à eux. C’est difficile à expliquer, mais par exemple j’arrive à calmer un bébé qui pleure, je suis très patient.
J’ai donc réussi à obtenir des choses que les parents ne savaient pas obtenir, je ne suis pas le seul non plus mais je pense que c’est la caractéristique des photographes d’enfant.
puis cela s’enchaine car c’est « facile », cela se voit sur les photos et les gens viennent à vous.

- Pouvez-vous donc nous récapituler les qualités qu’un bon photographe d’enfant doit avoir ?

• déjà comprendre ce que veulent les parents : du naturel, de l’accessoirisé, du fun, de l’artistique ?
• ne pas presser l’enfant, travailler à son rythme (périodes courtes répétées)
• canaliser les parents, dernièrement j’ai fait des photos pour un petit garçon de 3 ans pour une agence de mannequin, très beau, très « poseur », j’ai fait sortir la maman dans le couloir pour ne pas influencer l’enfant et pendant 15 mns on était vraiment égal à égal, il avait pas du tout le comportement d’un gamin de 3 ans, quand la mère est revenue, c’était fini, caprices etc etc…
• rester sur ce que l’on sait et on aime faire. Un jour une maman vient avec son mari, sa fille de 3 ans et le petit bout de 6 mois et me dit j’adore ce que fait Anne Geddes, je lui réponds sur le ton de la plaisanterie: « on commence bien car moi, pas du tout ! ». Puis j’ai fait l’effort de l’écouter, on a accessoirisé un peu mais on a travaillé à ma façon, centré plus sur l’émotion et laisser les enfants bouger « en continu » ça a donné lesphotos de la petite au tutu mauve (2ème photo ci-dessous), les gens adorent et c’est un bon souvenir.

- Travaillez-vous en studio, dehors ou chez les clients ?
J’aime travailler chez les gens pour les bébés et enfants sachant que je travaille beaucoup sur l’émotion de la relation avec les parents. Cela dit les clients me demandent beaucoup de photos « plus artistiques » avec une touche « studio » et de plus en plus avec une notion d’accessoire.
J’aime travailler en extérieur, mais j’ai beaucoup de clients urbains qui veulent du studio. Cela dit, j’essaye de pousser sur l’exterieur.
Le studio permet d’offrir des prestations courtes à un cout interessant, n’oublions pas que c’est un métier et donc que cela doit être rentable (garder ça en tête) on ne peut pas concevoir de passer 3 heures dehors (trajet inclus) pour une somme dérisoire, le studio le permet. Ainsi j’ai fait de jolies photos très émotionnelles avec des couples à budgets limités.

- Quel temps accordez-vous à tout ce qui n’est pas séance photo (contact clientèle, post traitement…) ?
Un temps important en fait… je dirais 60 -70% :

• 30% prise de vue
• 30% travail associé à la prise ‘telephone, post production, comm de mail)
• 30% admin: mail, réponses, marketing et comm
• 10% de divers

- Quelle importance accordez-vous au matériel photo? Qu’utilisez-vous essentiellement et pourquoi un tel choix?
En studio: Canon EOS 1 DS MKIII pour sa capacité à faire le focus rapidement dans toutes les circonstances, à domicile ou en exterieur j’utilise aussi un EOS 5D II.
Côté optique studio j’utilise un 24-70 avec du flash, et focale fixe à grande ouverture en lumière continue type 50 1.4 ou 85 1.2.
En extérieur ou à domicile j’utilise un 24 1.4.
Ensuite à domicile j’utilise des réflecteurs de grandes tailles, ce qui est assez important.

- Pouvez-vous nous faire découvrir ou citer 3 sites de photographe que vous appréciez ?

• Mathilde Magne. J’aime beaucoup la légèreté et la pureté de ce qu’elle fait.
• Simply Rosie, les autres ne sont que des copies. Beaucoup de poésie et d’originalité. Elle représente une tendance romantique aux Etats Unis comme l’a représentée Sarah Moon dans les annés 80

Je cite ces 2 là car ce sont des styles à l’opposé, mais je les aime toutes les deux, avec un niveau de pureté dans le détail qui est remarquable.

• Pour le 3ème je citerais un modèle business : http://www.venturephotography.com/uk/ développé en UK d’abord ils ont apporté un style studio éditorial et une méthode de travail.

- Et voila, l’interview est terminée. Un grand merci à vous en espérant que vos réponses intéresseront mes lecteurs (j’en suis convaincu). Comme à mon habitude, je vous laisse conclure…
Faites ce que vous aimez, faites le bien.

Pour plus d’informations sur le photographe Jacques Mateos, je vous invite à visiter ses sites officiels :

• www.magicflightstudio.com
• www.myweddingemotion.com

- Bonjour Selina, pouvez-vous nous décrire votre parcours?
J’ai commencé mes études à l’Université de Sint Lucas à Bruxelles en 2005 et finis mes études 3 ans plus tard en 2008. Avant cela, je n’avais jamais touché à un appareil photo…
J’ai toujours eu l’âme d’une artiste, je viens d’une famille de créateurs, mon père est aussi un artiste. J’ai beaucoup dessiné, sculpté et peint. Mais la photographie est un tout nouveau monde pour moi! Je voulais créer ce que je ressentais.
La Lumière est quelque chose qui m’attire, j’écris avec elle, elle me raconte beaucoup de chose sur l’esthétique et l’atmosphère, elle m’aide à faire ressentir les choses que je ressens aux autres, un profond sentiment intérieur.
Je souhaite toujours prendre en photo les gens avec leur propre expression et émotions intérieures, vous pouvez le voir dans leurs yeux. Je crée ce que je ressens. Je SUIS mes photos, c’est comme un miroir dans lequel vous pouvez vous reconnaître, la solitude. Je ne cherche pas la perfection, car la perfection n’est pas parfaite. Je sais exactement ce que je veux exprimer et créer, l’image est déjà dans ma tête (de la même manière qu’un peintre ou artiste fonctionne). Ce sentiment en combinaison avec la créativité détermine ma propre personnalité et en fait un style très personnel.

- Où vivez-vous actuellement?
Je vis dans la région de Bruxelles.

- Quel style photographique affectionnez-vous? Pourquoi?
J’ai grandi à la campagne, c’est pour cette raison que la nature est si présente dans mon travail. C’est une grande source d’insipiration pour moi, et cela l’a été pendant toute ma vie

- Parlez-nous d’une de vos photos dont vous êtes particulièrement fière.
Je suis très fière de la dernière photo de cet article car elle a été prise sans aucune retouche dans photoshop. C’est la réalité, c’est la photographie… la lumière, le modèle, la puissance de l’image. Tout me semble si parfait.

- Faites-vous des retouches?
En principe je retouche la plupart des mes photos. La retouche la plus longue était une photo prise sous l’eau… qui a été crée complètement avec Photoshop.

- Combien de temps cela vous prend-il?
Cela me prend 48h pour une seule photo, cela représente beaucoup de travail!
Ce que je fais dépend du résultat souhaité… Chaque photo est différente.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?
3 voeux… Le premier serait de créer le travail qui serait montré à beaucoup de gens, ainsi je pourrais partager mes sentiments avec n’importe qui à traver le monde.
Ensuite, obtenir des publications dans des bons magazines connus, des livres… tout en restant moi même, Selina.
Et le 3ème voeux serait d’être chanceuse dans le prochain monde.

- Merci beaucoup pour le temps accordé à cette interview. Je vous laisse les mots de la fin
J’espère avoir pu apporter quelque chose avec mes histoires Je vous souhaite le meilleur pour la suite.

• Découvrez le fabuleux travail de Selina De Maeyer sur son site perso : www.selinademaeyer.com

- Hello Selina, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
I started studying photography in the high school Sint Lucas Brussels in 2005 and i finished my studies in 2008. Before that, I never touched a camera. I was creative, i came from a creative family, my father is also an artist. I drawed, i sculpured, i painted, but photography was a whole new world for me! I wanted to create what i feel.

Light is something that attracts me, i write with light, It is telling me a lot about esthetic and atmosphere, it helps creating the feeling I want to tell to the people, a deep inner feeling. I always want to shoot people with an expression, emotion inside, you can see it in the eyes. I create what I feel.
I AM my photos, it is like a mirror, in wich you can recognize, loneliness, the down-feeling, I do not look perfection, perfect is not perfect. I know very well what I want to express and create, the image is already in my head ( just like the same way a painter or artist works).
This feeling in combination with creativity makes my own personality and very personal style

- Where do you live actually ?
I live in Brussels regio.

- What kind of photography do you like to do ? and why ?
I grow up in the country side, thats why you can see so much nature in my work. It is a source of inspiration to me, have been my whole live.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
I am very proud of the last photo because it is taken without retouching in photoshop, this is reality, this is photography. The light, the model, the power of this image. Everything fits so perfect.

- Do you touch up your shots ?
Normally i touch up many of my photos, the longest retouche i ever did was an underwater shot, wich is completely created in photoshop.

- How long does it take? And what do you usually do?
It took me 48 hours to create just one image perfectly done, lots of work. What i do depends on what i create. Every photo is different.

- Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
My future is unknown, i live day by day, it is hard to say what will follow, sometimes it happens last minute that i have a new production to set up.
A few collections are on the planning, that i can say for sure, wich i need to shoot.
My own plans, are feelings i still can not explain… there comes a moment i exactly know what i want to do.
I can see my photos in my dreams, the photos i want to take but i can not see them yet in this world, they are too far away.
But at the right moment, the feelings come out and i see the image i want to create.

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?
3 wishes… Guess one would be….creating the work i like to show in exhibitions to lots of people, so i can share my feelings with everyone around the world.
And have great publications in well known magazines, books… But i also want to stay Selina.
And the thirth wish… being lucky in the next world.

- Thanks you so much for the time you spent to answer to this interview.
I hope i could help you with my stories )
Wish you all the best, Selina.

• See her fabulous work on : www.selinademaeyer.com

- Que vous a apporté ce nouveau statut? Êtes-vous satisfaite?
Oui même si mes premières charges à payer sont arrivées très vite! Ce statut j’en avais très envie, histoire d’etre « considerée » et surtout credible dans le monde professionnel de la photo.

- Justement, avez-vous une nouvelle clientèle? Comment les gens vous contactent-t-ils? La notoriété, la pub… ?
Ma clientèle est toujours la même, des jeunes, des mamans, des futurs mariés.
Les gens me contactent par facebook, qui a été pour moi un tremplin pour me faire connaitre. J’avoue ne pas avoir du tout fais de pub… le bouche à oreille a marché à merveille Mais je ne dis pas que je n’aurai pas besoin un jour de faire de la pub!
Quand à la notoriété, je ne saurais juger mon niveau, mais je fais en sorte d’y travailler tous les jours. Ça fait partie de mes stratégies commerciales, même si je ne pense pas mentir à mes amis, mes clients et mes futurs clients.

- Quelles sont vos motivations?
La Passion, l’envie de rendre heureux les gens en regardant mes photos! Raconter une histoire à travers elles et me rendre meilleure de jours en jours.

- Comment procédez-vous si une un couple vous demande des photos de leur bébé?
Et bien nous essayons de nous voir ou de nous appeler au telephone pour discuter de la séance, du BB et savoir ce qu’ils souhaitent comme séance, les heures d’eveil du BB…
Quand ils sont très petits en général les séances se passent au domicile des parents sinon c’est dehors sauf si le temps est mauvais. Mais nous avons toujours du beau temps en Corse (je ne peux que vous conseillez de venir passer vos vacances en Corse!)

- Pouvez-vous nous raconter une anecdote sur un shooting ?
Bon je reflechis… Sur les shootings j’en ai pas trop car tout est bien preparé à l’avance, mais sur un mariage, j’ai été obligée de faire du stop pour me rendre à l’église. On m’avait oubliée

- S’il y avait une photo, une seule à sélectionner pour représenter votre travail et votre sensibilité, quelle serait-elle ?
Non c’est trop dur je saurais pas!!! Je serais obligée d’y passer des heures! Mais je pense que ce serait une photo de ma fille.

- Quelles photos rêveriez-vous de faire?
Oulaaaaaa. Et bien je rêverais de partir quelques jours au pôle nord pour photographier les pingouins et les ours Blanc, et ramener des photos qui sentent bon la nature, la pureté et la vie animale. Bizarre non ?

- Non cela me parait plein de bon sens.
Retravaillez-vous vos photos?
Oui.

- Y passez-vous beaucoup de temps? Quels traitements principaux effectuez-vous?
Sur une ambiance générale, je peux appliquer des filtres, sur un visage enlever des boutons, des tâches, des cicatrices, adoucir le grain de peau, augmenter le contraste, appliquer de la netteté, jouer avec la saturation mais je suis loin des fameuses retouches de magazines!
Ça me prend du temps effectivement. Sur une photo je passe en général 20 minutes, quand on connait ses curseurs ça va vite! Et quand on connait ses logiciels aussi!

- Etes-vous beaucoup présente sur Internet? Que vous apporte ce média?
Oui tres présente, c’est pour moi une ouverture au monde! Je corresponds, je traite des affaires, je me fais connaitre grâce a ce média. Je ne peux vraiment pas y cracher dessus. J’ai un blog et un site à gérer
ainsi qu’un deuxieme profil facebook (Carpediem-studio)

- Pouvez-vous nous citer 3 photographes que vous aimeriez nous faire découvrir?
Il y a louise robert, elle n’a que 19 ans mais se debrouille comme une pro, elle n’est pas photographe mais elle peut le devenir, en attendant elle est mon modèle.
Nous pourrions aussi parler d’une jeune femme qui m’a un beaucoup influencée sur mes choix en matiere de photo, et sur ce que je suis vraiment! C’est Caroline Shimanek.
Et si il devait y avoir un 3ème, ce serait Olivier Chauvignat. La mode et la beauté n’ont aucun secret pour lui , et dans 6 jours je serais en formation avec lui sur Paris.
Mais j’aimerais qu’on parle d’un 4ème, c’est mon ami photographe Jo Jacotey. On s’est appris pas mal de choses et on shoote de temps en temps ensemble

- L’interview touchant à sa fin, je vous remercie chaleureusement et vous laisse conclure (un message à faire passer par exemple)
Que la photo est une activité passionnante si l’on se fixe des objectifs, des lignes de conduites mais souvent on se decouvre soi même. Pour faire une photo, c’est le coeur d’abord qui met en place, l’oeil qui apprécie et J’ai été très contente de faire cette interview, en l’espace d’un instant j’ai cru que j’étais célèbre …et cet instant là il est également précieux en photo. Merci

Retrouvez les différents travaux de Sylvie Lézier sur :

• Son site officiel : Carpediem Studio.com
• Son book
• Sa page Facebook

- En effet vos photos nous interpellent toutes, les titres sont particulièrement bien choisis. Comment abordez-vous une séance? Je suppose que vous avez dès le départ une idée extrêmement précise du résultat escompté?
Oui, chaque photo est mise en scène. Lorsque j’ai une idée, je la laisse mijoter plusieurs jours dans ma tête. Je vois et revois sans cesse la même scène et essaie de l’améliorer, de trouver le petit détail ou le petit plus qui, précisément, va interpeller le spectateur.
J’aime la notion de mise en scène, que le spectateur ne puisse pas découvrir la photo en un seul coup d’oeil. J’aime que le spectateur puisse ressentir plusieurs émotions en regardant la photo. J’aime aussi que les titres collent au sujet de la photo et participent à l’émotion.

Omar m’a maquillerJ’m'en balanceA bras le corps

- Qui sont vos modèles? Etes-vous très exigeant envers eux ou elles?
Mes modèles sont Monsieur et Madame Tout-le-Monde. Comme j’ai des scénarios de photos très précis, il me faut des modèles qui correspondent parfaitement à mes idées. Il m’arrive souvent de croiser des gens dans la rue et de les aborder pour leur proposer de poser pour moi. J’ai été assez étonné que les gens se prêtent volontiers au jeu. J’ai aujourd’hui la chance que certaines personnes apprécient mes photos et me contactent pour être modèle. Il m’est alors arrivé de composer des photos qui leur correspondent (Les photos « J’m'en balance » et « L’Homme à Poële » par exemple).
Je suis très respectueux de mes modèles, car sans eux, je ne pourrais jamais réaliser mes photos.
Je les remercie vraiment, car ils n’ont pas hésité pas à se mettre en danger.
La photographie est un art narcissique. Si le photographe aime s’exposer à travers ses photos, le modèle aime qu’on le regarde. Il apprécie donc que le photographe le mette en valeur. C’est rarement mon cas. « Le petit oiseau » qui sort de mon objectif a des griffes et donne des coups de bec. Le modèle doit donc avoir une bonne dose d’autodérision pour accepter que je détruise une partie de son image.

- Avez-vous actuellement d’autres idées de mise en scène non encore réalisées?
L’homme à poëlleOh que oui… J’ai plus d’une bonne centaine de mises en scène à réaliser, et chaque jour me viennent de nouvelles idées. Le plus difficile est de trouver les lieux et les accessoires pour mettre en scène les photos. Je remercie d’ailleurs mon épouse qui m’apporte une aide précieuse. Il n’était pas facile, par exemple, de trouver une maison avec un vieux poële et encore moins de convaincre le propriétaire de nous accueillir quand on sait que la photo consistait à faire poser un homme nu, une bûche dans les bras, une buse sur la tête ( »L’Homme à Poële »).
Je mourrai avant d’avoir réalisé toutes mes mises en scène, mais je cherche déjà une idée originale de photo à faire dans mon cercueil.

- Avez-vous en tête d’exposer votre travail mis à part sur internet?
J’ai trop peu de photos pour l’instant pour monter une exposition, car je ne fais de la photo que depuis quelques mois (Je n’ai pas encore fini de lire le mode d’emploi de mon appareil). Je vais essayer de me concentrer sur un seul projet, à savoir « Le Corps décortiqué » pour dans les mois à venir avoir assez de matière pour monter une expo.
Je travaille à la Faculté de Médecine de l’Université catholique de Louvain (Belgique). Je suis prosecteur, c’est-à-dire technicien en anatomie.
« Le Corps décortiqué » tissera un lien étroit entre ma profession et ma passion pour la photographie. Technicien en anatomie et photographe ne feront qu’un. Les visions anatomique et artistique se marieront pour donner naissance à une autopsie photographique du corps humain.
« Un œil aiguisé remplacera le bistouri. La chambre froide sera plongée dans le noir pour y développer les photographies ».
L’auto stopéMadame pipiVendeuse de soutiens gorge
J’ai toutefois la chance d’avoir une photo (L’auto-stoppé) qui est actuellement exposée au Palais des beaux-Arts de Bruxelles (du 6 mai au 6 juin) dans le cadre d’un concours organisé par les chaînes de télévision belges RTBF et Canvas.
Pour être honnête, « L’Auto-stoppé » avait été présélectionnée, mais n’avait pas atteint la sélection finale. J’ai toutefois eu la chance qu’elle soit repêchée pour être exposée sur « La Cimaise des Refusés ».

- Vos débuts sont en tous cas très prometteurs. Mais quel a été le déclic pour aujourd’hui s’être mis à la photographie?
Autoportrait polaroïdMa première passion est l’écriture. Quand j’ai une idée de roman ou de nouvelle, je sais que plusieurs mois me seront nécessaires pour arriver au bout de mon projet. Pendant des mois, mes personnages vont vivre dans ma tête et me coûter beaucoup d’énergie. La photographie me permet de rapidement réaliser mes idées.
Il est aussi plus facile de faire partager son travail photographique. En quelques clics, vos photos se retrouvent sur Internet, accessibles à tous les regards. Publier un livre ou faire produire un scénario est un véritable parcours du combattant.

- Quels rêves souhaiteriez-vous réaliser?
Mon rêve absolu serait de vivre de mon imagination. Ma tête est un véritable vivier d’idées : romans, nouvelles, scénarios, photos… Comme l’écriture et la photographie ne sont, pour l’instant, que des passions, je ne dispose hélas que peu, trop peu de temps à y consacrer.

- Y a-t-il une question que vous auriez bien aimé que je vous pose?
Si la bonne fée me proposait d’exaucer un de mes voeux, lequel serait-ce ?
Et la réponse serait qu’elle me fasse le cadeau de m’offrir du temps, du temps et encore du temps pour me consacrer à mes projets. Mais plutôt que la bonne fée, je devrais plutôt demander à mon employeur de m’offrir ce cadeau. Une année sabbatique ?

- Sur ces mots plein de bons sens , je vous laisse le mot de la fin et vous remercie chaleureusement pour cette discussion.
C’est moi qui vous remercie sincèrement de m’avoir accordé cet entretien et ainsi me permettre de faire découvrir mon travail.

Tout son travail est consultable sur la galerie Flickr de IrvingStGarp et son profil facebook

- Vos photos sont très vivantes, la mise en scène et la composition souvent très réussies, est-ce que l’approche d’une photo paysage est radicalement différente de celle d’une photo portrait? Quelles sont les différences majeures et les points communs?
Merci, oui je me sens plus à l’aise devant un paysage et sais au moment où j’appuie sur le déclencheur ce que ça donnera. En revanche, pour les portraits, il y a un minimum de direction à donner au modèle,mettre la personne en confiance, les éclairages à gérer et ce n’est pas mon truc donc je me contente de photographier des amis comme ça tout le monde est plus à l’aise.

- Pourquoi avoir choisi globalement le noir et blanc ou le sépia?
C’était une évidence pour moi, + esthétique + de profondeur + de magie, c’est idiot ?

- Etes-vous bien équipée? Je suppose que oui, ne serait-ce qu’à cause de la dangerosité potentielle lors des prises de vue d’animaux sauvages…
Je suis fidèle à Nikon depuis longtemps, mais beaucoup de photos d’animaux entre autre, ont été prises avec un petit Sony, je n’ai pas de téléobjectifs de folie qui m’emcombrent et qui pèsent trop lourds. Effectivement, ce n’est pas courant surtout pour les animaux potentiellement dangereux mais comme je passe énormément de temps en « pleine nature » avec eux, je choisis les bons moments. Par exemple, pour les lions, j’ai attendu qu’ils aient digérés pour les prendre, les risques sont moindres et l’approche est plus facile.

- Etes-vous accompagnée pour ce genre de shooting ?
En général, je suis avec un « vieux compagnon de voyage » fidèle depuis des années.

-Pouvez-vous nous raconter une anecdote, une photo qui vous tient particulièrement à coeur?
Un jour, je suis tombée en panne de 4X4 au beau milieu du Kalahari. Contrainte de camper là, entourée de hautes herbes à surveiller les alentours en permanence essayant vainement de réparer ce foutu 4X4. De temps en temps, j’avais la visite de springboks, et au fur et à mesure des jours, mon attention se relachait un peu. Enfin, après avoir démonter et remonter l’électronique du 4X4, le moteur est reparti mais en repliant la tente, de grosses empreintes de lions étaient visibles au sol. En les suivant, c’est là que je suis tombée sur ces magnifiques lions qui vivaient autour sans que l’on soupçonne leur présence pendant cette petite semaine « panne »…clic-clac…

- Où peut-on admirer vos clichés? Faites-vous actuellement une exposition ou est-ce prévu ?
Un livre en prépa, des projets d’expo mais rien n’est arrêté, je vous tiendrai au courant !

- Etes-vous active sur internet? Sur quels sites surfez-vous régulièrement?
FB, flickr, et photo-scope maintenant !

- Quelle(s) photo(s) rêveriez-vous de faire?
Celle où les personnes resteraient bloquées, la bouche ouverte, en la regardant ! Je plaisante

- Quelles qualités sont nécessaires pour effectuer de belles photos en Afrique? Quels conseils pourriez-vous donner pour approcher des animaux sauvages?
L’aimer (l’Afrique), prendre son temps et être patient. Ne pas se croire dans un zoo, les respecter et se faire tout petit !

- Merci beaucoup Audrey, je vous laisse les mots de conclusion, peut être un message pour tous tes fans (et ils sont nombreux sur facebook) et mes lecteurs?
Merci à tous ceux qui me soutiennent et qui aiment ce que je fais ! Merci Vincent !

Pour en savoir un peu plus sur Audrey, visitez les sites suivants:

• Son site officiel : http://www.agb-photos.com/
• Devenir fan sur sa page facebook

- C’est donc assez récent. Il se dégage de vos photos une atmosphère inquiétante, étrange. Pourquoi s’être dirigée dans cette voie?
C’est venu naturellement. Je ne me suis même jamais véritablement interrogée s’il y avait une voie que je souhaitais emprunter. Avant la photo, j’avais pu pratiquer différents modes d’expression (en particulier l’écriture). A chaque fois, mes « créations » étaient un média pour mettre en forme le monde tel que je le ressentais. Je dois donc être fascinée par l’étrange au point que mon travail en transpire! Et c’est donc assez naturellement que mon travail a pris cette orientation.

- Où trouvez-vous votre inspiration? Quelles sont vos influences?
Je ne saurais dire précisément ce qui m’inspire. J’ai toujours cherché à exprimer dans mes créations une douce déception, voire un élégant malaise quant à la réalité extérieure. A cet égard, la photographie s’est avérée être un excellent vecteur me permettant de transcrire des images mentales que je ne savais exprimer, de matérialiser mes visions.
C’est la traduction graphique de ma perception du monde. Mon approche photographique est principalement consacrée à la représentation de ce que j’appelle « l’esthétique de la désolation. » Pointer ce qu’on comprend de misère, de faiblesse, de banalité, de laid… Attirer le regard sur ce qui fait sens, sur ces multitudes de petites choses sur lesquelles les regards ne s’attardent pas car elles ne rentrent pas dans les codes esthétiques ou moraux. Intéresser et montrer ce que le monde peut avoir de noirceur, de douloureux… je puise mon inspiration à peu près partout. Tout est potentiellement sujet et objet. Tout est source d’inspiration.
Quant aux influences, elles sont multiples. En photographie, je crois que c’est en voyant le travail de Simon Marsden que j’ai voulu passer derrière l’objectif. Depuis, le « spectre » de mes influences s’est élargi (même si je ne pense pas avoir un savoir encyclopédique en la matière). Mais mes influences peuvent également venir d’autres univers artistiques. La musique et l’écriture sont deux univers très importants dans mon travail (d’ailleurs, idéalement, j’aime travailler en musqiue…)

- Comment se déroule une séance? Y a t-il au départ une ligne directrice et vous savez précisément quel résultat vous souhaitez globalement obtenir ou faites-vous une part non négligeable à l’improvisation ?
Tout dépend du type de photos. Parfois, je vais prendre mon appareil et me laisser guider. Je shoote au fil de cette errance, au gré de ce qui attire mon oeil. Parfois, j’ai juste « une atmosphère » en tête. Parfois, un thème.Mes séances sont souvent proches du chaos organisé. Je ne cherche pas aller à l’encontre de la personnalité du modéle, je suis plutôt dans la co-construction.
Il ne s’agit en tout cas jamais de faire des séances « ultra calibrées ». Je préfère laisser des espaces de liberté, une sorte de merveilleux foutoir organisé d’où se dégage une merveilleuse spontanéité, qu’on ne retrouve pas sur les séances trop préparées en amont.
Donc je suis dans une sorte d’improvisation calibrée; ce qui me laisse l’opportunité d’expérimenter et parfois l’inattendu se réaliser. C’est sans doute la raison pour laquelle je ne suis pas trop adepte des photos de mode ou des shootings en studio: trop de préparation. Ca bride ma créativité. Attention: celà ne signifie en rien que je remette en question la qualité de ce qui peut être fait par beaucoup de photographes de mode et/ou privilégiant le studio. C’est juste que mon approche est différente!

- Vous avez peur des éventuelles réactions de photographe!
Non, je respecte la diversité des approches, nuance! Je n’irais pas cracher sur le travail d’untel ou untel parce que ses méthodes ou sa sensibilité sont différentes!

- Qui sont vos modèles? Quelles sont les qualités que vous recherchez?
Pendant longtemps, la question de recourir à des modèles ne s’est pas posée: je privilégiais les natures mortes ou les paysages. Puis, j’ai commencé à m’attaquer à « l’humain ». Mais je ne me sentais pas assez légitime, ni aguerrie, pour faire appel à des modèles. Donc j’ai pris ce que j’avais sous la main: moi ! Ce n’était pas du narcissisme, mais davantage une question … pratique! Et un bon moyen de contourner le manque de confiance en moi. Mon homme, qui me soutient énormément dans mes travaux (et avec lequel je partage quelques projets artistiques), s’est également prêté au jeu.
Plus récemment, j’ai décidé de « passer le pas », j’ai commencé à me sentir drôlement limitée dans l’autoportrait et je commence à travailler avec des modèles.
Je n’ai aucun critère esthétique . L’important, c’est toujours cette ligne directrice dans mes travaux: qu’il se dégage quelque chose de fort!
Si le modèle doit donc avoir une qualité, c’est « juste » être expressif! Je ne recherche pas une morphologie particulière, mais plutôt des personnalités. Je dis souvent que je veux « le psychisme en image ». Je ne sais toujours pas ce que cela veut dire mais je pense que ce qui m’intéresse, c’est ce dont le corps que je capture est l’indice.

- Question matériel, quel appareil photo utilisez-vous, quelles optiques, les lumières, accessoires… ?
Je canonise! Je jongle entre différents cailloux, en fonction des séances (ces derniers temps, j’ai quand même un gros penchant pour les focales fixes). Le tout, toujours en lumière naturelle! Je ne cherche pas à avoir le dernier boitier, le dernier objectif. Ce n’est pas le matériel qui fera la bonne photo. L’important, selon moi, c’est le regard que l’on porte sur les choses. Avoir l’oeil. La technique, comme le matériel, aident. Mais ça ne suffit pas. De toute façon, j’aime ce qui tend à révulser les puristes: j’adore le grain, le vignettage, le flou, le bruit, etc. D’ailleurs, ces temps-ci, je shoote pas mal avec différents filtres ou un vieux fish eye « made in Hong Kong »! Ca massacre l’image, ça vignette à mort, etc. Donc j’adore!

- Faites-vous des retouches? Si oui, de quel type?
En ce qui concerne les retouches,le degré de « post production » dépend des séries. A minima, je ferais quelques correctifs sur la lumière… Mais de manière générale, je procéde, après la prise de vue, à ce que je qualifie « un véritable massacre graphique ». Je joue essentiellement sur les textures, surimpressions, calques. On ne peut pas dire que je privilégie une approche vériste de la photographie!

J’ai découvert la surimpression « par hasard », dans le tatonnement de ma démarche… C’était pour moi comme une suite, un parallèle ou un écho du travail de reflets que j’effectuais déjà. Par là même, j’ai découvert que la retouche était pour moi un « mal nécessaire » ou un « moyen efficace » (je laisse la bonne formule à l’appréciation de chacun). En effet, sans être enfermé dans un concept (du moins, je l’espère), mon travail est quand même traversé par des lignes directrices: créer une autre réalité, casser les codes… Plus largement, réfléchir le rapport passé/futur, avec ce présent quasi fictif qui nous file entre les doigts, ces velleités d’immortalité, etc. Redonner des sens à ceux qui n’en ont plus; redonner du sens à ceux qui n’en a pas…

La photographie doit permettre de jouer avec le temps, de créer des fictions, de travestir la réalité. Et ça, ça justifie bien parfois une petite intoxication graphique. C’est en cela que la retouche m’a semblé pertinente dans le cadre de mes travaux. Pas tout le temps. Et à des degrés différents. J’y ai recours pour parvenir à mes fins.
Comme je l’ai dit, avec mes images, je ne cherche pas à donner à voir du réel mais à transporter vers un « ailleurs », au-delà de la simple réalité. Je cherche à réinterroger la chaîne des idées, mettre en question les habitudes.
L’image est souvent vantée comme réaliste et naturelle. Pour moi (mais je sais que ce n’est pas partagé, et c’est légitimement sujet à débat!), la photo est surtout une simple illusion de réalité. Je ne pense pas que l’appareil photo soit un dispositif neutre d’enregistrement visuel, qui permet à lui seul une véritable mise à nu de la nature profonde du sujet représenté (sur ce point, je n’invente rien! lol ) On peut se rapprocher d’une certaine vérité, mais à quel prix: imposition d’un fond neutre ; suppression des effets fastueux en privilégiant les tenues les plus quotidiennes, voire en faisant poser nu ; restriction du cadrage au visage; suppression de toute interaction avec les modèles en les photographiant à la dérobée, etc. Bref, les reconstitutions réalistes ne laissent guère de place à l’imaginaire. Et donc, ça ne colle pas avec mon approche de la photographie, ce que j’en attend, ce que je veux faire. Pour parvenir à créer de l’étonnement, de la surprise, voire un certain malaise, je recours (de façon plus ou moins abusive) à la retouche. Cela me permet de créer ces vues a priori impossibles à fusionner, ces montages peu soignés, ces barbouillages parfois criards. Je triche, truque, manipule. Et j’assume!!!

- Un djinn apparaît soudainement devant vous et vous propose d’exaucer 3 voeux:) La chance! Quels seraient t-ils?
Comme je tâche de ne pas vivre au conditionnel, ou de me bercer d’espérances (qui, si elles se réalisent, finissent par nous laisser un sentiment de vide), je ne me suis jamais posée ce genre de questions!
C’est un vrai exercice pour moi, car j’ai davantage de facilités à dire ce que je ne veux pas! j’ai toujours vécu en procédant par élimination…
Je ne cracherai pas sur le fait de pouvoir exercer avec plus de facilités ma passion (une gageure par les temps qui courent), vivre sans contrainte de la création; soutenir les jeunes artistes (quelque soit leur pratique artistique d’ailleurs) et … avoir la possibilité de le faire le plus longtemps possible!
Je ne veux pas la gloire, je ne veux même pas la reconnaissance, je veux être libre de faire de ce que je veux. Et je caresse la délicate utopie que toutes les sensibilités artistiques puissent s’exprimer!
quand je vois la soupe en tête de gondole des magasins, alors qu’il y a tant de talents qui ne demandent qu’à s’exprimer, j’ai mal.

- Y a t-il des sites internet que vous aimeriez faire connaître à mes lecteurs (photographes, artistes,…)?
Il y a quelques groupes stupéfiants sur Flickr, qui cachent de véritables pépites! Je pense à tous ceux relatifs à ce que l’on appelle « Urban Decay »
Il y a aussi un site que j’ai découvert récemment « the spider awards », qui réunit de véritables bijoux N&B
Quant aux artistes, fichtre, il y en a tant… C’est difficile, car si je commence à citer, je cours le risque d’en omettre certains… Et donc de les froisser!

- Ok, on en reste là alors.
Je suis une internaute assez « volage ». J’ai un flux RSS particulièrement bien fourni en terme de « photographie », cela me renvoie vers des sites, qui me renvoient vers des blogs… Comme Photoscope (au hasard!)
C’est ainsi que je me tiens informée des artistes, expos, nouveautés, et même droit de la photo!

- Merci Dorianne pour cette discussion qui j’espère aura intéressée mes lecteurs, je vous laisse le mot de la fin
Et bien c’est moi qui vous remercie très sincérement de vous être arrêté sur mon modeste travail et de m’avoir permis de m’exprimer. Et j’espère qu’en ces temps de standardisation culturelle, une place de choix pourra et continuera d’exister pour les artistes alternatifs (ça, c’était pour la partie utopique, mais ça me tient à coeur!)
Audace, passion, curiosité. Ce seront donc mes trois mots de la fin!

• Visitez son book sur : http://www.dorianne-wotton.book.fr

- Bonjour Elena, pouvez-vous nous décrire votre parcours?
J’ai commencé à prendre des photos pour réaliser mes peintures il y a quatre ans. La photographie traditionnelle ne m’a jamais intéressée avant mais depuis l’ère du numérique, il y a encore tellement de possibilités de création photographique…

- Que faisiez-vous avant de vous consacrer à cette passion ? Comment cette passion est elle devenue un métier? Ou si ce n’est pas le cas, comment cette passion s’est elle transformée en projets photographiques?
Ce n’est pas un travail à plein temps, je ne suis pas photographe professionnelle. Je le fais pour le plaisir mais cela me prend de plus en plus de temps et j’aime ça.

- Quel rapport entretenez-vous avec l’eau? Pourquoi avoir choisi ce thème?
Je vis sur la petite île des Bahamas, entourée par l’océan. Du coup je passe énormement de temps dans l’eau avec ou sans appareil photo. J’adore l’Océan

- Parlez-nous de la série « Alice in waterland », série très poétique, colorée et féminine ?
J’adore l’histoire d’Alice, c’est un des mes livres favoris. Elle est intemporelle car ouverte à toutes sortes d’interprétations. Aussi en ai-je fais ma propre interprétation d’Alice au pays des merveilles Car je pense que le lieu dans laquelle se déroule l’histoire qui est très ambiguë se prête merveilleusement bien au monde sous marin. Ma fille de 10 ans est Alice.

- Photographiez-vous toujours vos proches ou amis, ou faites vous parfois appel à des modèles?
Cela m’arrive parfois. J’aime travailler avec des enfants intéressés par le projet, ils laisseront briller leurs émotions. Ce qui n’est pas forcément le cas avec des modèles.

- Quelles sont les difficultés que vous rencontrez pour effectuer des photo sous marines?
C’est un défis plus physique… le poids de l’équipement qui va avec…

- Faites-vous des retouches? Parfois des montages?
J’en fais sur Photoshop mais ne suis pas une experte en la matière.

- Quel matériel utilisez-vous?
Canon 5d Mark2, souvent avec des optiques 28 et 50mm et un caisson Ikelite.

- Comment gérez-vous l’éclairage?
J’utilise la lumière naturelle, parfois des réflecteurs.

- Beaucoup de poésie se dégage de vos clichés, des photos pleines de sens. Parlez nous un peu de votre actualité, de parutions magazines, d’expos?
Je préfère ne pas évoquer des projets présents et futurs mais j’y travaille actuellement. J’ai une exposition de prévue pour Mai-Juin à Denver dans le Colorado.

- Vos projets pour 2010 ?
Vivre pleinement chaque jour et être reconnaissante de la chance qui m’est donnée.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?
S’il pouvait nous tenir à l’écart de la souffrance, c’est tout ce que je lui demanderais.

- Merci elenak pour cette interview, très bonne continuation à vous. Je laisse découvrir votre travail à mes lecteurs sur votre site et votre page facebook qui contient de nombreux fans
Merci également

Retrouvez le fabuleux travail d’Elena Kalis sur :

• http://www.elenakalisphoto.com/
• page facebook

- Hello Elena, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
I started taking a pictures for composition for my paintings at first about 4 years ago. Traditional dark room photography never interested me before but with digital technology there so much room for new ways of making images

- What were you doing before this became a passion ? Can you tell us how this passion turned out to be a full-time job ?
Or if that’s not the case, when have you started to make real photographic projects ?
It’s not a full time job..and I am not a professional photographer . I am doing this for fun.But it takes more and more of my time and I like doing it.

- What is your relationship with water ? Why did you choose this theme?
I live on the small Island in The Bahamas, surrounded by ocean. And I am spending a lot of time in the water (with camera or not).I love ocean.

- Tell us more about the « Alice in Waterland » set, which we’ve found to be very poetic colorful and feminine.
I love Alice story, it’s one of my favorite books.It’s timeless because it’s open to interpretations. I made mine version of Alice in WaterLand as I think that lucid and ambiguous place the story takes place is very well suited for underwater. My 10 year old daughter  is Alice.

- Are you always taking pictures of relatives and friends ? Do you sometimes use models ?
Sometimes. I like working with children as if they are interested in the project they will let their emotions shine. Not exactly the case with the models.

- What kind of difficulties do you have when shooting underwater ?
it’s physically more challenging ..not to mention the weights and equipment to drug around.

- Do you edit your pictures or do some compositing afterwards ?
I do post in Photoshop. I am not very good at composing and try go get it if I could.

- What equipment do you use ?
Canon 5d Mrk2, mostly 28 and 50mm lens and Ikelite housing.

- How do you manage the lighting ?
It mostly natural light, sometimes I use reflectors.

- A lot poetry emerges from your work, your photos are full of meaning. Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
I prefer not to talk about current and future projects but I am working on it.I have an exhibition planned for May-June in Denver, Colorado.

- What are your plans for 2010?
Live fully every day and be grateful  for the chance to experience it.

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?
If he spare us from suffering that all I can ask for.

- Elena Thank you for this interview, we wish you the best. I hope our readers will enjoy your work on your site as well on your facebook page which already has a lot of fans ! The final word of this interview is yours, if you have something more to say it’s high time !
Thank you too!

See more on :

• http://www.elenakalisphoto.com/
• facebook

- Comment se passe vos shootings désormais? Est-ce que vous démarchez certains photographes ou c’est eux qui viennent vers vous? Effectuez-vous une sélection? Si oui, sur quel(s) critère(s)?
Ca dépend. Je reste fidèle à certains photographes car avec le temps nous avons acquis une belle complicité, on sait exactement ce que veut l’autre et d’office on sait que les images seront à la hauteur de nos espérances. Mais il m’arrive aussi de tomber sous le charme du travail d’un « inconnu » et de le contacter pour une collaboration. J’ai des demandes quotidiennes mais c’est sûr qu’à un moment donné il faut faire un choix et j’essaie de garder, tant que faire se peut, une certaine qualité d’images. Je n’ai pas vraiment de critère défini. C’est surtout une question de feeling face à une photo, je suis touchée, ou pas. Puis évidemment les photos doivent rester artistiques et ne pas tomber dans la facilité de la vulagrité.
« Kingdom of Heaven » de Florence d’Elle
- En quels termes vous qualifiriez-vous?
Oula, c’est compliqué ça… Disons que j’aime surtout l’idée de pouvoir être une personnalité différente lors de chaque séance. Bon, je reste fidèle à mes 1ères amours, les photos glamour (pas de charme pitié, je trouve ça hyper péjoratif), et donc pour me définir je pourrais dire quelque chose comme un mélange de glamour et d’érotisme avec un bon coté rock-punk.

- La pluspart des photos que je vois sont faites en studio. Avez-vous posé en extérieur?
Oui c’est arrivé mais ce n’est pas ce que je préfère. La lumière est toujours plus compliquée à gérer, c’est pas toujours facile de batifoler en talons hauts dans un champs de maïs. Puis faut dire que dans notre beau pays il est TRES difficile de programmer une séance à long terme vu le temps habituel. Et malheureusement vu mon planning je suis obligée de bloquer mes séances des mois à l’avance.

- Avez-vous une séance en tête particulière de part son originalité, une anecdote, son résultat, votre complicité … ?
Oui, j’ai en tête une séance faite dans un tube de plexiglas (serie Exit de 600 dpi) où  plus je bougeais plus le tube se resserrait. Vers la fin j’étais limite au bord du coma mais les photos sont très chouettes et je le referai avec plaisir s’il le faut. Puis évidemment je garde toujours bien en tête ma toute première séance de nu (série Belly dancer de Boetti). C’est particulier la 1ère fois quand même
« Belly Dancer » de Boetti« Exit » de 600 dpi
- Quels conseils donneriez-vous à une jeune modèle?
Faire très attention, se renseigner auprès d’autres filles quand elle débute et qu’elle ne connait pas le photographe. Puis ne faire que des photos qu’elle sera encore en mesure d’assumer dans 10 ans. Mais surtout: se faire plaisir. Tout le monde y gagnera.

– Pouvez-vous me citer 3 sites sur lesquels vous surfez régulièrement, 3 sites de modèles et 3 sites de photographes que vous aimeriez nous faire découvrir ?
Seulement 3? Alors je vais beaucoup (trop) sur facebook. Il faut dire que depuis que j’y suis mes contacts « pro » ont augmenté de manière impressionnante. Je suis également souvent sur le forum « âme et lumière », histoire de soumettre mes images à la critique (constructive). Puis depuis peu je suis pas mal connectée sur le site des pinuprincess car mes 1ers sets y seront bientôt diffusés. Pour les sites des modèles/photographes, il m’est impossible d’en choisir 3. Ce serait d’une certaine manière dénigrer les autres et j’en ai vraiment pas envie. Le monde de la photo est beaucoup plus ouvert qu’on ne pourrait l’imaginer (en tant que modèle en tout cas) et je n’ai pas envie de devoir choisir, désolée…

- C’est tout à fait compréhensible Quels sont vos projets pour cette année 2010?
J’essaie de me diversifier un maximum, ne plus rester confinée dans les photos glamour et tester autre chose: le bodypainting, le lightpainting (projection d’images sur le crops, voir la série « Hybrid » de Jefta Hoekendijk (ci dessous)). J’accepte tous les projets hors du commun qu’on me propose (à peu de choses près). Je suis depuis peu, comme dit + haut, une Pinuprincess également. Je commence la danse, ça risque de me prendre pas mal de temps, puis bon…si je pouvais retrouver une super bon groupe de rock et me remettre à chanter, le pied serait total!!!
« Relight Me » de Boetti« Hybrid » de Jefta Hoekendijk (Body Lighting)« Scottish Attraction » de 600 dpi« Not that Innocent » de Igor Maréchal« Pure » de Florence d’Elle
- Merci beaucoup Alexandra, c’était un réel plaisir de t’interviewer. Bonne continuation pour la suite.
Merci à vous pour votre intéret.

Vous trouverez plus d’informations et de photos d’Alexandra sur les sites suivants :

• http://www.alexandra-model.be
• http://www.modelmayhem.com/723966
• http://www.eventslisa.be/fr/artiste_detail-98-alex.php