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Visite virtuelle, quelques explications

vincent — Thu, 17 Jun 2010 09:57:16 +0000

Jérôme Pallé, photographe sur Clermont-Ferrand, réalise entre autre des visites virtuelles, technique photographique très en vogue depuis l’avènement de l’internet. Aujourd’hui, il a bien voulu répondre à mes questions afin de nous expliquer cette technique.

- Pouvez-vous nous donner une liste exhaustive des domaines d’application concernant cette technique photographique qu’est la « visite virtuelle » ?
Les visites virtuelles permettent de visualiser une vue sous un angle de 360°. Là où une photo offre un point de vue partiel, la visite virtuelle donne une vision d’ensemble qui place le spectateur au centre de la scène. On ne restitue pas seulement le lieu mais aussi ses volumes et, en se déplaçant dans l’image de gauche à droite ou de bas en haut, le spectateur devient acteur.
La vocation première d’une visite virtuelle est de… faire visiter. C’est une technique qui est donc souvent mise en oeuvre pour l’hôtellerie, les sites touristiques, l’immobilier et plus largement les entreprises et les institutions qui souhaitent montrer leurs locaux ou leurs infrastructures.
Certains photographes ont aussi développé des techniques permettant de réaliser des visites virtuelles « sur le vif » lors de leurs reportages. On parle alors de PanoReporters.

- Au tout début, pourquoi vous êtes vous intéressé à cette technique? Est-ce par curiosité, par nécessité pour votre métier… ?
Disons que pour un photographe, la curiosité est une nécessité professionnelle (rires).

- Quelle est la différence entre la visite virtuelle circulaire et la vue 360×180° ?
Une visite virtuelle circulaire est finalement une vue 360×180° incomplète.
Pour simplifier, lorsque l’on réalise une visite virtuelle, il s’agit de poser l’appareil photo sur un trépied et de photographier l’ensemble d’une scène, morceau par morceau en faisant tourner l’appareil autour de l’axe du trépied.
La visite virtuelle circulaire fait le tour de la scène sur 360° mais n’inclus pas le haut de l’image (appelé zénith), ni le bas de l’image à l’emplacement du trépied (appelé nadir). On pourrait comparer cela à une grande photo panoramique qui ferait un tour complet et dont les bords se rejoignent pour former un cercle. Le visiteur peut se déplacer de gauche à droite, de haut en bas, mais il manque un bout du ciel (zénith) et un bout du sol (nadir). La visite est donc incomplète.
La visite en 360×180° reprend le même principe de base sauf qu’elle intègre à la fois le zénith et surtout le fameux nadir. Je dis fameux car pour pouvoir le photographier il va falloir faire une manip’ et un peu de retouche photo pour que le trépied n’apparaisse plus sur l’image finale.

- Pouvez-vous nous expliquer en détails le différentes étapes pour réaliser cette technique (matériel, angle de vue, post traitement…) ?
Pour réaliser une visite virtuelle, il faut donc un appareil photo, équipé d’un objectif grand angle ou fisheye, posé sur un trépied muni d’une tête panoramique sphérique. Cette tête va permette de faire tourner l’appareil autour du point d’entrée de la lumière dans l’objectif afin de limiter les décalages entre chaque vues. La scène va ainsi pouvoir être photographiée morceau par morceau. Chaque photographe a sa technique propre pour photographier le nadir, mais en général, il suffit d’enlever le trépied, de faire une image à main levée et de faire une retouche dans un logiciel du type photoshop.
Ensuite les images panorama sont assemblées avec un logiciel d’assemblage panoramique (PTgui, Hugin, Autopano…). La plupart ont aujourd’hui une option « visite virtuelle. On obtient généralement soit une projection à plat de la scène dite équirectangulaire, soit les six faces d’un cube (le spectateur sera placé à l’intérieur de ce cube).
De ce cube ou de cet équirectangulaire, il va falloir tirer une visite virtuelle utilisable en flash, java ou QTVR. Et là encore, il faut passer par un logiciel : Autopanotour, Pano2VR, KrPano…

- Quelles sont les difficultés rencontrées fréquemment?
La première difficulté est liée à l’utilisation du matériel. Car même si les logiciels d’assemblages sont de plus en plus performants, et permettent une marge d’erreur, la précision de la prise de vue est indispensable. La tête panoramique devra donc être calibrée en fonction du couple appareil photo / objectif qui sera utilisé. Essais, tests et tâtonnement et re-essais en perspective !!!

Ensuite, la réalisation d’une visite virtuelle circulaire devient très vite abordable. Les choses se compliquent dès lors qu’il s’agit d’ajouter le nadir et donc de supprimer le trépied de la photo.

L’utilisation des logiciels d’assemblage peut être simple mais cette simplicité se fait souvent au dépend de la maîtrise complète sur les éléments de l’images (corrections, retouches fines…)

Enfin, une fois la projection équirectangulaire ou les six faces du cubes rendues, il faut encore monter la visite virtuelle et, surtout, les assembler entre elles pour les rendre réellement interactives : passer du bar à la salle de restaurant en cliquant sur une partie de l’image, ajouter du son dynamique, intégrer un petit mot d’accueil… Et là c’est encore un autre monde…

- Avez-vous en tête des noms de photographe référent pratiquant cette technique (et leur site web) ?
Pour ceux qui s’intéressent à cette technique, je recommande vivement de visiter le forum des panoramistes francophones : www.panophoto.org.

Merci donc à Jérôme pour ces éclaircissements. Vous pouvez voir son travail sur son site officiel : http://www.jeromepalle.com/
Et vous, êtes-vous aussi adepte des visites virtuelles 360×180° ?

Souriez, vous (n’êtes plus) flashé!

malik — Thu, 30 Jul 2009 12:15:37 +0000

Marre d’être ébloui par des appareils photo ? Ras le bol de toujours avoir les yeux rouges sur de nombreux clichés ? Réjouissez vous plutôt que de ranger votre matériel dans sa sacoche car, il semblerait que des chercheurs aient trouvé une solution radicale. Les deux inventeurs d’origine américaine, Dilip Krishnan et Rob Fergus de la New York University, viennent de présenter un flash… « invisible » !

Comme nous le fait remarquer Nicolas B. sur le blog High-Tech RueDuCommerce en commentant la photo ci-dessous « voici une prise de vue avec un temps d’exposition long, sans flash, et une prise de vue avec le prototype des deux chercheurs, les résultats sont déjà très bons ». Jugez par vous même :

Comment une telle prouesse est-elle possible ? Le prototype de nos deux ingénieux savants possède un flash n’émettant qu’en infra-rouge et en ultra-violet. Il faut donc prendre deux fois le même cliché pour pouvoir obtenir une photo d’une propreté comparable à celle du dessus.

Comme l’explique le même Nicolas B. « la prise de vue en infra-rouge / ultra-violet permet d’obtenir un « calque » : des contours, des formes… » mais, les couleurs réelles ne sont pas respectées. « La deuxième photo se fait avec la lumière ambiante et demande cent fois moins de luminosité qu’un cliché classique pour être exploitable par l’appareil ». On obtient ainsi un second calque avec les couleurs réelles cette fois-ci. La combinaison des deux va donner un résultat beaucoup plus précis et de qualité bien supérieur.

Malheureusement, il existe certaines matières qui absorbent ce type de rayonnement. N’hésitez pas à visiter le site web de Dilip Krishnan. Notons que c’est pendant le Siggraph 2009, en Août à la Nouvelle Orléans, que leurs travaux seront présentés.

Question innocente, et si cette invention était applicable pour les radars ?!
En tout cas, vous pourrez prendre des photos pour garder un souvenir de vos enfants en bas âge sans risquer de les éblouir. Quant aux sorties culturelles, elles risquent de se multiplier puisque sans flash, il sera désormais possible de prendre en photo des œuvres d’arts. Procédés jusqu’alors fortement règlementé. Avis aux amateurs!

La scanographie

christian — Tue, 02 Sep 2008 05:40:24 +0000

Graphiste free-lance depuis près de vingt ans, je m’intéresse à la scanographie depuis une dizaine d’années. À l’époque cette technique ne portait pas de nom. Je faisais de la scanographie comme M. Jourdain faisait de la prose, sans le savoir.
En 2001 je me donnais le projet de scanner toutes les plantes que je trouvais dans mon jardin. Eurent alors lieu mes premières expositions en Haute-Garonne. Des amis photographes étaient très étonnés du rendu et de la qualité particulière de mes images. Ces qualités sont dues au scanner : peu de profondeur de champ, une lumière uniforme, pas de perspective. Ces mêmes amis, très au fait de ce qui se fait dans le monde de la photo, m’avouèrent n’avoir jamais vu cette technique ailleurs.
En 2007 je commençais donc à faire des recherches sur le net. Je n’étais évidemment pas seul. D’autres artistes utilisent cette méthode. Certains depuis le début des années 90. Je découvrais que, comme pour la photo, ce n’est pas l’appareil qui fait l’artiste, chacun des scanographes a sa personnalité, ses images reconnaissables. Entre un Jeff Mihalyo, une Liz Atkin, une Patri Feher et moi-même, peu de points communs.
Le manque de médiatisation autour de ce genre m’a poussé à lancer un site qui y est entièrement consacré : www.scannography.org. Pour l’instant il est en anglais pour pouvoir être lisible par un maximum de gens à travers le monde. Il regroupe une trentaine d’artistes venus de partout pour offrir au visiteur une large palette de style. Une partie « technique » est ouverte pour donner des conseils, des trucs et des astuces aux débutants. Ces trucs sont donnés par certains des artistes eux-mêmes. Une partie « images téléchargeables » se met aussi en place avec des images, essentiellement des textures, en résolution moyennes (1000 pixels) ou des motifs pour fonds de sites. Une partie « matériel » devrait bientôt voir le jour pour faire des comparatifs entre divers scanners et peut-être des logiciels. Un blog vient en complément du site (http://blog.scannography.info). J’y ai d’ailleurs déposé un questionnaire pour interroger les scanographes sur le matériel qu’ils utilisent.

Poser un objet sur le scanner est à la portée de tout le monde, tout comme appuyer sur un déclencheur est à la portée du premier venu. Le résultat diffère selon la personne qui s’en sert. C’est pour que cette technique se développe que ce site existe. Pour inciter les amateurs d’images à tenter l’expérience. Il est clair que certains thèmes sont plus présents que d’autres, vu les restrictions liées au matériel. Les fleurs et bouquets sont omniprésents parmi les scanographes. On trouve aussi beaucoup de portraitistes et des artistes qui mélangent des objets de toutes sortes. D’autres se lancent vers l’abstraction.

J’espère que ces lignes vous donneront l’envie de tenter l’expérience ou, tout au moins, à visiter le site.

Christian Staebler

La technologie lenticulaire (lenticular)

b-soulier — Mon, 07 Jan 2008 12:45:25 +0000

EUROPE

Tél : +33 (0)4 77 97 15 38 – Fax : +33 (0)4 77 97 00 44

Le lenticulaire qu’est ce que c’est, comment ça marche ?

Le lenticulaire est un thermoplastique destiné à être imprimé. Le réseau lenticulaire (anglais: lenticular) est constitué d’une série de fines lentilles cylindriques faisant office de loupe fonctionnant sur un seul axe.

C’est un support de communication visuelle très performant.

Le principe consiste à présenter des images différentes aux yeux selon l’angle de vision.

La lentille focalise l’image imprimée sur le côté arrière du réseau lenticulaire.
L’image lenticulaire (Master) est conçue pour que la ligne de vue de chaque oeil soit concentrée sur l’ensemble des différentes bandes résultant de la même image source.

L’image est faite en intercalant les bandes de deux images de perspective d’œil gauche et droit d’une scène 3D. Cet entrelacement ainsi obtenu permet à l’œil gauche de voir seulement les bandes de l’image dédiées à œil gauche et l’œil droit peut seulement voir les bandes de l’image dédiées à œil droit. En réalité, l’utilisation de juste une paire d’images ne suffit pas, mais un plus grand nombre d’images est nécessaire, cela permet notamment de ne pas être contraint d’observer le lenticulaire exactement à sa perpendiculaire pour obtenir le relief.

La carte lenticulaire d’une nouvelle génération aux effets 3d et animée

Cette technologie permet également de réaliser des animations. L’animation est une séquence d’images correspondant à la gamme complète de l’expression d’un mouvement ou de la transformation progressive d’objet en un autre (Morphing) ou de son grossissement et de sa réduction (Zooming) ou encore de 2 ou 3 images complètement différentes (Flip).

C’est vraiment un support de communication visuelle très performant.

Encore plus d’information sur la technologie lenticulaire