- J’ai été marqué par vos photos de bébés et d’enfants, pouvons-nous évoquer plus en détail ce domaine?
Oui bien sur

- Y a t-il eu un élément déclencheur qui a fait qu’à un moment donné vous vous êtes perfectionné dans ce domaine de la photo d’enfant ?
Non , c’est naturel. Cela vient du fait que « je passe bien » avec les enfants, y compris les ados. C’est associé à ma voix, ma façon de parler d’écouter. J’aime les gosses (j’ai 4 filles) je me suis jamais considéré comme un « adulte » par rapport à eux. C’est difficile à expliquer, mais par exemple j’arrive à calmer un bébé qui pleure, je suis très patient.
J’ai donc réussi à obtenir des choses que les parents ne savaient pas obtenir, je ne suis pas le seul non plus mais je pense que c’est la caractéristique des photographes d’enfant.
puis cela s’enchaine car c’est « facile », cela se voit sur les photos et les gens viennent à vous.

- Pouvez-vous donc nous récapituler les qualités qu’un bon photographe d’enfant doit avoir ?

• déjà comprendre ce que veulent les parents : du naturel, de l’accessoirisé, du fun, de l’artistique ?
• ne pas presser l’enfant, travailler à son rythme (périodes courtes répétées)
• canaliser les parents, dernièrement j’ai fait des photos pour un petit garçon de 3 ans pour une agence de mannequin, très beau, très « poseur », j’ai fait sortir la maman dans le couloir pour ne pas influencer l’enfant et pendant 15 mns on était vraiment égal à égal, il avait pas du tout le comportement d’un gamin de 3 ans, quand la mère est revenue, c’était fini, caprices etc etc…
• rester sur ce que l’on sait et on aime faire. Un jour une maman vient avec son mari, sa fille de 3 ans et le petit bout de 6 mois et me dit j’adore ce que fait Anne Geddes, je lui réponds sur le ton de la plaisanterie: « on commence bien car moi, pas du tout ! ». Puis j’ai fait l’effort de l’écouter, on a accessoirisé un peu mais on a travaillé à ma façon, centré plus sur l’émotion et laisser les enfants bouger « en continu » ça a donné lesphotos de la petite au tutu mauve (2ème photo ci-dessous), les gens adorent et c’est un bon souvenir.

- Travaillez-vous en studio, dehors ou chez les clients ?
J’aime travailler chez les gens pour les bébés et enfants sachant que je travaille beaucoup sur l’émotion de la relation avec les parents. Cela dit les clients me demandent beaucoup de photos « plus artistiques » avec une touche « studio » et de plus en plus avec une notion d’accessoire.
J’aime travailler en extérieur, mais j’ai beaucoup de clients urbains qui veulent du studio. Cela dit, j’essaye de pousser sur l’exterieur.
Le studio permet d’offrir des prestations courtes à un cout interessant, n’oublions pas que c’est un métier et donc que cela doit être rentable (garder ça en tête) on ne peut pas concevoir de passer 3 heures dehors (trajet inclus) pour une somme dérisoire, le studio le permet. Ainsi j’ai fait de jolies photos très émotionnelles avec des couples à budgets limités.

- Quel temps accordez-vous à tout ce qui n’est pas séance photo (contact clientèle, post traitement…) ?
Un temps important en fait… je dirais 60 -70% :

• 30% prise de vue
• 30% travail associé à la prise ‘telephone, post production, comm de mail)
• 30% admin: mail, réponses, marketing et comm
• 10% de divers

- Quelle importance accordez-vous au matériel photo? Qu’utilisez-vous essentiellement et pourquoi un tel choix?
En studio: Canon EOS 1 DS MKIII pour sa capacité à faire le focus rapidement dans toutes les circonstances, à domicile ou en exterieur j’utilise aussi un EOS 5D II.
Côté optique studio j’utilise un 24-70 avec du flash, et focale fixe à grande ouverture en lumière continue type 50 1.4 ou 85 1.2.
En extérieur ou à domicile j’utilise un 24 1.4.
Ensuite à domicile j’utilise des réflecteurs de grandes tailles, ce qui est assez important.

- Pouvez-vous nous faire découvrir ou citer 3 sites de photographe que vous appréciez ?

• Mathilde Magne. J’aime beaucoup la légèreté et la pureté de ce qu’elle fait.
• Simply Rosie, les autres ne sont que des copies. Beaucoup de poésie et d’originalité. Elle représente une tendance romantique aux Etats Unis comme l’a représentée Sarah Moon dans les annés 80

Je cite ces 2 là car ce sont des styles à l’opposé, mais je les aime toutes les deux, avec un niveau de pureté dans le détail qui est remarquable.

• Pour le 3ème je citerais un modèle business : http://www.venturephotography.com/uk/ développé en UK d’abord ils ont apporté un style studio éditorial et une méthode de travail.

- Et voila, l’interview est terminée. Un grand merci à vous en espérant que vos réponses intéresseront mes lecteurs (j’en suis convaincu). Comme à mon habitude, je vous laisse conclure…
Faites ce que vous aimez, faites le bien.

Pour plus d’informations sur le photographe Jacques Mateos, je vous invite à visiter ses sites officiels :

• www.magicflightstudio.com
• www.myweddingemotion.com

• Vous pouvez dès aujourd’hui acheter ce livre en ligne : http://www.mazeto-square.com/cretantsikoudia.html

Pour plus d’informations :

• http://www.poselumiere.com
• http://www.jadikan-lp.com

Skyprods insiste sur le fait que tout le monde peut y participer, amateur ou professionnel, quel que soit votre age et nationalité. Leur slogan « Non au piston, oui au talent » montrent leur volonté à découvrir de nouveaux talents et leur ouvrir des portes.

Vous trouverez tous les renseignements nécessaires sur : www.skyprods.com

Le Studio 111

Plateau de prises de vue : 72 m² (11m x 6,50m)

Matériels : 4 flash 600 J, 2 torches 300 J, Boite à lumière octo 1m75, Systeme quadra Ranger Boite à lumière rectangulaire 1m10 x 60, Boites à lumière 60 x 60, Bol Beauté 70 cm, Réflecteurs, Snoots, Grilles nid d’abeille, Parapluies, Cyclo papier blanc, gris, noir, rouges, roses…

Ces stages s’adressent aux photographes amateurs désireux de se familiariser avec le matériel de studio mais aussi à des photographes confirmés qui souhaitent perfectionner leur technique en studio.

Plusieurs styles de stages sont organisés tout au long de l’année : initiation à la prise de vue
en studio, stage portraits, stage nu artistique.

Dans tous les cas le nombre de participants n’excède pas 6 stagiaires et les photos prises peuvent faire l’objet d’une autorisation de diffusion de la part des modèles.

Des stages individuels ainsi que des formations individuelles peuvent aussi être proposés.

Stage initiation au studio

Objectif: Réviser les bases théoriques de la technique, apprendre les bases techniques de la prise de vue spécifique en studio (flashs, modeleurs de lumière…), mesure et gestion de la lumière, direction du modèle, bases du portrait, démarche photographique.

Durée: 3 h
Tarif : 100 €

Stage nu en studio

Objectif : Maîtriser l’éclairage et le positionnement des sources lumineuses et des réflecteurs pour obtenir l’effet désiré. Diriger le modèle dans ses attitudes. Travail sur les courbes. Approche du clair obscur Stage réalisé en collaboration avec un modèle

Durée : 3 h
Tarifs : 120 €

Déroulement des séances

• 30 min : aspects théorique et prises en main du matériel
• 2 h prises de vue avec modèle
• 30 min discussion sur les images réalisées.

Outils à apporter lors des séances

Un appareil photo numérique ou argentique permettant les réglages manuels de la vitesse et de l’ouverture. Cet appareil doit être également équipé d’une prise flash standard ou d’un prise synchro flash.

Photos de stage

Voici quelques photos réalisées pendant un stage :

Si vous êtes dans le var et que vous cherchez à vous perfectionner à travers un stage photo cet été, 2 stages ont lieu fin juillet 2010 (le 24 et le 31). Vous trouverz plus d’information sur le site officiel : www.studio111.fr

La photo recherchée se veut plus créative et spontanée que parfaite techniquement. Le thème du concours est « Pimpez-vous en été!« . Que signifie pour vous « pimp » et « été »? Retranscrivez le et envoyer votre photo sur le site.

1. Le gagnant recevra un appareil photo Lomo Fisheye d’une valeur de 42€.
2. Le deuxème un PremiumPimp d’une valeur de 19€ (retouche créative)
3. Le troisième un ClassicPimp d’une valeur de 12€ (retouche un peu plus basique)

Chaque photo participante au concours sera diffusée sur le site et un système de vote déterminera les 20 photos finales. Un jury indépendant constitué de photographes allemands et français détermineront alors les 3 premières places.

• Plus d’information sur www.pimpyou.fr

- Bonjour Selina, pouvez-vous nous décrire votre parcours?
J’ai commencé mes études à l’Université de Sint Lucas à Bruxelles en 2005 et finis mes études 3 ans plus tard en 2008. Avant cela, je n’avais jamais touché à un appareil photo…
J’ai toujours eu l’âme d’une artiste, je viens d’une famille de créateurs, mon père est aussi un artiste. J’ai beaucoup dessiné, sculpté et peint. Mais la photographie est un tout nouveau monde pour moi! Je voulais créer ce que je ressentais.
La Lumière est quelque chose qui m’attire, j’écris avec elle, elle me raconte beaucoup de chose sur l’esthétique et l’atmosphère, elle m’aide à faire ressentir les choses que je ressens aux autres, un profond sentiment intérieur.
Je souhaite toujours prendre en photo les gens avec leur propre expression et émotions intérieures, vous pouvez le voir dans leurs yeux. Je crée ce que je ressens. Je SUIS mes photos, c’est comme un miroir dans lequel vous pouvez vous reconnaître, la solitude. Je ne cherche pas la perfection, car la perfection n’est pas parfaite. Je sais exactement ce que je veux exprimer et créer, l’image est déjà dans ma tête (de la même manière qu’un peintre ou artiste fonctionne). Ce sentiment en combinaison avec la créativité détermine ma propre personnalité et en fait un style très personnel.

- Où vivez-vous actuellement?
Je vis dans la région de Bruxelles.

- Quel style photographique affectionnez-vous? Pourquoi?
J’ai grandi à la campagne, c’est pour cette raison que la nature est si présente dans mon travail. C’est une grande source d’insipiration pour moi, et cela l’a été pendant toute ma vie

- Parlez-nous d’une de vos photos dont vous êtes particulièrement fière.
Je suis très fière de la dernière photo de cet article car elle a été prise sans aucune retouche dans photoshop. C’est la réalité, c’est la photographie… la lumière, le modèle, la puissance de l’image. Tout me semble si parfait.

- Faites-vous des retouches?
En principe je retouche la plupart des mes photos. La retouche la plus longue était une photo prise sous l’eau… qui a été crée complètement avec Photoshop.

- Combien de temps cela vous prend-il?
Cela me prend 48h pour une seule photo, cela représente beaucoup de travail!
Ce que je fais dépend du résultat souhaité… Chaque photo est différente.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?
3 voeux… Le premier serait de créer le travail qui serait montré à beaucoup de gens, ainsi je pourrais partager mes sentiments avec n’importe qui à traver le monde.
Ensuite, obtenir des publications dans des bons magazines connus, des livres… tout en restant moi même, Selina.
Et le 3ème voeux serait d’être chanceuse dans le prochain monde.

- Merci beaucoup pour le temps accordé à cette interview. Je vous laisse les mots de la fin
J’espère avoir pu apporter quelque chose avec mes histoires Je vous souhaite le meilleur pour la suite.

• Découvrez le fabuleux travail de Selina De Maeyer sur son site perso : www.selinademaeyer.com

- Hello Selina, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
I started studying photography in the high school Sint Lucas Brussels in 2005 and i finished my studies in 2008. Before that, I never touched a camera. I was creative, i came from a creative family, my father is also an artist. I drawed, i sculpured, i painted, but photography was a whole new world for me! I wanted to create what i feel.

Light is something that attracts me, i write with light, It is telling me a lot about esthetic and atmosphere, it helps creating the feeling I want to tell to the people, a deep inner feeling. I always want to shoot people with an expression, emotion inside, you can see it in the eyes. I create what I feel.
I AM my photos, it is like a mirror, in wich you can recognize, loneliness, the down-feeling, I do not look perfection, perfect is not perfect. I know very well what I want to express and create, the image is already in my head ( just like the same way a painter or artist works).
This feeling in combination with creativity makes my own personality and very personal style

- Where do you live actually ?
I live in Brussels regio.

- What kind of photography do you like to do ? and why ?
I grow up in the country side, thats why you can see so much nature in my work. It is a source of inspiration to me, have been my whole live.

- Can you describe and tell us about a photo (the context, the technic, the sense…) wich you are proud of it ?
I am very proud of the last photo because it is taken without retouching in photoshop, this is reality, this is photography. The light, the model, the power of this image. Everything fits so perfect.

- Do you touch up your shots ?
Normally i touch up many of my photos, the longest retouche i ever did was an underwater shot, wich is completely created in photoshop.

- How long does it take? And what do you usually do?
It took me 48 hours to create just one image perfectly done, lots of work. What i do depends on what i create. Every photo is different.

- Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
My future is unknown, i live day by day, it is hard to say what will follow, sometimes it happens last minute that i have a new production to set up.
A few collections are on the planning, that i can say for sure, wich i need to shoot.
My own plans, are feelings i still can not explain… there comes a moment i exactly know what i want to do.
I can see my photos in my dreams, the photos i want to take but i can not see them yet in this world, they are too far away.
But at the right moment, the feelings come out and i see the image i want to create.

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?
3 wishes… Guess one would be….creating the work i like to show in exhibitions to lots of people, so i can share my feelings with everyone around the world.
And have great publications in well known magazines, books… But i also want to stay Selina.
And the thirth wish… being lucky in the next world.

- Thanks you so much for the time you spent to answer to this interview.
I hope i could help you with my stories )
Wish you all the best, Selina.

• See her fabulous work on : www.selinademaeyer.com

- Au tout début, pourquoi vous êtes vous intéressé à cette technique? Est-ce par curiosité, par nécessité pour votre métier… ?
Disons que pour un photographe, la curiosité est une nécessité professionnelle (rires).

- Quelle est la différence entre la visite virtuelle circulaire et la vue 360×180° ?
Une visite virtuelle circulaire est finalement une vue 360×180° incomplète.
Pour simplifier, lorsque l’on réalise une visite virtuelle, il s’agit de poser l’appareil photo sur un trépied et de photographier l’ensemble d’une scène, morceau par morceau en faisant tourner l’appareil autour de l’axe du trépied.
La visite virtuelle circulaire fait le tour de la scène sur 360° mais n’inclus pas le haut de l’image (appelé zénith), ni le bas de l’image à l’emplacement du trépied (appelé nadir). On pourrait comparer cela à une grande photo panoramique qui ferait un tour complet et dont les bords se rejoignent pour former un cercle. Le visiteur peut se déplacer de gauche à droite, de haut en bas, mais il manque un bout du ciel (zénith) et un bout du sol (nadir). La visite est donc incomplète.
La visite en 360×180° reprend le même principe de base sauf qu’elle intègre à la fois le zénith et surtout le fameux nadir. Je dis fameux car pour pouvoir le photographier il va falloir faire une manip’ et un peu de retouche photo pour que le trépied n’apparaisse plus sur l’image finale.

- Pouvez-vous nous expliquer en détails le différentes étapes pour réaliser cette technique (matériel, angle de vue, post traitement…) ?
Pour réaliser une visite virtuelle, il faut donc un appareil photo, équipé d’un objectif grand angle ou fisheye, posé sur un trépied muni d’une tête panoramique sphérique. Cette tête va permette de faire tourner l’appareil autour du point d’entrée de la lumière dans l’objectif afin de limiter les décalages entre chaque vues. La scène va ainsi pouvoir être photographiée morceau par morceau. Chaque photographe a sa technique propre pour photographier le nadir, mais en général, il suffit d’enlever le trépied, de faire une image à main levée et de faire une retouche dans un logiciel du type photoshop.
Ensuite les images panorama sont assemblées avec un logiciel d’assemblage panoramique (PTgui, Hugin, Autopano…). La plupart ont aujourd’hui une option « visite virtuelle. On obtient généralement soit une projection à plat de la scène dite équirectangulaire, soit les six faces d’un cube (le spectateur sera placé à l’intérieur de ce cube).
De ce cube ou de cet équirectangulaire, il va falloir tirer une visite virtuelle utilisable en flash, java ou QTVR. Et là encore, il faut passer par un logiciel : Autopanotour, Pano2VR, KrPano…

- Quelles sont les difficultés rencontrées fréquemment?
La première difficulté est liée à l’utilisation du matériel. Car même si les logiciels d’assemblages sont de plus en plus performants, et permettent une marge d’erreur, la précision de la prise de vue est indispensable. La tête panoramique devra donc être calibrée en fonction du couple appareil photo / objectif qui sera utilisé. Essais, tests et tâtonnement et re-essais en perspective !!!

Ensuite, la réalisation d’une visite virtuelle circulaire devient très vite abordable. Les choses se compliquent dès lors qu’il s’agit d’ajouter le nadir et donc de supprimer le trépied de la photo.

L’utilisation des logiciels d’assemblage peut être simple mais cette simplicité se fait souvent au dépend de la maîtrise complète sur les éléments de l’images (corrections, retouches fines…)

Enfin, une fois la projection équirectangulaire ou les six faces du cubes rendues, il faut encore monter la visite virtuelle et, surtout, les assembler entre elles pour les rendre réellement interactives : passer du bar à la salle de restaurant en cliquant sur une partie de l’image, ajouter du son dynamique, intégrer un petit mot d’accueil… Et là c’est encore un autre monde…

- Avez-vous en tête des noms de photographe référent pratiquant cette technique (et leur site web) ?
Pour ceux qui s’intéressent à cette technique, je recommande vivement de visiter le forum des panoramistes francophones : www.panophoto.org.

• Merci donc à Jérôme pour ces éclaircissements. Vous pouvez voir son travail sur son site officiel : http://www.jeromepalle.com/
  Et vous, êtes-vous aussi adepte des visites virtuelles 360×180° ?

- Que vous a apporté ce nouveau statut? Êtes-vous satisfaite?
Oui même si mes premières charges à payer sont arrivées très vite! Ce statut j’en avais très envie, histoire d’etre « considerée » et surtout credible dans le monde professionnel de la photo.

- Justement, avez-vous une nouvelle clientèle? Comment les gens vous contactent-t-ils? La notoriété, la pub… ?
Ma clientèle est toujours la même, des jeunes, des mamans, des futurs mariés.
Les gens me contactent par facebook, qui a été pour moi un tremplin pour me faire connaitre. J’avoue ne pas avoir du tout fais de pub… le bouche à oreille a marché à merveille Mais je ne dis pas que je n’aurai pas besoin un jour de faire de la pub!
Quand à la notoriété, je ne saurais juger mon niveau, mais je fais en sorte d’y travailler tous les jours. Ça fait partie de mes stratégies commerciales, même si je ne pense pas mentir à mes amis, mes clients et mes futurs clients.

- Quelles sont vos motivations?
La Passion, l’envie de rendre heureux les gens en regardant mes photos! Raconter une histoire à travers elles et me rendre meilleure de jours en jours.

- Comment procédez-vous si une un couple vous demande des photos de leur bébé?
Et bien nous essayons de nous voir ou de nous appeler au telephone pour discuter de la séance, du BB et savoir ce qu’ils souhaitent comme séance, les heures d’eveil du BB…
Quand ils sont très petits en général les séances se passent au domicile des parents sinon c’est dehors sauf si le temps est mauvais. Mais nous avons toujours du beau temps en Corse (je ne peux que vous conseillez de venir passer vos vacances en Corse!)

- Pouvez-vous nous raconter une anecdote sur un shooting ?
Bon je reflechis… Sur les shootings j’en ai pas trop car tout est bien preparé à l’avance, mais sur un mariage, j’ai été obligée de faire du stop pour me rendre à l’église. On m’avait oubliée

- S’il y avait une photo, une seule à sélectionner pour représenter votre travail et votre sensibilité, quelle serait-elle ?
Non c’est trop dur je saurais pas!!! Je serais obligée d’y passer des heures! Mais je pense que ce serait une photo de ma fille.

- Quelles photos rêveriez-vous de faire?
Oulaaaaaa. Et bien je rêverais de partir quelques jours au pôle nord pour photographier les pingouins et les ours Blanc, et ramener des photos qui sentent bon la nature, la pureté et la vie animale. Bizarre non ?

- Non cela me parait plein de bon sens.
Retravaillez-vous vos photos?
Oui.

- Y passez-vous beaucoup de temps? Quels traitements principaux effectuez-vous?
Sur une ambiance générale, je peux appliquer des filtres, sur un visage enlever des boutons, des tâches, des cicatrices, adoucir le grain de peau, augmenter le contraste, appliquer de la netteté, jouer avec la saturation mais je suis loin des fameuses retouches de magazines!
Ça me prend du temps effectivement. Sur une photo je passe en général 20 minutes, quand on connait ses curseurs ça va vite! Et quand on connait ses logiciels aussi!

- Etes-vous beaucoup présente sur Internet? Que vous apporte ce média?
Oui tres présente, c’est pour moi une ouverture au monde! Je corresponds, je traite des affaires, je me fais connaitre grâce a ce média. Je ne peux vraiment pas y cracher dessus. J’ai un blog et un site à gérer
ainsi qu’un deuxieme profil facebook (Carpediem-studio)

- Pouvez-vous nous citer 3 photographes que vous aimeriez nous faire découvrir?
Il y a louise robert, elle n’a que 19 ans mais se debrouille comme une pro, elle n’est pas photographe mais elle peut le devenir, en attendant elle est mon modèle.
Nous pourrions aussi parler d’une jeune femme qui m’a un beaucoup influencée sur mes choix en matiere de photo, et sur ce que je suis vraiment! C’est Caroline Shimanek.
Et si il devait y avoir un 3ème, ce serait Olivier Chauvignat. La mode et la beauté n’ont aucun secret pour lui , et dans 6 jours je serais en formation avec lui sur Paris.
Mais j’aimerais qu’on parle d’un 4ème, c’est mon ami photographe Jo Jacotey. On s’est appris pas mal de choses et on shoote de temps en temps ensemble

- L’interview touchant à sa fin, je vous remercie chaleureusement et vous laisse conclure (un message à faire passer par exemple)
Que la photo est une activité passionnante si l’on se fixe des objectifs, des lignes de conduites mais souvent on se decouvre soi même. Pour faire une photo, c’est le coeur d’abord qui met en place, l’oeil qui apprécie et J’ai été très contente de faire cette interview, en l’espace d’un instant j’ai cru que j’étais célèbre …et cet instant là il est également précieux en photo. Merci

Retrouvez les différents travaux de Sylvie Lézier sur :

• Son site officiel : Carpediem Studio.com
• Son book
• Sa page Facebook

- En effet vos photos nous interpellent toutes, les titres sont particulièrement bien choisis. Comment abordez-vous une séance? Je suppose que vous avez dès le départ une idée extrêmement précise du résultat escompté?
Oui, chaque photo est mise en scène. Lorsque j’ai une idée, je la laisse mijoter plusieurs jours dans ma tête. Je vois et revois sans cesse la même scène et essaie de l’améliorer, de trouver le petit détail ou le petit plus qui, précisément, va interpeller le spectateur.
J’aime la notion de mise en scène, que le spectateur ne puisse pas découvrir la photo en un seul coup d’oeil. J’aime que le spectateur puisse ressentir plusieurs émotions en regardant la photo. J’aime aussi que les titres collent au sujet de la photo et participent à l’émotion.

Omar m’a maquillerJ’m'en balanceA bras le corps

- Qui sont vos modèles? Etes-vous très exigeant envers eux ou elles?
Mes modèles sont Monsieur et Madame Tout-le-Monde. Comme j’ai des scénarios de photos très précis, il me faut des modèles qui correspondent parfaitement à mes idées. Il m’arrive souvent de croiser des gens dans la rue et de les aborder pour leur proposer de poser pour moi. J’ai été assez étonné que les gens se prêtent volontiers au jeu. J’ai aujourd’hui la chance que certaines personnes apprécient mes photos et me contactent pour être modèle. Il m’est alors arrivé de composer des photos qui leur correspondent (Les photos « J’m'en balance » et « L’Homme à Poële » par exemple).
Je suis très respectueux de mes modèles, car sans eux, je ne pourrais jamais réaliser mes photos.
Je les remercie vraiment, car ils n’ont pas hésité pas à se mettre en danger.
La photographie est un art narcissique. Si le photographe aime s’exposer à travers ses photos, le modèle aime qu’on le regarde. Il apprécie donc que le photographe le mette en valeur. C’est rarement mon cas. « Le petit oiseau » qui sort de mon objectif a des griffes et donne des coups de bec. Le modèle doit donc avoir une bonne dose d’autodérision pour accepter que je détruise une partie de son image.

- Avez-vous actuellement d’autres idées de mise en scène non encore réalisées?
L’homme à poëlleOh que oui… J’ai plus d’une bonne centaine de mises en scène à réaliser, et chaque jour me viennent de nouvelles idées. Le plus difficile est de trouver les lieux et les accessoires pour mettre en scène les photos. Je remercie d’ailleurs mon épouse qui m’apporte une aide précieuse. Il n’était pas facile, par exemple, de trouver une maison avec un vieux poële et encore moins de convaincre le propriétaire de nous accueillir quand on sait que la photo consistait à faire poser un homme nu, une bûche dans les bras, une buse sur la tête ( »L’Homme à Poële »).
Je mourrai avant d’avoir réalisé toutes mes mises en scène, mais je cherche déjà une idée originale de photo à faire dans mon cercueil.

- Avez-vous en tête d’exposer votre travail mis à part sur internet?
J’ai trop peu de photos pour l’instant pour monter une exposition, car je ne fais de la photo que depuis quelques mois (Je n’ai pas encore fini de lire le mode d’emploi de mon appareil). Je vais essayer de me concentrer sur un seul projet, à savoir « Le Corps décortiqué » pour dans les mois à venir avoir assez de matière pour monter une expo.
Je travaille à la Faculté de Médecine de l’Université catholique de Louvain (Belgique). Je suis prosecteur, c’est-à-dire technicien en anatomie.
« Le Corps décortiqué » tissera un lien étroit entre ma profession et ma passion pour la photographie. Technicien en anatomie et photographe ne feront qu’un. Les visions anatomique et artistique se marieront pour donner naissance à une autopsie photographique du corps humain.
« Un œil aiguisé remplacera le bistouri. La chambre froide sera plongée dans le noir pour y développer les photographies ».
L’auto stopéMadame pipiVendeuse de soutiens gorge
J’ai toutefois la chance d’avoir une photo (L’auto-stoppé) qui est actuellement exposée au Palais des beaux-Arts de Bruxelles (du 6 mai au 6 juin) dans le cadre d’un concours organisé par les chaînes de télévision belges RTBF et Canvas.
Pour être honnête, « L’Auto-stoppé » avait été présélectionnée, mais n’avait pas atteint la sélection finale. J’ai toutefois eu la chance qu’elle soit repêchée pour être exposée sur « La Cimaise des Refusés ».

- Vos débuts sont en tous cas très prometteurs. Mais quel a été le déclic pour aujourd’hui s’être mis à la photographie?
Autoportrait polaroïdMa première passion est l’écriture. Quand j’ai une idée de roman ou de nouvelle, je sais que plusieurs mois me seront nécessaires pour arriver au bout de mon projet. Pendant des mois, mes personnages vont vivre dans ma tête et me coûter beaucoup d’énergie. La photographie me permet de rapidement réaliser mes idées.
Il est aussi plus facile de faire partager son travail photographique. En quelques clics, vos photos se retrouvent sur Internet, accessibles à tous les regards. Publier un livre ou faire produire un scénario est un véritable parcours du combattant.

- Quels rêves souhaiteriez-vous réaliser?
Mon rêve absolu serait de vivre de mon imagination. Ma tête est un véritable vivier d’idées : romans, nouvelles, scénarios, photos… Comme l’écriture et la photographie ne sont, pour l’instant, que des passions, je ne dispose hélas que peu, trop peu de temps à y consacrer.

- Y a-t-il une question que vous auriez bien aimé que je vous pose?
Si la bonne fée me proposait d’exaucer un de mes voeux, lequel serait-ce ?
Et la réponse serait qu’elle me fasse le cadeau de m’offrir du temps, du temps et encore du temps pour me consacrer à mes projets. Mais plutôt que la bonne fée, je devrais plutôt demander à mon employeur de m’offrir ce cadeau. Une année sabbatique ?

- Sur ces mots plein de bons sens , je vous laisse le mot de la fin et vous remercie chaleureusement pour cette discussion.
C’est moi qui vous remercie sincèrement de m’avoir accordé cet entretien et ainsi me permettre de faire découvrir mon travail.

Tout son travail est consultable sur la galerie Flickr de IrvingStGarp et son profil facebook

- Vos photos sont très vivantes, la mise en scène et la composition souvent très réussies, est-ce que l’approche d’une photo paysage est radicalement différente de celle d’une photo portrait? Quelles sont les différences majeures et les points communs?
Merci, oui je me sens plus à l’aise devant un paysage et sais au moment où j’appuie sur le déclencheur ce que ça donnera. En revanche, pour les portraits, il y a un minimum de direction à donner au modèle,mettre la personne en confiance, les éclairages à gérer et ce n’est pas mon truc donc je me contente de photographier des amis comme ça tout le monde est plus à l’aise.

- Pourquoi avoir choisi globalement le noir et blanc ou le sépia?
C’était une évidence pour moi, + esthétique + de profondeur + de magie, c’est idiot ?

- Etes-vous bien équipée? Je suppose que oui, ne serait-ce qu’à cause de la dangerosité potentielle lors des prises de vue d’animaux sauvages…
Je suis fidèle à Nikon depuis longtemps, mais beaucoup de photos d’animaux entre autre, ont été prises avec un petit Sony, je n’ai pas de téléobjectifs de folie qui m’emcombrent et qui pèsent trop lourds. Effectivement, ce n’est pas courant surtout pour les animaux potentiellement dangereux mais comme je passe énormément de temps en « pleine nature » avec eux, je choisis les bons moments. Par exemple, pour les lions, j’ai attendu qu’ils aient digérés pour les prendre, les risques sont moindres et l’approche est plus facile.

- Etes-vous accompagnée pour ce genre de shooting ?
En général, je suis avec un « vieux compagnon de voyage » fidèle depuis des années.

-Pouvez-vous nous raconter une anecdote, une photo qui vous tient particulièrement à coeur?
Un jour, je suis tombée en panne de 4X4 au beau milieu du Kalahari. Contrainte de camper là, entourée de hautes herbes à surveiller les alentours en permanence essayant vainement de réparer ce foutu 4X4. De temps en temps, j’avais la visite de springboks, et au fur et à mesure des jours, mon attention se relachait un peu. Enfin, après avoir démonter et remonter l’électronique du 4X4, le moteur est reparti mais en repliant la tente, de grosses empreintes de lions étaient visibles au sol. En les suivant, c’est là que je suis tombée sur ces magnifiques lions qui vivaient autour sans que l’on soupçonne leur présence pendant cette petite semaine « panne »…clic-clac…

- Où peut-on admirer vos clichés? Faites-vous actuellement une exposition ou est-ce prévu ?
Un livre en prépa, des projets d’expo mais rien n’est arrêté, je vous tiendrai au courant !

- Etes-vous active sur internet? Sur quels sites surfez-vous régulièrement?
FB, flickr, et photo-scope maintenant !

- Quelle(s) photo(s) rêveriez-vous de faire?
Celle où les personnes resteraient bloquées, la bouche ouverte, en la regardant ! Je plaisante

- Quelles qualités sont nécessaires pour effectuer de belles photos en Afrique? Quels conseils pourriez-vous donner pour approcher des animaux sauvages?
L’aimer (l’Afrique), prendre son temps et être patient. Ne pas se croire dans un zoo, les respecter et se faire tout petit !

- Merci beaucoup Audrey, je vous laisse les mots de conclusion, peut être un message pour tous tes fans (et ils sont nombreux sur facebook) et mes lecteurs?
Merci à tous ceux qui me soutiennent et qui aiment ce que je fais ! Merci Vincent !

Pour en savoir un peu plus sur Audrey, visitez les sites suivants:

• Son site officiel : http://www.agb-photos.com/
• Devenir fan sur sa page facebook

- C’est donc assez récent. Il se dégage de vos photos une atmosphère inquiétante, étrange. Pourquoi s’être dirigée dans cette voie?
C’est venu naturellement. Je ne me suis même jamais véritablement interrogée s’il y avait une voie que je souhaitais emprunter. Avant la photo, j’avais pu pratiquer différents modes d’expression (en particulier l’écriture). A chaque fois, mes « créations » étaient un média pour mettre en forme le monde tel que je le ressentais. Je dois donc être fascinée par l’étrange au point que mon travail en transpire! Et c’est donc assez naturellement que mon travail a pris cette orientation.

- Où trouvez-vous votre inspiration? Quelles sont vos influences?
Je ne saurais dire précisément ce qui m’inspire. J’ai toujours cherché à exprimer dans mes créations une douce déception, voire un élégant malaise quant à la réalité extérieure. A cet égard, la photographie s’est avérée être un excellent vecteur me permettant de transcrire des images mentales que je ne savais exprimer, de matérialiser mes visions.
C’est la traduction graphique de ma perception du monde. Mon approche photographique est principalement consacrée à la représentation de ce que j’appelle « l’esthétique de la désolation. » Pointer ce qu’on comprend de misère, de faiblesse, de banalité, de laid… Attirer le regard sur ce qui fait sens, sur ces multitudes de petites choses sur lesquelles les regards ne s’attardent pas car elles ne rentrent pas dans les codes esthétiques ou moraux. Intéresser et montrer ce que le monde peut avoir de noirceur, de douloureux… je puise mon inspiration à peu près partout. Tout est potentiellement sujet et objet. Tout est source d’inspiration.
Quant aux influences, elles sont multiples. En photographie, je crois que c’est en voyant le travail de Simon Marsden que j’ai voulu passer derrière l’objectif. Depuis, le « spectre » de mes influences s’est élargi (même si je ne pense pas avoir un savoir encyclopédique en la matière). Mais mes influences peuvent également venir d’autres univers artistiques. La musique et l’écriture sont deux univers très importants dans mon travail (d’ailleurs, idéalement, j’aime travailler en musqiue…)

- Comment se déroule une séance? Y a t-il au départ une ligne directrice et vous savez précisément quel résultat vous souhaitez globalement obtenir ou faites-vous une part non négligeable à l’improvisation ?
Tout dépend du type de photos. Parfois, je vais prendre mon appareil et me laisser guider. Je shoote au fil de cette errance, au gré de ce qui attire mon oeil. Parfois, j’ai juste « une atmosphère » en tête. Parfois, un thème.Mes séances sont souvent proches du chaos organisé. Je ne cherche pas aller à l’encontre de la personnalité du modéle, je suis plutôt dans la co-construction.
Il ne s’agit en tout cas jamais de faire des séances « ultra calibrées ». Je préfère laisser des espaces de liberté, une sorte de merveilleux foutoir organisé d’où se dégage une merveilleuse spontanéité, qu’on ne retrouve pas sur les séances trop préparées en amont.
Donc je suis dans une sorte d’improvisation calibrée; ce qui me laisse l’opportunité d’expérimenter et parfois l’inattendu se réaliser. C’est sans doute la raison pour laquelle je ne suis pas trop adepte des photos de mode ou des shootings en studio: trop de préparation. Ca bride ma créativité. Attention: celà ne signifie en rien que je remette en question la qualité de ce qui peut être fait par beaucoup de photographes de mode et/ou privilégiant le studio. C’est juste que mon approche est différente!

- Vous avez peur des éventuelles réactions de photographe!
Non, je respecte la diversité des approches, nuance! Je n’irais pas cracher sur le travail d’untel ou untel parce que ses méthodes ou sa sensibilité sont différentes!

- Qui sont vos modèles? Quelles sont les qualités que vous recherchez?
Pendant longtemps, la question de recourir à des modèles ne s’est pas posée: je privilégiais les natures mortes ou les paysages. Puis, j’ai commencé à m’attaquer à « l’humain ». Mais je ne me sentais pas assez légitime, ni aguerrie, pour faire appel à des modèles. Donc j’ai pris ce que j’avais sous la main: moi ! Ce n’était pas du narcissisme, mais davantage une question … pratique! Et un bon moyen de contourner le manque de confiance en moi. Mon homme, qui me soutient énormément dans mes travaux (et avec lequel je partage quelques projets artistiques), s’est également prêté au jeu.
Plus récemment, j’ai décidé de « passer le pas », j’ai commencé à me sentir drôlement limitée dans l’autoportrait et je commence à travailler avec des modèles.
Je n’ai aucun critère esthétique . L’important, c’est toujours cette ligne directrice dans mes travaux: qu’il se dégage quelque chose de fort!
Si le modèle doit donc avoir une qualité, c’est « juste » être expressif! Je ne recherche pas une morphologie particulière, mais plutôt des personnalités. Je dis souvent que je veux « le psychisme en image ». Je ne sais toujours pas ce que cela veut dire mais je pense que ce qui m’intéresse, c’est ce dont le corps que je capture est l’indice.

- Question matériel, quel appareil photo utilisez-vous, quelles optiques, les lumières, accessoires… ?
Je canonise! Je jongle entre différents cailloux, en fonction des séances (ces derniers temps, j’ai quand même un gros penchant pour les focales fixes). Le tout, toujours en lumière naturelle! Je ne cherche pas à avoir le dernier boitier, le dernier objectif. Ce n’est pas le matériel qui fera la bonne photo. L’important, selon moi, c’est le regard que l’on porte sur les choses. Avoir l’oeil. La technique, comme le matériel, aident. Mais ça ne suffit pas. De toute façon, j’aime ce qui tend à révulser les puristes: j’adore le grain, le vignettage, le flou, le bruit, etc. D’ailleurs, ces temps-ci, je shoote pas mal avec différents filtres ou un vieux fish eye « made in Hong Kong »! Ca massacre l’image, ça vignette à mort, etc. Donc j’adore!

- Faites-vous des retouches? Si oui, de quel type?
En ce qui concerne les retouches,le degré de « post production » dépend des séries. A minima, je ferais quelques correctifs sur la lumière… Mais de manière générale, je procéde, après la prise de vue, à ce que je qualifie « un véritable massacre graphique ». Je joue essentiellement sur les textures, surimpressions, calques. On ne peut pas dire que je privilégie une approche vériste de la photographie!

J’ai découvert la surimpression « par hasard », dans le tatonnement de ma démarche… C’était pour moi comme une suite, un parallèle ou un écho du travail de reflets que j’effectuais déjà. Par là même, j’ai découvert que la retouche était pour moi un « mal nécessaire » ou un « moyen efficace » (je laisse la bonne formule à l’appréciation de chacun). En effet, sans être enfermé dans un concept (du moins, je l’espère), mon travail est quand même traversé par des lignes directrices: créer une autre réalité, casser les codes… Plus largement, réfléchir le rapport passé/futur, avec ce présent quasi fictif qui nous file entre les doigts, ces velleités d’immortalité, etc. Redonner des sens à ceux qui n’en ont plus; redonner du sens à ceux qui n’en a pas…

La photographie doit permettre de jouer avec le temps, de créer des fictions, de travestir la réalité. Et ça, ça justifie bien parfois une petite intoxication graphique. C’est en cela que la retouche m’a semblé pertinente dans le cadre de mes travaux. Pas tout le temps. Et à des degrés différents. J’y ai recours pour parvenir à mes fins.
Comme je l’ai dit, avec mes images, je ne cherche pas à donner à voir du réel mais à transporter vers un « ailleurs », au-delà de la simple réalité. Je cherche à réinterroger la chaîne des idées, mettre en question les habitudes.
L’image est souvent vantée comme réaliste et naturelle. Pour moi (mais je sais que ce n’est pas partagé, et c’est légitimement sujet à débat!), la photo est surtout une simple illusion de réalité. Je ne pense pas que l’appareil photo soit un dispositif neutre d’enregistrement visuel, qui permet à lui seul une véritable mise à nu de la nature profonde du sujet représenté (sur ce point, je n’invente rien! lol ) On peut se rapprocher d’une certaine vérité, mais à quel prix: imposition d’un fond neutre ; suppression des effets fastueux en privilégiant les tenues les plus quotidiennes, voire en faisant poser nu ; restriction du cadrage au visage; suppression de toute interaction avec les modèles en les photographiant à la dérobée, etc. Bref, les reconstitutions réalistes ne laissent guère de place à l’imaginaire. Et donc, ça ne colle pas avec mon approche de la photographie, ce que j’en attend, ce que je veux faire. Pour parvenir à créer de l’étonnement, de la surprise, voire un certain malaise, je recours (de façon plus ou moins abusive) à la retouche. Cela me permet de créer ces vues a priori impossibles à fusionner, ces montages peu soignés, ces barbouillages parfois criards. Je triche, truque, manipule. Et j’assume!!!

- Un djinn apparaît soudainement devant vous et vous propose d’exaucer 3 voeux:) La chance! Quels seraient t-ils?
Comme je tâche de ne pas vivre au conditionnel, ou de me bercer d’espérances (qui, si elles se réalisent, finissent par nous laisser un sentiment de vide), je ne me suis jamais posée ce genre de questions!
C’est un vrai exercice pour moi, car j’ai davantage de facilités à dire ce que je ne veux pas! j’ai toujours vécu en procédant par élimination…
Je ne cracherai pas sur le fait de pouvoir exercer avec plus de facilités ma passion (une gageure par les temps qui courent), vivre sans contrainte de la création; soutenir les jeunes artistes (quelque soit leur pratique artistique d’ailleurs) et … avoir la possibilité de le faire le plus longtemps possible!
Je ne veux pas la gloire, je ne veux même pas la reconnaissance, je veux être libre de faire de ce que je veux. Et je caresse la délicate utopie que toutes les sensibilités artistiques puissent s’exprimer!
quand je vois la soupe en tête de gondole des magasins, alors qu’il y a tant de talents qui ne demandent qu’à s’exprimer, j’ai mal.

- Y a t-il des sites internet que vous aimeriez faire connaître à mes lecteurs (photographes, artistes,…)?
Il y a quelques groupes stupéfiants sur Flickr, qui cachent de véritables pépites! Je pense à tous ceux relatifs à ce que l’on appelle « Urban Decay »
Il y a aussi un site que j’ai découvert récemment « the spider awards », qui réunit de véritables bijoux N&B
Quant aux artistes, fichtre, il y en a tant… C’est difficile, car si je commence à citer, je cours le risque d’en omettre certains… Et donc de les froisser!

- Ok, on en reste là alors.
Je suis une internaute assez « volage ». J’ai un flux RSS particulièrement bien fourni en terme de « photographie », cela me renvoie vers des sites, qui me renvoient vers des blogs… Comme Photoscope (au hasard!)
C’est ainsi que je me tiens informée des artistes, expos, nouveautés, et même droit de la photo!

- Merci Dorianne pour cette discussion qui j’espère aura intéressée mes lecteurs, je vous laisse le mot de la fin
Et bien c’est moi qui vous remercie très sincérement de vous être arrêté sur mon modeste travail et de m’avoir permis de m’exprimer. Et j’espère qu’en ces temps de standardisation culturelle, une place de choix pourra et continuera d’exister pour les artistes alternatifs (ça, c’était pour la partie utopique, mais ça me tient à coeur!)
Audace, passion, curiosité. Ce seront donc mes trois mots de la fin!

• Visitez son book sur : http://www.dorianne-wotton.book.fr

- Bonjour Elena, pouvez-vous nous décrire votre parcours?
J’ai commencé à prendre des photos pour réaliser mes peintures il y a quatre ans. La photographie traditionnelle ne m’a jamais intéressée avant mais depuis l’ère du numérique, il y a encore tellement de possibilités de création photographique…

- Que faisiez-vous avant de vous consacrer à cette passion ? Comment cette passion est elle devenue un métier? Ou si ce n’est pas le cas, comment cette passion s’est elle transformée en projets photographiques?
Ce n’est pas un travail à plein temps, je ne suis pas photographe professionnelle. Je le fais pour le plaisir mais cela me prend de plus en plus de temps et j’aime ça.

- Quel rapport entretenez-vous avec l’eau? Pourquoi avoir choisi ce thème?
Je vis sur la petite île des Bahamas, entourée par l’océan. Du coup je passe énormement de temps dans l’eau avec ou sans appareil photo. J’adore l’Océan

- Parlez-nous de la série « Alice in waterland », série très poétique, colorée et féminine ?
J’adore l’histoire d’Alice, c’est un des mes livres favoris. Elle est intemporelle car ouverte à toutes sortes d’interprétations. Aussi en ai-je fais ma propre interprétation d’Alice au pays des merveilles Car je pense que le lieu dans laquelle se déroule l’histoire qui est très ambiguë se prête merveilleusement bien au monde sous marin. Ma fille de 10 ans est Alice.

- Photographiez-vous toujours vos proches ou amis, ou faites vous parfois appel à des modèles?
Cela m’arrive parfois. J’aime travailler avec des enfants intéressés par le projet, ils laisseront briller leurs émotions. Ce qui n’est pas forcément le cas avec des modèles.

- Quelles sont les difficultés que vous rencontrez pour effectuer des photo sous marines?
C’est un défis plus physique… le poids de l’équipement qui va avec…

- Faites-vous des retouches? Parfois des montages?
J’en fais sur Photoshop mais ne suis pas une experte en la matière.

- Quel matériel utilisez-vous?
Canon 5d Mark2, souvent avec des optiques 28 et 50mm et un caisson Ikelite.

- Comment gérez-vous l’éclairage?
J’utilise la lumière naturelle, parfois des réflecteurs.

- Beaucoup de poésie se dégage de vos clichés, des photos pleines de sens. Parlez nous un peu de votre actualité, de parutions magazines, d’expos?
Je préfère ne pas évoquer des projets présents et futurs mais j’y travaille actuellement. J’ai une exposition de prévue pour Mai-Juin à Denver dans le Colorado.

- Vos projets pour 2010 ?
Vivre pleinement chaque jour et être reconnaissante de la chance qui m’est donnée.

- Si un djinn pouvait exhaucer 3 voeux, quels seraient-t-ils?
S’il pouvait nous tenir à l’écart de la souffrance, c’est tout ce que je lui demanderais.

- Merci elenak pour cette interview, très bonne continuation à vous. Je laisse découvrir votre travail à mes lecteurs sur votre site et votre page facebook qui contient de nombreux fans
Merci également

Retrouvez le fabuleux travail d’Elena Kalis sur :

• http://www.elenakalisphoto.com/
• page facebook

- Hello Elena, can you tell us a little bit more about your background as a photographer ?
I started taking a pictures for composition for my paintings at first about 4 years ago. Traditional dark room photography never interested me before but with digital technology there so much room for new ways of making images

- What were you doing before this became a passion ? Can you tell us how this passion turned out to be a full-time job ?
Or if that’s not the case, when have you started to make real photographic projects ?
It’s not a full time job..and I am not a professional photographer . I am doing this for fun.But it takes more and more of my time and I like doing it.

- What is your relationship with water ? Why did you choose this theme?
I live on the small Island in The Bahamas, surrounded by ocean. And I am spending a lot of time in the water (with camera or not).I love ocean.

- Tell us more about the « Alice in Waterland » set, which we’ve found to be very poetic colorful and feminine.
I love Alice story, it’s one of my favorite books.It’s timeless because it’s open to interpretations. I made mine version of Alice in WaterLand as I think that lucid and ambiguous place the story takes place is very well suited for underwater. My 10 year old daughter  is Alice.

- Are you always taking pictures of relatives and friends ? Do you sometimes use models ?
Sometimes. I like working with children as if they are interested in the project they will let their emotions shine. Not exactly the case with the models.

- What kind of difficulties do you have when shooting underwater ?
it’s physically more challenging ..not to mention the weights and equipment to drug around.

- Do you edit your pictures or do some compositing afterwards ?
I do post in Photoshop. I am not very good at composing and try go get it if I could.

- What equipment do you use ?
Canon 5d Mrk2, mostly 28 and 50mm lens and Ikelite housing.

- How do you manage the lighting ?
It mostly natural light, sometimes I use reflectors.

- A lot poetry emerges from your work, your photos are full of meaning. Can you tell us about your current projects, next releases, exhibitions?
I prefer not to talk about current and future projects but I am working on it.I have an exhibition planned for May-June in Denver, Colorado.

- What are your plans for 2010?
Live fully every day and be grateful  for the chance to experience it.

- If a genie could make 3 of your wishes come true, what would they be ?
If he spare us from suffering that all I can ask for.

- Elena Thank you for this interview, we wish you the best. I hope our readers will enjoy your work on your site as well on your facebook page which already has a lot of fans ! The final word of this interview is yours, if you have something more to say it’s high time !
Thank you too!

See more on :

• http://www.elenakalisphoto.com/
• facebook

Deux stages animés par Marc vous sont aussi proposés dans ce superbe lieu.
Ils se dérouleront les samedi 10 et 17 avril 2010 de 9h30 à 18h, un sur le thème de la prise de vue en studio (plusieurs modèles seront présents) et l’autre sur la retouche numérique.
Plus d’infos sur le site de la maison de la photographie.

- Comment se passe vos shootings désormais? Est-ce que vous démarchez certains photographes ou c’est eux qui viennent vers vous? Effectuez-vous une sélection? Si oui, sur quel(s) critère(s)?
Ca dépend. Je reste fidèle à certains photographes car avec le temps nous avons acquis une belle complicité, on sait exactement ce que veut l’autre et d’office on sait que les images seront à la hauteur de nos espérances. Mais il m’arrive aussi de tomber sous le charme du travail d’un « inconnu » et de le contacter pour une collaboration. J’ai des demandes quotidiennes mais c’est sûr qu’à un moment donné il faut faire un choix et j’essaie de garder, tant que faire se peut, une certaine qualité d’images. Je n’ai pas vraiment de critère défini. C’est surtout une question de feeling face à une photo, je suis touchée, ou pas. Puis évidemment les photos doivent rester artistiques et ne pas tomber dans la facilité de la vulagrité.
« Kingdom of Heaven » de Florence d’Elle
- En quels termes vous qualifiriez-vous?
Oula, c’est compliqué ça… Disons que j’aime surtout l’idée de pouvoir être une personnalité différente lors de chaque séance. Bon, je reste fidèle à mes 1ères amours, les photos glamour (pas de charme pitié, je trouve ça hyper péjoratif), et donc pour me définir je pourrais dire quelque chose comme un mélange de glamour et d’érotisme avec un bon coté rock-punk.

- La pluspart des photos que je vois sont faites en studio. Avez-vous posé en extérieur?
Oui c’est arrivé mais ce n’est pas ce que je préfère. La lumière est toujours plus compliquée à gérer, c’est pas toujours facile de batifoler en talons hauts dans un champs de maïs. Puis faut dire que dans notre beau pays il est TRES difficile de programmer une séance à long terme vu le temps habituel. Et malheureusement vu mon planning je suis obligée de bloquer mes séances des mois à l’avance.

- Avez-vous une séance en tête particulière de part son originalité, une anecdote, son résultat, votre complicité … ?
Oui, j’ai en tête une séance faite dans un tube de plexiglas (serie Exit de 600 dpi) où  plus je bougeais plus le tube se resserrait. Vers la fin j’étais limite au bord du coma mais les photos sont très chouettes et je le referai avec plaisir s’il le faut. Puis évidemment je garde toujours bien en tête ma toute première séance de nu (série Belly dancer de Boetti). C’est particulier la 1ère fois quand même
« Belly Dancer » de Boetti« Exit » de 600 dpi
- Quels conseils donneriez-vous à une jeune modèle?
Faire très attention, se renseigner auprès d’autres filles quand elle débute et qu’elle ne connait pas le photographe. Puis ne faire que des photos qu’elle sera encore en mesure d’assumer dans 10 ans. Mais surtout: se faire plaisir. Tout le monde y gagnera.

– Pouvez-vous me citer 3 sites sur lesquels vous surfez régulièrement, 3 sites de modèles et 3 sites de photographes que vous aimeriez nous faire découvrir ?
Seulement 3? Alors je vais beaucoup (trop) sur facebook. Il faut dire que depuis que j’y suis mes contacts « pro » ont augmenté de manière impressionnante. Je suis également souvent sur le forum « âme et lumière », histoire de soumettre mes images à la critique (constructive). Puis depuis peu je suis pas mal connectée sur le site des pinuprincess car mes 1ers sets y seront bientôt diffusés. Pour les sites des modèles/photographes, il m’est impossible d’en choisir 3. Ce serait d’une certaine manière dénigrer les autres et j’en ai vraiment pas envie. Le monde de la photo est beaucoup plus ouvert qu’on ne pourrait l’imaginer (en tant que modèle en tout cas) et je n’ai pas envie de devoir choisir, désolée…

- C’est tout à fait compréhensible Quels sont vos projets pour cette année 2010?
J’essaie de me diversifier un maximum, ne plus rester confinée dans les photos glamour et tester autre chose: le bodypainting, le lightpainting (projection d’images sur le crops, voir la série « Hybrid » de Jefta Hoekendijk (ci dessous)). J’accepte tous les projets hors du commun qu’on me propose (à peu de choses près). Je suis depuis peu, comme dit + haut, une Pinuprincess également. Je commence la danse, ça risque de me prendre pas mal de temps, puis bon…si je pouvais retrouver une super bon groupe de rock et me remettre à chanter, le pied serait total!!!
« Relight Me » de Boetti« Hybrid » de Jefta Hoekendijk (Body Lighting)« Scottish Attraction » de 600 dpi« Not that Innocent » de Igor Maréchal« Pure » de Florence d’Elle
- Merci beaucoup Alexandra, c’était un réel plaisir de t’interviewer. Bonne continuation pour la suite.
Merci à vous pour votre intéret.

Vous trouverez plus d’informations et de photos d’Alexandra sur les sites suivants :

• http://www.alexandra-model.be
• http://www.modelmayhem.com/723966
• http://www.eventslisa.be/fr/artiste_detail-98-alex.php